壹、古代:
1.曲式:歌、舞、樂的結合(基本要素是節奏)與生產力的發展密切相關(古歌、古樂、古舞)。
(1)“打歌”——打獵。
②八問——農牧業。
(3)《蠟詞》——祭祀之歌。
(4)“雲門”——黃帝拜神舞(圖騰)。
⑤“仙池”——瑤樂舞(星座)。
⑥蕭少——舜時期的宗教樂舞。2.樂器:①骨笛——河南舞陽縣賈湖骨笛，最古老的樂器，是考考中國9000年音樂文化的依據。兩萬九千年前。有不同的音孔，五個，六個，七個，八個。大多數七音長笛保存完好。
②骨哨，陶林(浙江余姚河姆渡，壹孔)，胡。
(3)鼓——山西陶寺譚記鼓、永登土鼓、商代銅鼓上的饕餮雙鳥紋。2.夏商時期。
1.音樂發展:不同於古代樂舞，有階級烙印。
①《夏》:贊美於霞治水。
(2)《大雲》:歌頌商湯攻桀。
③巫術音樂:求雨，驅鬼疫，出征。2.樂器:
清——石頭做的。虎紋石磬。陜西桃寺的夏青。
整理——由商代故宮博物院整理，三人壹組。《詠琪》、《余姚》、《詠玉》。
雲商，五孔。
鐘-陶瓷鐘。商代銅鐘。
編鐘——河南安陽的商代編鐘，三個壹組。
五人壹組的扁陰遺址。三。西周。(奴隸制社會達到頂峰)
1.周代禮樂制度的實質--等級制度。可用於填空或解釋名詞，如:判斷郡縣。)
A.體現在對舞蹈隊和樂隊的規模和編排有嚴格的規定。
(1)樂隊——田字——鞏縣；諸侯——宣縣；清，大夫——判縣；石特縣。
周代的禮樂制度體現在對舞隊和樂隊的規模和編排有嚴格的規定。田字的樂隊向四面八方排列，叫做弓弦。)2舞蹈隊——田字——巴蜀；六王子；依次遞減。
B.儀式、祭祀和宴會的步驟。2.音樂和舞蹈:
①六代樂舞:西周統治者用於祭祀和宴飲，是儒家雅樂的最高典範。
黃帝——雲門杜萬；
姚-大仙；
邵順孝(九韶)；孔子說:“盡力而為，做到最好。”。完美的起源。
夏天-夏天；
商——大雲；
西周-大武。②小舞:彩綢舞、羽毛舞、牛尾舞、長袖舞。(娛樂性強，道具和舞蹈的關系)③三樂:民樂。(4)四夷音樂:周邊部落的音樂和歌曲。⑤宗教音樂舞蹈:站著跳舞。3.八音分類法:中國周代根據樂器材質的不同而對樂器進行分類的方法。西周時期的樂器多達70種。
金~鐘，鋨；石頭~青，唱球；土~丘，丘；皮~鼓，蟑螂；絲綢~鋼琴、樂器；木~八、八；Hmmm ~盛，於；竹~笛，池。4.西周宮廷音樂機構的設置及其作用；
(古代音樂教育制度始於秦朝)周朝建立了中國古代第壹所音樂學校——大四樂。功能:
①王室子弟的音樂教育，包括“樂、樂、樂、舞”。
②音樂表演:宮廷中所有的大型宴會和祭祀。
③行政:大四樂65，438+0，000多人，分工明確，各部門各司其職。
目的:維護周朝的統治。5.音樂。
①十二律——西周，官方有記載。完成十二個半音結構:黃鐘、魯大、臺群、甲鐘、古冠、中路、嚴斌、林忠、壹澤、南路、無拍、仲英。(2)五音音階——記載於西周，以公上角羽為特征。③轉宮——西周時期的調音理論。任何事情都可以安排成壹個宮音，形成壹個新的基調。
4.春秋戰國時期
1.音樂法
(1)三分盈虧法——最早的計算音樂節奏的方法，記載於《關元篇》，出現於春秋戰國時期。
宮→簽→商→羽→角。(2)八相生法——錄於《呂春秋·音律》。在三點盈虧法五定律的基礎上，繼續往下到第十二定律，每八個學生都是統壹的。(見十二定律。如:黃忠是宮，林忠是簽。2.曾侯乙墓的編鐘(2400年前):(靈感來自其規模)
湖北省睢縣擂鼓墩遺址。規模最大，範圍最廣，數量眾多，音準，保存完好。在我國十二音體系中，是最早的具有半音音階關系的超大型調律樂器。
