高山前是壹望無際的草地。草地上有壹簇簇盛開的野花，五顏六色，美不勝收。看著它們，我仿佛聞到了花香。
壹排排小木屋矗立在草叢中間，在遼闊的草地上顯得那麽渺小。
不遠處，壹條湍急的小溪在歡快地流淌，小溪在歡快地流淌。小溪撞上石頭，濺起浪花。啊，我仿佛聽到小溪在歌唱，聲音是那麽清脆悅耳。妳看，小溪清澈到可以看清底部。小溪兩岸的野花隨風搖曳，仿佛在歡快地起舞。
在小溪旁邊，壹條筆直的石頭鋪成的小路伸向遠方。
在這個綠色的世界裏，連石頭都是奇形怪狀的，有的像雞蛋，有的像蛋糕，有的像...
啊，這山，這水，這花，這樹真是如畫，仿佛是他們把我帶入了這個美麗的世界。
2.寫壹篇800字的名畫作文。在這個夜晚，北京奧運會開幕式向全世界呈現了壹場精美的中國文化盛宴。
在這壹夜，全球40億觀眾陶醉在文化、藝術和美的感官震撼中。
從壹開始就讓人被帶入* * *和驚喜之中，感受古老東方中國特有的歡迎儀式。
2008位音樂家和2008張面孔組成了壹個宏大而莊嚴的陣列。在中國古代計時器“日晷”的影像所反射的光線中，滾滾春雷之聲頓時席卷陣列，響徹全場，響徹世界。整張臉上閃現著巨大的倒計時數字，觀眾們壹起高呼。2008年8月8日晚8點，北京奧運會開幕式正式拉開帷幕。驚心動魄的音樂和“有朋自遠方來，不亦樂乎”的豪邁歌聲撞擊著世界各地觀眾的耳膜，透露著熱情好客的中國人民無比的熱情和真誠:今天，此時此刻，歡迎世界各國的客人和朋友來到中國！
這是壹個富有民族文化特色的開始，讓世界期待這場文化盛宴的視覺聽覺沖擊和精神文化享受。
鳥巢中央，在聲、光、火的藝術氛圍中，壹幅波瀾壯闊的中國文化長卷緩緩鋪展開來。五千年的中華文化和中華文明，以及當代中國的風貌和活力，都在這幅巨幅畫卷中展現在世人面前。
在悠揚古雅的古琴聲中，從遠古到先秦的文化符號流淌在畫卷上。在流動的變化中，依次演繹了“孔子周遊世界”的閱讀情境、“活字印刷板”的文化意象、“絲綢之路”的沙漠風情、“鄭和下西洋”的壯麗景觀、中華禮樂的宏大氛圍、當代中國的時代風貌。造紙、飛天、長城、昆曲、和平鴿、鳥巢、太極拳、瓷器，各種體現中國文化的元素都被藝術地再現。
中國文化的精髓就這樣展現在了世界面前。在眾多文化奇觀的視覺沖擊中，在絢麗的色彩和聲樂的震撼中，人們領略到了中華文化的藝術之美。在眾多文化元素營造的中國意境中，我們可以體會到中華文明的價值核心，那就是和平與和諧。開幕式對當代中國堅持弘揚這壹文明價值觀的核心給予了進壹步的藝術表達，讓人驚嘆不已，也讓人忘記了中國人民所追求的詩詞意境，即人與自然的和諧。
奧運會開幕式壹直是主辦國燦爛文化的集中體現。北京奧運會開幕式，在短短壹個小時的演出中，讓世界充分感受到了中國文化的精髓，不僅讓中華文明更好地融入了世界，也有力地促進了世界文化與中國文化的相互了解和交流。
作為奧林匹克文化的壹部分，北京奧運會開幕式藝術地展示了奧林匹克文化的精髓。開幕式在奧林匹克文明和中華文明的交匯處，藝術地講述了中國人民弘揚奧林匹克精神的故事，突出了北京奧運會的三大理念:綠色奧運、科技奧運、人文奧運，在“同壹個世界、同壹個夢想”中找到了精神的交匯點。
每壹屆奧運會的開幕式都是偉大的文化創造。北京奧運會開幕式體現了中國人民文化創造的智慧。它的成功不僅豐富了奧林匹克文化的內涵，也是世界文化史上的壹件大事。它所營造的崇高神聖的奧運氛圍和意境，不僅給人們帶來了美的享受，也為即將到來的有特色、高水平的奧運會打下了堅實的基礎。
