李平講座的教學設計1教學目標
1，欣賞詩歌描寫音樂的藝術技巧。
2、因聲氣，吟詩，讀詩有情。
教學中的重點和難點
借助《琵琶行》所學的詩歌技巧，我們可以體會到這首詩在描繪音樂之美的獨特性。
教學方法
討論、解釋和背誦。
教學時間
壹個課時
教學過程
介紹:(演奏壹段音樂)音樂是無形的。是不是很難用有形的文字來描述？我們學過哪首描寫音樂的詩？妳還記得嗎？(貝奇《琵琶行》)
二、明確本節課的任務目標(PPT演示)
三，閱讀詩歌，初步感悟
1，全班壹起讀，老師指導閱讀，掌握以聲求靈，吟詩押韻的閱讀方法。詳見教材第39、40頁。標出課本中的相關概念。
2.再讀壹遍。
四，閱讀探究，小組展示
作者如何用有形的文字描述無形的音樂？請結合詩歌談談詩人使用的表現手法。
要求:前後桌成壹組。每個小組成員討論交流3分鐘，派壹名代表做總結發言。
(1)詩人如何積極細致地刻畫音樂？
昆山的碎玉(剛強分明)有時候和昆侖的碎玉壹樣刺激。
鳳凰的叫聲(強烈而溫柔)有時像鳳凰的合唱壹樣輕柔地起舞。
蓮花泣露(強音蕭瑟)時而悲悲切切，似蓮花帶露哭。
香草的微笑(堅強而美麗)有時是燦爛而快樂的，像壹朵盛開的蘭花在微笑。
(2)在這首詩中，詩人用了什麽手法來描繪聲音？
《昆山玉碎鳳鳴》雖“似聲”，但也能喚起形象感。《荷泣蘭笑》成功運用了通感的藝術手法。
(3)舉壹個用擬聲詞描述音樂的例子(白居易的《琵琶行》)
讓我們回顧壹下《琵琶行》中對聲音隱喻的生動描寫
大弦像雨壹樣哼唱，小弦像秘密壹樣低語。像是把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏，關瑩瑩說話都是溜屁股。
喉泉冰下難流，銀瓶破水初。披甲的戰馬和兵器躍出，碰撞碰撞，四根弦發出壹種聲音，像是撕裂絲綢的聲音。
思考:這樣壹個形象化的描述，突出了音樂的什麽特點？
大弦如雨般哼唱——密密麻麻的氣勢；細小的琴弦像秘密壹樣輕聲細語——安靜的韻律；
像壹顆顆大大小小的珍珠傾瀉在壹盤玉石上——清脆和諧；螢語的花底滑滑——悠揚明亮；
妳很難在喉泉的冰下流動——又低又冷；銀瓶最初破水而出——突然而兇猛；
跳出裝甲馬匹和武器的沖突和打擊——脆而鋒利；所有的四根弦發出壹種聲音，就像撕裂絲綢的聲音——有力而有力。
(4)舉出通感的例子。
①微風吹過，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓幽幽的歌聲。荷塘月色
池塘裏的月光參差不齊，但光影卻有著和諧的旋律，就像梵蒂岡上演奏的壹首名曲。荷塘月色
③還有遠處閃爍的河水，岸邊的薄霧，盛開的天空，深紅色或淺藍色的牽牛花，薄如蛋殼的寂靜...“按時看日出的人”王開嶺。
(5)側面對比，即通過對周圍人或環境的描寫來表現主要對象。
①江娥是費翔，傳說中的湘水女神。在竹林中哭泣流淚，為舜的死而悲傷。
(2)神話中月宮裏的仙女素女擅長擊鼓，湘鄂情和素女也被這音樂感動得熱淚盈眶。
③紫帝，“紫帝”是雙關語，指的是天帝和當時的皇帝。被音樂感動。
(4)女媧，創世神話中的女神，古時候天崩地裂，災難遍地。女媧用五色石補天消災，讓動蕩的宇宙安定下來。女媧太入迷了，以至於忘記了自己的職責。結果秋雨斜了。
⑤上帝是妻子。仙女婆婆，音樂好，會彈鋼琴。虛心向李平學習。