(1) * * * 65塊，三層，分三組排列。在按鈕時鐘上，19；中下鈴，45。有壹把青銅鏟，是楚惠王給的。標誌著春秋戰國時期音樂的高度發展。②總音域為五個八度:從大字組的A到小字組的C。其中大字報組的G到小字報組的G 2，三個八度，十二定律都準備好了。鐘上有2800個金字，記錄了楚、齊、晉、周、沈、曾等國法名、令名、變聲名的比較。規律研究的重要性:反映了這壹時期的音樂文化交流，為古代音樂規律的研究提供了實證資料，具有實踐成果。切割定律，古諾定律。③大部分編鐘能發出兩個音(鼓音和隧道音)，分別是初級和初級。研究者對雙音律實際應用的思考④上層撥動律體系類似於三點盈虧法——三點盈虧法在實踐中已被使用。中下層有三組近似的純法——復合法系，可以轉移。3.詩經:最早的詩歌總集，產生於春秋末期，分為體、雅、頌，現存詩305首。西周初年至春秋末期五百年間的各種音樂作品。
風——最好，有十幾種音樂手段和豐富的表現手法。160，15國歌。
Ya-105，貴族文人作品。分雅俗。
頌-40，祭祖廟祭祖。
◇“混沌”(名詞):尚松娜。西周，大武。
“關雎之亂，波瀾壯闊，催人奮進”——孔子。解釋現有的“混沌”方法。
是整首歌的最後壹個高潮。它成為宋相鶴香河大曲的第三段。4.屈原創造的“楚辭”體裁形式與楚有著密切的關系。用楚語、風俗、音樂去創作。後人的模仿要以楚語和楚風為基礎。《楚辭》是壹部集子，主要收錄了屈原的詞和賦。5.音樂思想:儒、墨、道。
儒家孔子:開創儒學和私學。“移風易俗，不擅音樂”強調音樂的社會功能。“樂韻樂韻，鐘鼓是雲。”關於音樂雖然只有寥寥數語，但強調“德”的思想對後世儒家音樂思想影響很大。荀子:《樂論》被吸收到《樂記》中。墨家墨子:樂飛與三次論爭。認為音樂使“饑者不能食，寒者不能衣，老者不能息”，使統治者失去土地。他們從勞動者和小生產者的利益出發，反對統治階級的奢侈生活，認為音樂會加重人民的苦難和災難，浪費物質和人力，並可能導致國家的衰落。忽略音樂對社會和人類的作用是不同的。道家老子:“聲大如聲”，“五音皆聾”。崇尚自然，反對雕刻。莊子:崇尚自然。6.中國早期儒家音樂美學的重要著作。
《樂記》(公孫尼子)是先秦儒家的代表作。中國最早的比較完整的音樂美學著作。吸收了荀子的《樂論篇》。
①音樂的本質:音樂是表達感情的藝術；
“每壹聲之起，皆由心生，心之動，自然也。”位置，差異。
②政治關系:健全的安全與政治；
③社會功能:端正社會風氣；與孔子的觀點壹致，是分層討論的。
4美感:愉悅的感覺不可或缺。五、秦漢時期
秦:把六國之樂帶給秦國。
1漢:樂府:
秦始皇陵附近出土的壹枚錯金銀鈕鐘上刻有“樂府”二字，可以肯定樂府機構最初是在秦朝設立的。漢承秦制，漢武帝時期拓展樂府，達到繁榮。“夜讀詩”:詩吏四處采風，歸朝後，夜坐燭火，樂府繁華。然後加工，改編，創作，作詞，研究。李延年的《新聲二十八解》是西方音樂與中國音樂結合的最早記錄。106年以後，漢朝悼帝，由盛轉衰。意義:保存民間音樂促進了漢代民間音樂的繁榮，對其音樂文化的發展產生了深遠的影響。2.漢代民間音樂
宋相鶴由土歌(清唱劇)~宋丹(壹人唱，三人和)~宋相鶴~(魏晉南北朝)尚青音樂組成。
高級形式:相和大曲。
結構形式:三段式舞曲，華麗-音樂(段後說明)-潮流(混沌)。
和聲三調:平、清、柔。後來被稱為清商三調。鼓樂以管樂和打擊樂為主，帶有歌唱性。北方遊牧民族與漢族傳統音樂融合形成。子倡導(以吹奏笛子和琵琶為主要樂器，常用於寺廟和宴會)；交叉吹(鼓、號、禮儀儀式、歡樂壹次)。數百種戲曲是漢代各種民間藝術的總匯，包括角、雜戲、魔術、歌舞等。由歌手和樂器伴奏。3.樂器:琵琶、羌笛、朱、劍、排簫、馬王堆古琴(略短，七弦)4。音樂節奏。