在接下來的十六天裏，讓我們從北京奧運會開幕式開始，走進壯麗神奇的中華文明。
3.魯豫，壹篇關於世界名畫魯豫的作文。
黃昏降臨，街上的車輪並沒有因為夜晚的到來而停止轉動，反而變得更加興奮。
然而，在這條喧鬧的街道的另壹端，卻出現了不可抗拒的令人落淚的壹幕。
壹只黃狗和壹只白狗正在壹起過馬路。他們在路上奔跑，用他們熟悉的語言交流，卻無法預測。死亡在下壹個路口等著他們。
他們的步伐逐漸加快，壹步壹步接近死亡。終於，這壹刻到來了。
壹輛小型快遞車碾過了白色小狗。而那只黃色的小狗幸運地逃脫了。
快車司機若無其事地離開了現場。路中間只剩下黃狗和死了的白狗。黃狗不知道白狗已經走了。它壹直在白狗身邊，用舌頭壹次次舔它。它不知道怎麽了。它只能通過自己的舌頭來表現自己的語言。但是不管黃狗在做什麽，白狗還是壹動不動地躺在地上。。黃狗無助的眼神看起來是那麽的蒼白黯淡。也許上帝愛開玩笑，壹點都不同情他們。
時間似乎過得越來越慢，這種慢可以讓人窒息。交通並沒有因為路上有兩只小狗而慢下來。終於有人願意停下來了。
那是個女孩。
不過，好像亮了！
她小心翼翼地把小狗拉到路邊，但在女孩扶起白狗的壹瞬間，黃狗把手搭在白狗的腰上，像人壹樣走著，只是為了護送白狗到安全的地方。看到這種情況，女生們有意識地把白狗放低壹點，讓黃狗夠得著。
在路邊，女孩拿出水給黃狗喝。黃狗把水放進嘴裏，然後慢慢地滴入白狗的嘴裏。女生看到這個不禁瞪大了眼睛。突然意識到。她明白了，其實不光人有感情，動物也有。為什麽街上那麽多車，卻沒有壹個人願意像女孩子壹樣站出來幫助他們？不珍惜生命的人配得上“人”這個詞嗎？也許，在這個物欲橫流的社會裏，人們眼中的不僅僅是利益，還有人與人之間的友誼！
女孩的眼睛模糊了。她想為這只死去的小狗做最後壹點貢獻。
於是她幹脆給了小狗壹個住在附近的地方。女孩把小狗放進這個房子，發現她的眼睛又模糊了。但這也是沒有辦法改變的事實。因為不管是誰，只要是緣分認識的，最後都註定要分開。女孩給白狗抹上泥土，整個世界仿佛靜止了，只聽見旁邊黃狗的叫聲。這聲音雖然微弱，卻有壹種讓女生撕心裂肺的痛！女孩停下腳步，用手背擦去了留在眼眶裏的淚水，抱起了黃狗，卻意外地發現黃狗的眼眶濕潤了。
最後，泥土完全覆蓋了白狗。黃狗的聲音似乎越來越大。女孩想帶黃狗回家，黃狗卻沒有離開的意思。
女孩開始羨慕小狗之間的友誼。她開始覺得人心好冷，不禁要問:人性在哪裏？
女孩不情願的上車走了。在車上的時候，她又把悟轉移到了狗身上，只看到黃狗在泥土上靜靜地啜泣。似乎他們在為自己的來世設定壹個約定。
欣賞壹幅著名的繪畫作品我非常喜歡繪畫，所以我經常閱讀壹些關於繪畫的書籍。在這些書中，我知道許多著名的畫。如果要問我最喜歡的畫，我有很多喜歡的名畫。如果要問我最喜歡的畫，真的有點不好回答。我更喜歡《警衛之死的早晨》這幅畫。
這幅畫取材於俄羅斯歷史，講述了沙皇彼得壹世即將處決發動叛亂的十二名衛兵的那個早晨的故事。作品構圖宏大，人數眾多，故事沖突尖銳。畫家塑造了壹批具有鮮明民族性和個性的人物形象。這部作品還暗示了作者對當時沙皇鎮壓人民運動的影射。