⑥老魚薄餃在壹座潛在神秘大山的幽溪裏。跳上跳下，在水波中隨著音樂起舞。
⑦武陟，武岡，月宮仙子，終日剪桂冠。壹夜未眠，靠在桂樹上，站在那裏久久不能入眠。
⑧寒兔是月宮嫦娥的寵物。蹲在壹邊，讓露珠斜斜地落在身上，不肯離開。
⑨雲，優美悠揚的弦歌壹出，空谷山野中的浮雲頹然凝滯，仿佛有了人類的聽覺功能和思想感情。
⑩十二個人。唐朝的首都方圓有70多英裏長，每邊有三門，每邊有十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋的寒露都感受不到。
拓展:舉壹個大家都很熟悉的例子:
尚墨·桑
行者見了羅敷，刷了刷髭須。
少年見羅敷，脫下帽子，垂下頭。
耕者忘耕，鋤者忘鋤；
怨憤之余，卻坐看羅父。
手法:采用側面對比法。
分析表明，作者有意寫羅敷之美，但對羅敷之美不作任何正面描寫。而是描寫步行者、少年、耕者、鋤頭看到羅敷時的驚異、欽佩、癡迷的反應，襯托出羅敷的美。
效果:給人無盡的想象，從而收到強烈的藝術效果。
動詞 （verb的縮寫）比較欣賞、擴展和延伸:
讀白居易的《琵琶行》和李平的《雅》，比較他們在音樂描寫上的不同手法，談談各自的藝術風格。
(1)音樂描述中使用的不同技術:
李平的《雅正》主要描寫音樂的藝術效果，對音樂旋律本身的跌宕起伏著墨不多，只有兩句話:“昆山斷鳳，芙蓉哭，笑”，其余都是旁敲側擊的手法。琵琶興主要通過比喻來描寫音色的強弱，以“此九江官。我的藍色袖子濕了”作為側襯。
(2)風格不同:
李平語錄風格冷峻、浪漫、瑰麗。
《琵琶行》是壹首敘事詩，在描述音樂的時候也是敘事抒情的。琵琶女的調式動作和作者的生活經歷穿插其中，其風格古樸感傷。
六、認識世界，了解情感。
楊巨源的《聽李平的戲》
聽無數弦，玉宮清，風展曲度班林明。
王聽樂梨園暖，轉雲門第壹聲。
有人說，根據楊巨源詩詞的記載，李平的音樂應該以優美流暢為主，但為什麽李賀作品傳達的音樂效果卻是憂傷淒涼的呢？
老師總結:李賀雖然少年時以詩出名，嫉賢妒能，但壹生失意。他的父親名叫李進，“進”字與進士的“進”字諧音。因為忌諱，李賀終身不能參加進士考試。他只能帶著壹顆壓抑、悲傷、絕望的心成為科舉考場外的“孤魂野鬼”，於是捉弄命運，過著自己的生活。失去理智的“鬼才”詩人，有時也想尋找生活的溫暖。當他聽到皇室第壹樂手李平驚天動地的美妙音樂時，他感受到了音樂溫暖而有力的魅力。但壹提到筆，他又壹次撕裂了自己壓抑絕望的心，嘗盡了苦，喝盡了苦。27歲時，李賀離開了我們。
七、復習目標，全詩背誦。
1，個人示範背誦
2.男生女生分開背。
3、全班壹起背
八、課後作業
比較並閱讀韓愈的《聽巧彈琴》，談談他們的異同。
李平講座教學設計之二教學目標
帶著感情讀課文，欣賞詩的內容和藝術特色。
體會作者對聲音的藝術描寫，感受作者的思想感情。
教學重在帶著感情讀文本，欣賞詩的內容和藝術特色。
教學過程
第壹，進口
對美妙音樂的描述和贊美—
回響持續了三天。
二、預檢
1，作者簡介
李賀(790—816):字長吉，是唐代宗室的遠房支系。他年少成名，可惜仕途坎坷，才華未得，壹生郁郁寡歡，形成了壹種悲涼而又神秘的詩風，因此被稱為“詩鬼”。他的作品繼承了前代積極的浪漫主義傳統，馳騁想象，運用傳說，鑄造華美的文字，創造了新穎瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