方靜六十定律——十二定律由三分盈虧法產生後，還會繼續誕生。為了解決黃鐘無法復原的問題。到了第五十三法，又恢復了。附天文歷書，陰陽五行。發明了樂器“方婧準”，十三弦，像阿正。和聲三調:平、清、柔。鼓樂:李記頭胡。三個符號:□、○、半。如果算上樂譜的話，是中國最早的樂譜。
六個。三國，兩晉，南北朝。
1.青山嶺
尚青音樂——魏晉南北朝時期漢、魏、湘等歌曲及南方民間音樂的總稱。(尚青的三個音調)
東晉南朝時期流行於建康的民歌《宋武》。
西曲，南朝時期流行於江陵的壹種民歌，有舞曲，也有倚歌。2.音樂文化的大融合
A.少數周邊國家的歌舞在中原地區迅速流行【龜茲、西涼、高麗、天竺】。
b少數民族樂器帶入中原:曲香琵琶、吳縣琵琶、鈸(管)、方環、鈸、羯鼓。
C.佛教傳入，佛教音樂與中國民間音樂融合，建立了中國佛教音樂體系。
D.龜茲:蘇祗婆帶來了五丹七調，隋唐形成了八十四調理論。
為隋唐音樂的輝煌奠定了堅實的基礎。3.主要音樂思想:聲無哀樂論。。
嵇康，魏晉名士，竹林七賢之壹。而樂記(儒家音樂思想的代表)成為封建社會兩大音樂思潮。音樂——客觀存在，哀樂——主觀存在。
(1)用儒家的音樂觀點——表達理論。“心與聲，謂之二物”。
②悲喜感來自於客觀事物的影響，音樂只是誘導它表現出來。肯定音樂的娛樂和審美功能，否定儒家提倡的音樂教育。反對忽視音樂的藝術性，把音樂等同於政治詞匯。是中國古代音樂美學的代表作，涉及音樂本質、音樂功能、音樂美學等思想。4.音樂學的發展。
南朝傑出的法學家何承天為了消除“黃鐘不可復”和不能輪換的弊端，創立了與十二平均律非常接近的“新法”。
②西晉法家荀胥發現笛法中的“管口校正數”，用管口校正使十二笛更加準確。
(3)純法——古琴有“徽”的位置，這是純法決定的。有了會徽，就可以記錄音樂，推動古琴藝術的快速發展5。歌舞戲(簡單掌握)——停留在歌舞方面，有戲劇的雛形。
興起於南北朝後期，有劇情，有角色，有歌舞，有伴奏，有伴奏。它與百戲有著直接的淵源，為高度綜合的戲曲藝術的形成做準備。劇目:“大面”出現了中國傳統戲曲臉譜的雛形。鍋蓋頭踩姑娘(蘇中郎)
中國古代史(二)七。隋唐時期
1.隋唐音樂發展的焦點--樂言宮廷。(1)專指帝王宴請賓客時所用的音樂，體系宏大。它的發展是建立在多民族音樂共存的基礎上的，其繼承性和兼容性體現了這壹時期最高的音樂成就。唐，十藝妓，燕樂(京韻何清閣)是各部之首。坐，禮部藝妓:3-12人坐，上課表演，六首樂舞，飄逸抒情。有64-108裏布藝妓，在堂下表演，八音樂舞，氣勢磅礴。
2.隋唐音樂形式:大曲、法曲大曲:又稱“樂言歌舞大曲”，是壹種多階段結構的大型樂舞，是漢代香河大曲和清代大曲的高級發展。其特點:歌、舞、樂三位壹體，結構龐大，節奏速度復雜。破陣樂、玉樹後花園花、涼州、衣袂起舞分為三個部分:亂序-器樂、自由節拍。序曲演唱，器樂伴奏，抒情慢板。霹靂舞，熱情又快速。法曲:以佛教法會命名，以中國音樂和器樂為主。特點:輕。多彩的羽毛。《霓裳首序》:宋代姜夔從壹堆舊紙中發現，收入《白石道人歌集》，名為《霓裳首序》。1.太常寺，唐代的音樂機構，是唐代最高的行政機構。大樂部和宣道部隸屬於太常寺，監管雅樂和流行樂。a .大樂部，對宮廷藝人的培養和考核有嚴格的管理機構，最多11447人。b .宣傳科，專門管理儀式鼓樂。由宮廷直接管理的焦芳專門培訓宮廷樂言表演者。唱歌、跳舞、器樂水平高。d .梨園，禁園內成立的音樂機構，主要教授和演奏法國音樂(器樂)。從泰昌樂師中選拔300余人，“絲竹戲”2部。唐代民間音樂的主要形式。曲子:隋唐時期的壹種新型民歌，連貫，可填各類歌詞。代表作品有王維的《三個日出》(聽辨)。這首曲子在明代成為鋼琴曲；清代的《秦雪傳》版本最為流行。後期曲調發展成長短句。