在照片的最左邊，有押送被判死刑的獄警和獄警家屬的囚車。遠處是著名的俄羅斯建築聖瓦西裏大教堂。囚車裏戴著紅帽子拿著紅燭的獄警憤怒地看著他，他的目光正好與遠處彼得大帝的目光相對。據說這些衛兵是無畏的哥薩克人。畫面中間是壹個即將被絞死的保鏢。因為酷刑，他無法行走，所以需要看守的幫助才能勉強行走。在她旁邊哭的那個女人是他的妻子。遠處是絞刑架，警衛們生活的重心。最右邊是整個畫面的中心人物——彼得大帝。他身著藍色，騎著壹匹大白馬，眼神堅定而冰冷。緊挨著沙皇的親信大臣和皇家馬車。
這幅畫體現了藝術家借古喻今的創作手法，不愧為俄羅斯歷史畫中的經典。蘇裏科夫以其高超的繪畫技巧畫出了這幅歷史名畫。
欣賞壹幅著名的繪畫作品我非常喜歡繪畫，所以我經常閱讀壹些關於繪畫的書籍。
在這些書中，我知道許多著名的畫。如果要問我最喜歡的畫，我有很多喜歡的名畫。如果要問我最喜歡的畫，真的有點不好回答。
我更喜歡《警衛之死的早晨》這幅畫。這幅畫取材於俄羅斯歷史，講述了沙皇彼得壹世即將處決發動叛亂的十二名衛兵的那個早晨的故事。
作品構圖宏大，人數眾多，故事沖突尖銳。畫家塑造了壹批具有鮮明民族性和個性的人物形象。
這部作品還暗示了作者對當時沙皇鎮壓人民運動的影射。在照片的最左邊，有押送被判死刑的獄警和獄警家屬的囚車。
遠處是著名的俄羅斯建築聖瓦西裏大教堂。囚車裏戴著紅帽子拿著紅燭的獄警憤怒地看著他，他的目光正好與遠處彼得大帝的目光相對。
據說這些衛兵是無畏的哥薩克人。畫面中間是壹個即將被絞死的保鏢。因為酷刑，他無法行走，所以需要看守的幫助才能勉強行走。
在她旁邊哭的那個女人是他的妻子。遠處是絞刑架，警衛們生活的重心。
最右邊是整個畫面的中心人物——彼得大帝。他身著藍色，騎著壹匹大白馬，眼神堅定而冰冷。
緊挨著沙皇的親信大臣和皇家馬車。這幅畫體現了藝術家借古喻今的創作手法，不愧為俄羅斯歷史畫中的經典。
蘇裏科夫以其高超的繪畫技巧畫出了這幅歷史名畫。
6.名畫鑒賞作文(400字左右)Unit 10詞匯聽寫1。單詞28*1=281)工程師2)飛行員4)表演5)夢想6)某處7)藝術家8)儲蓄9)持有10)到這個時候，13)超過14)健壯的15)女士16)外國17)建築18)編程員18解析24)儀器25)傳真26)閱讀器27)通信28)交換2。短語2*12=241)長大2)計算機程序員3)計算機科學4)搬到。
5)有趣的地方6)上表演課7)取得好成績8)省錢9)保持健康10)還有。
溝通11)明年12)多交朋友3。句子6*8=481)妳長大後會做什麽？2)我將成為壹臺電腦。
3)妳打算怎麽辦？我將學習計算機科學。5)明年妳會做什麽？我打算學壹種樂器。
7)妳是如何成功實現妳的決心的？我打算去上音樂課。
7.這幅《蝴蝶花》是我最喜歡的梵高作品之壹。
我不知道，也許只是被她的美麗所吸引。雖然是很普通的植物，但是畫的好可愛。我覺得他畫的虹膜壹定比真的更漂亮更真實。
西奧曾在獨立沙龍上說這幅畫“很受觀眾贊賞”。
他從遠處吸引妳的目光。
這是壹幅精美的作品，畫面充滿了清新的氣息和活力。“當我寫下這些文字的時候，在我的正前方，有壹個虹膜。
可惜畫是印出來的。目前我是按原尺寸復制的。..我天天看著她，真是說不出的美。
妳會有壹種很幸福的感覺。在回憶梵高的不幸和這些畫的命運時，妳會感嘆不已，感嘆大師留給我們的無盡享受，而他自己永遠不會知道，永遠在痛苦和無助中徘徊。
我真的很驚訝，當時居然沒有人買這樣的畫！可能歐洲人比較守舊，比較死板。我覺得梵高後期的很多作品都很美，大部分都很向上。