李平語錄是李賀的代表作，寫的大概是811-813。當時，李賀被任命為駐長安的李朗。
2.解決問題
到了唐朝，鋼琴的演奏技巧已經達到了很高的水平。致力於將難以捕捉的聲音轉化為更容易感受的視覺圖像。
李賀的文章想象力豐富，氣勢磅礴，境界奇幻，色彩豐富，藝術感染力強。清代傅南將其與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽靈秀大師彈琴》相提並論，推崇為“臨摹聲至文”
“吟”是樂府詩的壹種文體，與“歌”、“興”、“吟”壹樣，是古代詩歌的壹種體裁，屬於古代詩歌，其篇章、句式、格律壹般都是自由的。
第三，欣賞過程
(1)朗讀
調動各種形式的朗讀(略)
(二)閱讀鑒賞
全詩可分為三段。
第壹段:
伍肆蜀張彤高秋，空山凝雲不流。
江玥為素女的悲傷哭泣，而李萍在玩中國。
言歸正傳，《伍肆書通》的文筆結構嚴謹，以此來襯托玩家高超的技巧，即寫事，也就是寫人，壹舉兩得。“高秋”壹詞不僅表示時間為九月深秋，還含有“秋高氣爽”(寫表演環境)的意思，比“晚秋”、“晚秋”更有意義。“張”這個詞不僅僅是壹個抽象的演奏動作，還容易讓人產生這樣的聯想:音樂的情感魅力高亢飽滿，直抵天際。
用兩三句話寫音樂。詩人刻意避開看不見、無色、難以捉摸的主體(沙沙之聲)，從物象(如“空山凝雲”)來寫，既真實又虛幻，極富表現力。
優美悠揚的弦歌壹出，空寂的山野裏的雲朵頹然凝滯，仿佛在低頭聆聽；擅長打鼓和彈琴的湘鄂情和素女也被音樂感動得熱淚盈眶。
“頹廢”這個詞和“張”這個詞只是壹個對比。前者充實，後者無力。“頹廢”壹詞形象地描繪了雲被音樂擊中的那壹刻的情態。
《空山》的句子對事物感同身受，寫雲具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若多情，天必老”(《金銅仙人詞漢歌》)更進壹步。它和後面的壹句“江娥”相互配合，相得益彰，力圖襯托出聲音的神奇和美妙，有“驚天動地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李戲華”，用“符”筆點出了戲子的姓和名，並說明了演出地點。在前四句中，詩人有意突破了壹般的依次講述人物、時間、地點的寫法，做了其他的精心安排。他先是寫了琴和音，然後壹前壹後寫了人、時間、地點，穿插其中。這樣就突出了音樂，具有了聲音的藝術力量。
第二段:
昆山玉碎鳳鳴，芙蓉哭，香蘭笑。
十二門前寒光融，二十三絲動紫帝。
“昆山玉碎鳳鳴，芙蓉淚露香蘭笑”寫在正面，各有特色。“昆山”句是用聲音寫的；“芙蓉”句是用聲音的形式寫出來的。
《昆山玉碎鳳鳴》用“昆山玉碎”來容納音樂，表現出音樂極其激昂，爆發力極強，氣勢壓倒壹切。“鳳凰”是傳說中的貴鳥，生活在昆侖山。《昆山玉碎》之後，棲息其中的鳳凰之聲自然是淒厲委婉，悲涼的情緒在其中舒展——專註於音樂的跌宕起伏。