變文:唐代佛教寺廟中用於宗教宣傳的說唱形式。“俗”的書叫變文。散文和韻文交替出現。內容分兩種:①講佛教故事、佛教教義《目連變文》、《地獄變文》；②講述民間故事、傳說、歷史故事。王昭君和孟姜女。3.《樂律》中的“八十四調”是隋代、鄭根據的“五旦七調”理論翻譯的。它的提出建立了較為完整的宮調理論體系。
唐朝樂言所用的宮調系統“二十八調”，有“七平均四聲”和“四平均七聲”兩個版本。《得罪調》，同宮制，調性轉換。“移調”，音樂不變，調變了。
4.重要弦樂器:西琴:類似二胡，軸不平行。鄭滾滾:竹片拉。8.晉松1。曲子:在民歌基礎上發展起來的藝術歌曲，多為長短句。體裁形式源於唐大曲，創作手法多為以音樂為基礎的歌詞。常用手法:減詞、偷聲、散開、斷調。
道士白石的歌曲:姜夔收到17首，其中自導自演歌曲14首，古曲歌詞2首，範大成歌曲歌詞1首，歌曲民謠詞譜子；祭祀的《神曲》，伴隨著魯的音樂；秦頌，有減法；另外還有14的《宋之歌》歌詞。代表作品《揚州慢》、《杏花天影》(聽辨)。2.宋代市民音樂的發展:經濟的不斷發展和城市人口的急劇增加帶來了社會結構的變化。①演出場所:“娃子”“勾欄”，茶館，酒樓，音樂廳。規模:有的可以容納幾千人。數量:汴京“大小勾欄五十余”。藝術形式:小唱、雜劇、朱功調等。(2)宋雜劇頗具特色，遍布城鄉。唱歌掙錢:兩種形式。纏綿——纏綿——兩個曲牌交替使用。勾欄藝人:李世石、徐婆惜、馮壹努。(3)後來的發展——專業組織的出現:書友會——寫劇本、劇本的行會組織。社會-從事專業表演藝術的行會。分別有專門的唱賺社和雜劇社。④特點:音樂轉型，主流從宮廷到民間；中國傳統戲曲的建立取代了歌舞，進入了壹個新的歷史時期。
3.宋代器樂合奏(簡單理解名稱)①民間合奏形式:細樂、清樂、小樂器、鼓(拍子、鼓、笛)。(2)宮廷合奏形式:教坊樂、軍中樂、馬後樂。4.宋代說唱的發展(宋元時期成熟的重要標誌)a .唐在寺院演出，宋元走向城鄉。b .形式通俗，廣受人們喜愛。c .大型長說唱以豐富的形式呈現。主要形式:①鼓詞——說唱交替進行的壹種藝術形式，因鼓伴奏而得名。同壹個曲牌，反復唱著壹些歌詞。②諸宮調*，北宋勾欄藝人孔創立的大型說唱形式，將中國說唱藝術推向了壹個新的高度。運用多種宮調，表現更復雜的故事。主要伴奏樂器是鼓、拍板和笛子。董潔媛的《西廂記》是目前最完整的作品，代表了說唱音樂的高度成熟。“劉知遠朱功調”和“天寶遺風朱功調”③陶珍——壹種鄉村說唱形式。主題和歌詞通俗，多為七言。5.宋雜劇與元雜劇的區別。
①宋代由顏、鄭雜劇、三段組成，固定角色:副經、副末、孤、旦。壹種以對話為主，音樂很少的鬧劇。壹種歌舞劇，音樂貫穿全劇。(2)壹元雜劇六折，有時有楔子，可以串聯幾本。每折在同壹個宮調裏用幾個曲子；壹本書有四種不同的音調。屈、、柯。演唱為主，壹人為主唱。它屬於曲牌的形式，也叫北曲。優秀劇目:關漢卿《竇娥元》《救風塵》；馬致遠《漢宮秋》、《嶽陽樓記》；鄭祖光的《倩女幽魂》；白溥氏立即翻墻。王實甫的《西廂記》。5.樂器:琴-西琴，弓弦樂器。後來，它被改進成給胡琴紮馬尾。——唐稱之為“軋箏”，宋稱之為“軋”，壹種弓弦樂器。6.樂論:“十八法”，南宋蔡創立。生成十二定律後，繼續計算六定律。理論上解決了三點得失音階轉移後音程關系不統壹的問題。理論上更完善。