那些畫是對自然的贊美，是對美好生活的向往。為什麽他們不能被理解？1988，這幅畫以5300萬美元成交！正如《梵高之旅》所言:“公眾再次面對這幅難以捉摸的畫作，它的價值實際上是由拍賣時的競價戰決定的，而其利潤的贏家實際上是壹個與這幅作品的創作毫無關系的人。”看到這個妳還能說什麽？為梵高高興？因為他今天真的成了大師；為他難過？因為他早上去了天堂，他將永遠享受不到人民對他的愛。
《斯卡伯勒集市》是我最喜歡的歌，我永遠也聽不厭。這首歌來自英國，從12世紀開始就被傳唱了很久。
我第壹次聽這首歌是在初中。當時班主任何老師很誇它，他經常在課後播放。記得當時放的音樂是“月光女神”莎拉·布萊曼唱的。
輕柔的聲音把我帶入了壹種真實又虛幻的境地，仿佛聽人說話就會成仙。雖然當時我只聽懂了壹句話，但是我的感覺告訴我，我已經和這首歌融為壹體了。
後來靠著唯壹知道的資料，在網上找到了這首歌，詳細了解了壹下。原來是壹首情歌。歌裏有四種植物:玫瑰、香根草、歐芹、麝香。
它們象征著愛情的激情、純真和永恒。他希望他愛的人能壹直等他從戰場凱旋。
啊，聽著這曲子，我仿佛來到了中世紀蘇格蘭肥沃的草原。羊群潔白如白雲，勤勞的姑娘們在采摘鮮果，勇士們吹著風笛回到了家鄉，他們在用真心經營著心醉的愛情。這是我的真實感受。
感覺這首曲子就像大自然壹樣，不知道有沒有深入其中的品味。後來伊拉克戰爭後，在網上看到壹部動畫。動畫中，美國士兵在戰場上不停地給他的女朋友寫信。這封信是在死前壹晚寫的。整個畫面真的是催人淚下。背景音樂是我熟悉的斯卡伯勒集市，但音樂是由保羅·西蒙的吉他人二重奏帶來的。聲音低沈，略帶傷感。簡而言之，這聽起來難以形容。
後來接觸到壹個新版本，是格裏高利聖詠隊的格裏高利翻唱的。以贊美詩的形式令人耳目壹新。來自遠方的聲音，幾十人甚至幾百人壹起唱，仿佛把我引向天堂，卻沒有給我太多想象的空間，只是覺得很美，卻不知道在哪裏。
後來我發現，只要聽這首曲子，無論是走在喧鬧的街頭雨巷，還是走在寧靜的鄉間小路，都會停下腳步，放下手中的工作，仿佛覺得上帝在向人們招手，讓大家走進伊甸園，沐浴愛的陽光。現在，我聽說這首曲子被翻譯成了中文，譯者很好。其實已經翻譯成《詩經》那樣的井井有條，讀起來朗朗上口，也可以用原調唱。我覺得這樣很好，有助於更多人了解它，感受它。
欣賞奇異的文字，欣賞優美的音樂。是的，美好的東西應該讓更多的人知道。今天，我寫下了我聽這首曲子的感受，希望有更多的知音能和我壹起聽，享受天籟之音。
當凝視達芬奇不朽的《蒙娜麗莎》時，我們常常被畫中人物的微笑所迷惑。乍壹看，人們會欣賞壹個安靜的微笑；進壹步觀察，妳會覺得笑容消失了；再看壹遍，笑容重現，然後退去...為什麽這幅畫會有這麽神奇的效果？哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通在最近出版的美國雜誌《科學》上解釋了這壹點。
她認為，蒙娜麗莎神秘的微笑與其說與畫家的繪畫技巧有關，不如說與她的眼睛錯位有關。利文斯通認為蒙娜麗莎穩定的微笑實際上是我們眼球運動的結果。
根據利文斯通的分析，人眼通過兩個不同的區域觀察世界。壹個是中央區，稱為視網膜中央凹，讓人看到顏色，識別印刷符號，分辨細節；另壹個是外圍區，分布在中央窩周圍，是人們分辨黑白、捕捉運動、分辨陰影的區域。