“蓮哭蘭笑”是壹個奇怪的想法。帶露的芙蓉花(也就是荷花)並不少見，盛開的蘭花也確實給人想笑的感覺。他們都是美的化身。詩人用“荷花哭露”來形容琴聲的憂傷，用哭泣的聲音來形容樂曲的憂傷，用露珠壹點壹點在殘荷上打滾滑落的視覺感受來比喻樂曲的憂傷，似乎比“鳳凰哭”更溫柔。而“香草的微笑”則表現了琴聲的歡快，具有訴諸聽覺的屬性，也能給人“笑如花”的視覺感受，不僅能聽到，還能目睹。這種表達方式真的很奇妙——刻意渲染優美的音樂。
思考:《昆山玉碎鳳凰喚，荷花哭，香蘭笑》是唯壹壹首直接描寫音樂的詩。有哪些成功運用的藝術手法？這種寫法有什麽樣的藝術效果？
《昆山玉碎鳳叫，芙蓉哭，香蘭笑》成功運用了通感的藝術手法。兩首詩都是“似聲”，但也能喚起形象感。“以聲傳音”不是通感，但這兩首詩能喚起音樂的形象感，以形傳音構成通感。
“昆山玉碎”能喚起山崩的意象，形容音樂的壯觀。
《鳳凰的呼喚》能喚起孤獨和哀號的意象感，描寫音樂的苦澀；
《芙蓉垂露》能喚起露珠殘蓮的意象感，描寫音樂的蒼涼；
“藍翔的笑聲”可以喚起蘭花盛開如微笑的形象，這類似於音樂的喜悅。
“十二門前寒光融，二十三絲動紫帝。”——寫音樂由歡快轉為冰冷，回歸音樂的主體情緒。
接下來的壹句話，順著“十二門”營造的時空感。自然地把詩歌的意境從人間擴展到了仙府，巧妙的寫出了冷冽的音樂從人間蔓延到了天堂。此時，整個宇宙似乎只剩下優美的旋律。
第壹句的“高俅”和這裏的“十二門”“紫帝”等意象，營造出壹個無限廣闊的宇宙，仿佛萬物皆空，婉約的音樂擁抱著整個世界。
第三段:
女媧以煉石補天，石破地攪秋雨。
夢入聖山教天神，老魚舞細浪團子。
吳眠倚桂樹，露足斜飛濕寒兔。
詩人插上想象的翅膀，飛向天堂和群山，將讀者帶入更廣闊、更深邃、更神奇、更壯麗的境界。
“女媧煉石補天，石搖秋雨”這兩句詩，流傳到了天上。女媧煉石補天的地方，連五色石都被音樂震碎了，引來壹場秋雨，形容音樂的震撼力無以復加。
“秋雨”能使人產生豐富的聯想:“秋雨”是悲傷的意象，“破土”後波瀾壯闊的秋雨象征著壓倒壹切的悲傷；秋雨落地的聲音就像緊湊而復雜的音樂。音樂在這種驚天動地的冰冷情緒中結束。這種想象是多麽大膽，多麽出人意料，多麽感人。“逗”字將音樂的強大魅力與上述奇異瑰麗的場景緊密聯系在壹起。而且石破天驚秋雨的場景也可以看作是音樂形象的壹種表現。
聖山上教神仙彈琴，仙境裏衰老瘦弱的魚龍聽到音樂就跟著風浪，在波浪中翩翩起舞。月宮裏的吳剛聽到音樂忘了砍樹，靠在桂樹上聚精會神地聽，昏昏欲睡；桂樹下的玉兔聞聲入國全然不知寒露濕了全身。詩人回憶了整個表演過程，美妙的音樂讓人如入仙境，然後想象仙界諸神的執念，從音樂效果的角度渲染了音樂之美。
第四，課堂總結
這首詩用華麗的辭藻和天馬行空的想象描述了聽音樂的感受，描繪了壹首驚天動地的悲歌。詩歌本身和音樂壹樣，有壹種冷艷的氣質。
預覽版面，預覽長相思。
李平講座3教學目標的教學設計
1，知識目標。(1)了解李賀的生平和詩歌特色。(2)了解詩歌的內容。
2.能力目標。(1)欣賞這首詩豐富奇特的想象力和新穎離奇的語言特色。(2)欣賞詩歌側面描寫音樂的方法。
3.情感目標。反復讀詩，品味這首詩的神秘意境。充分感受詩歌創造的富有想象力、波瀾壯闊的審美境界，提高審美感受能力。
重點和難點
教學重點:欣賞詩歌的內容和詩歌側面描寫音樂的方法。
教學難點:通過比較琵琶邢和李平的語錄，可以養成比較閱讀同題材文學作品的習慣。
教學過程
第壹，新課程的引入
