孔子曾把《詩經》的宗旨概括為“無邪”，並教育弟子把讀《詩經》作為自己言論和行動的標準。先秦諸子中，引用《詩經》的人很多，如孟子、荀子、墨子、莊子、韓非子等。，引用《詩經》中的句子來增強自己的說服力。到漢武帝時，《詩經》被儒家奉為經典，成為六經五經之壹。
《詩經》內容豐富，反映了勞動與愛情、戰爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴飲，甚至天象、地貌、動植物。它是周朝社會生活的壹面鏡子，被譽為古代社會的生活百科全書。
《詩經》在中國文學史上具有崇高的地位和深遠的影響，奠定了中國詩歌的優良傳統，中國詩歌藝術的民族特色也由此形成。
第壹，現實主義和傳統精神
《詩經》立足於現實社會生活，沒有幻想和怪誕，也很少有超自然的神話。所描述的祭祀、宴飲和農耕是周代社會經濟、禮儀和音樂文化的產物。對時局、戰爭徭役、婚戀的描寫，展現了周代的政治形勢、社會生活、風俗民情。這“饑餓的人歌唱他們的食物，勞動者歌唱他們的事務。”
二，抒情詩的傳統
自《詩經》以來，抒情詩成為詩歌的主要形式之壹。
第三，高雅與文學創新
《詩經》中關註現實的熱情、強烈的政治道德意識和真誠積極的人生態度被屈原繼承並發揚光大，被後人概括為“雅”的精神。
後世詩人往往崇尚“雅”的精神來進行文學創新。陳子昂感嘆齊梁“風雅”，李白感嘆“風雅不足以久，誰能負我？”杜甫更是“不落俗套，飄逸而至”，白居易稱張繼“雅勝於時髦，絕嘗空話”，唐代許多傑出詩人都繼承了“雅”的精神。而且這種精神從宋代的陸遊壹直延伸到清末的黃遵憲。
第四，傅必興的例子
《詩經》中“賦、比、興”的表達在古詩詞創作中得到了繼承和發展，成為中國古詩詞的重要特征。《詩經》也用生動的事實證明了勞動人民的藝術創造力。《詩經》中民歌重疊重復的形式，準確、生動、優美的語言，被後世詩人、作家廣泛吸收和運用。《詩經》以其深刻的社會內容和優美的藝術形式吸引著後世學者對民歌的重視和借鑒。《詩經》靈活多樣的詩歌形式和生動豐富的語言也對後世各種體裁的文學產生了重要影響。魏晉時期，曹操、嵇康等人都研究過《詩經》，寫過四言詩。文學史上的賦、賦、散文、明等用韻也與《詩經》有關。
《詩經》的誕生(包括它的產生、收集和編纂)首先開創了中國詩歌史上的壹種新文體——四言體。《詩經》之前，詩歌雖已誕生，但並沒有自己固定的文體，仍是口頭形式，壹般以兩個字為主；到了《詩經》時代，中國的詩歌才真正奠定了自己的創作格局，形成了相對穩定的風格，也就是說，中國詩歌的真正起步始於《詩經》時代。
《詩經》不僅開創了中國詩歌史上第壹個有形的歷史舞臺——四言詩，而且影響了後世的詩歌創作:壹是後世的五言詩、七言詩，尤其是五言詩，是在其基礎上的突破和拓展；第二，即使在五七言的時代，仍然有很多作者寫的四言詩，沿襲了《詩經》的形式。
在詩歌的節奏方面，《詩經》也為後世詩歌開了先河，尤其是在詩歌的押韻形式和聲部方面，為後世詩歌提供了壹種範式和模式，在詩歌創作史上具有重要的價值和意義。
更重要的是，《詩經》在創作中開創了肖像藝術風格——以其質樸、真實、生動的語言，生動地刻畫和表現了物、人、社會的特征，藝術地再現了社會的本質，為後世的文學創作(尤其是詩歌創作)提供了範本和參照範式。具體來說，《詩經》為當時和後世描繪了壹幅生動的社會歷史畫卷，真實地反映了古代社會的面貌，謳歌了古代人民的勤勞勇敢，鞭撻了統治階級的卑鄙無恥，為後世留下了立體的、具象的歷史畫卷。它是壹部豐富而生動的古代百科全書。