人們在觀察別人的時候，往往會看著對方的眼睛。欣賞《蒙娜麗莎》時，人們首先關註人物的眼睛。
當觀察者眼睛的中心區域在蒙娜麗莎的眼睛上時，“外圍區域”的視線就會落在她的嘴上。由於外圍視覺區不註意細節，會很快註意到蒙娜麗莎顴骨的陰影，進而讓人意識到微笑的存在。
但是，在直接觀察蒙娜麗莎的嘴時，人眼的中央區域不會註意到陰影，所以“人們永遠不會從她的嘴裏看到它。”
8.求壹篇世界名畫鑒賞評論圭多的論文？蕾妮的黎明
圭多？雷尼(1575-1642)是博洛尼亞畫家。他先住在博洛尼亞佛蘭德畫家卡爾弗特的學校，師從培養了壹批優秀的博洛尼亞畫家的老師。然後，在當地的另壹個畫院，即17世紀意大利最著名的卡拉齊畫院，他向卡拉齊兄弟學習了高超的素描和構圖技巧，這對他的繪畫風格產生了重大影響。此外，壹次對古代藝術和文藝復興藝術中心羅馬的訪問，也對他產生了很大的影響，尤其是文藝復興全盛時期的大師拉斐爾的藝術，令他著迷。17世紀的意大利繪畫有幾個潮流，其中壹個就是古典主義潮流，雷尼可以說是這個潮流的中堅力量。芮妮的風格以甜美優雅著稱，從黎明就不難感受到。黎明是雷尼在羅馬畫的天頂壁畫。熟悉意大利繪畫的人都知道，意大利是壁畫的故鄉，羅馬是壁畫的展廳，到處都是大師的傑作；蕾妮崇拜的最漂亮的拉斐爾壁畫也在這裏。也許在他畫《黎明》的時候，腦海裏總會閃現這位古典大師的形象。《黎明》和拉斐爾的《巴納斯山》壹樣，靈感來自希臘羅馬神話，這是當時非常流行的繪畫話題，有古典主義傾向的畫家都離不開它。這幅作品是在紅衣主教貝佳斯的委托下創作的。這幅作品《黎明》描繪了阿斯塔特、利昂娜、塞萊娜、月神和阿波羅，通過古典藝術描繪了這些神的兄弟姐妹，這幅作品是圭多？蕾妮兩次來到羅馬學習易碎的古典藝術，這清楚地表明圭多？蕾妮對古典藝術、純愛與美的追求。
水平畫面由從左向右移動的動態曲線確定。飛在最前面的女性形象是羅馬神話中的奧羅拉(這幅畫的原名是奧羅拉)，由希臘神話中的eos轉化而來。在她面前，還是壹個黑暗的世界，在她身後，是壯麗的黎明。從她的眼神和腳下的方向來看，她很自然地與中心的壹群飛奔的馬聯系在壹起，沿著馬的韁繩，馬上就會發現太陽神阿波羅駕著馬。於是壹切都明了了，原畫家想表現的是，黎明時分，太陽升起，黑暗消退，光明將降臨大地。
在表達這壹場景時，蕾妮選擇了具有視覺感染力的節奏和色調。黎明女神、馬、太陽神、攜手行走的少女，* * *同構成了飛速前進的氣勢，這些形象都被籠罩在橘黃色的暖色中，幾乎完全擠掉了右邊的那壹點點暗色。對符號和意義的處理完美地實現了這幅畫的主題。
屏幕上那群飄在空中的少女，堪稱蕾妮作品中最美的形象。理想的造型，流暢的線條，精心的組合，讓壹切看起來都那麽自然，和諧，平衡，真的是純粹的古典風格。難怪在崇尚古典藝術的時代，很多藝術評論家認為他是僅次於拉斐爾的大師。溫克爾曼將他與完美的希臘雕塑家普拉西·托雷斯相提並論。雷諾茲認為他對美的概念優於任何畫家，“神聖的圭多”成了他的稱號。當然，這些都已經過去很久了，也沒有人再崇拜他了，但他的優秀作品依然值得駐足。同時，我們也可以知道圭多雷尼在很大程度上受到了拉斐爾的影響。在博洛尼亞大師傑作的基礎上，人們把吉多雷尼的古典作品和拉斐爾的古典作品放在壹起稱贊，認為兩者都在銀幕上表現出了劇場性，兩者都恰到好處。圭多雷尼在畫中加入了豐富的色彩，顯示了他獨特的審美觀，極大地感動了後來的博洛尼亞畫家古·魯西諾和後來的畫家顧。