唐代有五位大師，他們是“詩仙、詩聖、詩佛和詩鬼”。“詩鬼”是誰？(李賀)今天我們要學習他的代表作《李平語錄》。
第二，進入作者
1，不幸的詩人李賀。
(1)惡業詩人:壹個年輕的天才沒有成名的機會。他的父親是唯壹該受責備的人。父名金肅，因避父諱(金與金同音)，不準升第壹。李賀壹生郁郁寡歡，體弱多病，只當了三年李朗。但也正是在這三年裏，他抓住了機會:與當時的音樂人李平成為知己，寫出了李賀最得意的描寫音樂的《李平語錄》。(2)短命詩人:英年早逝的青年詩人。少年時才華出眾，在京城小有名氣。然而李賀27歲就去世了，英年早逝。
2.作品。
李賀的《李平語錄》、白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽時穎彈琴》都是模仿的聲音。
第三，解決問題
李平是李淵的弟子，也是壹位紅極壹時的宮廷樂師，他以精湛的演奏而聞名。“天子壹日相見，諸侯壹日相見”，他的身價似乎遠遠高於盛唐著名歌唱家李龜年。他高超的技巧受到了詩人的熱烈贊賞。唐代很多詩人都描寫過李平的表演。
高雅:從西域傳來的大型弦樂器有大、小、豎、臥四種。李平擅長豎琴，身長，23弦。演奏時，他像彈琵琶壹樣抱在懷裏，雙手彈奏。
語錄:古代詩歌的壹種體裁，音節長，壹般為自由格，有五言、七言、雜言。
第四，朗讀詩歌，初步感知內容。
動詞 （verb的縮寫）詩歌欣賞(略)
6.寫作技巧探討
音樂是壹種無形的東西，看不見，摸不著，沒有痕跡，沒有影子。它不像藍天白雲、鳥獸、山川河流那樣看得見摸得著。用文字再現它並不容易。更何況要用意氣風發來形容？但是，李賀做到了，而且做得很出色。那麽詩人李賀是如何用文字表達這種難以捉摸的音樂的呢？用了什麽方法？例如:
1，主要運用側面對比的手法，通過描寫音樂效果來襯托音樂本身。
襯托手法是從側面落筆，通過渲染表演的環境和氣氛以及觀眾的情緒變化，突出婉約的音樂魅力。如“空山滯雲/江鄂題朱憂/寒光融十二門前/二十三絲動紫帝/老魚越浪舞瘦團子/武氏眠倚桂樹/赤腳濕冷兔斜飛”
2、正面描寫的運用(寫音或寫音)。
如:“昆山玉碎鳳鳴/芙蓉淚露香蘭笑。”昆山玉:聲音有時像昆侖山的美玉發出的聲音壹樣清脆；鳳鳴:有時如鳳鳴般溫柔；這是用“似聲”的方法對音樂的直接描述
《芙蓉垂露》能喚起露珠和殘蓮的意象感，描寫淒厲委婉的音樂；《藍翔的笑聲》能喚起蘭花綻放如笑的意象，描繪歡快明亮的音樂。我們利用通感將聽覺轉化為視覺形象，將無形轉化為有形。
七。分配
1.背李平語錄。
2.對比閱讀李平的《風雅》和《聽聰明的老師彈琴》。
課程總結
詩人李賀就像壹個神奇的魔術師。他駕馭著大自然的靜物和動物，喚起了神話傳說中眾多的神和人的形象，用溫婉動人的聲音寫出了強烈而感人的藝術效果，展現了李平高超的發揮婉約的藝術。這樣，抽象而難以捉摸的聲音及其奇妙的藝術效果就以形象而具體的方式呈現在讀者面前，使讀者沈浸在奇異的藝術境界中。
教學反思
1，《李平詩集》是描寫音樂的名篇。教學容量非常大，需要學生在課前做好充分的準備，否則很難在壹節課內完成教學任務。
2.作者的介紹打破了傳統的介紹其生平的方式，采用了分類介紹的方式。
3.通過設計幾個能激發學生興趣的問題，完成理解詩歌內容和欣賞寫作技巧的教學任務。
4.每個教學環節的過渡都很自然。