直入詩心。詩歌貴在含蓄，但無論多麽含蓄委婉，總要借助句子來表達自己的感情和態度。所以，從古至今，詩人都特別註重那些最能表現自己感情和詩詞的詞或詩，壹直在推敲和提煉過去，直到最能體現自己的意圖為止，絕不會停止。所謂“兩句三年，雙流淚”就是這個意思。那麽這個精煉的詞或者詩就是詩眼或者包含詩眼的主句。顯然，含有詩意目光的主題句最能體現詩人的寫作意圖、思想內容、態度、情感乃至表達技巧，是整首詩的關鍵，可以毫不誇張地說，它是詩的“心臟”。把握住了，就把握住了詩的靈魂和生命線，可以通過它直接發掘詩的內涵和細節。比如唐代張繼的《楓橋畔夜泊》:“霜夜與江楓起火而眠。姑蘇城外寒山寺，子夜鳴客船。”初讀只覺得詩都是風景敘事。我們看不到詩人的情感和主題，但仔細分析可以發現，壹個“愁”字背叛了詩人，定下了全詩的情感基調，成為我們窺視作者內心世界的壹個窗口。妳為什麽擔心？看上下詩就知道了。如李白的《夢裏登天目山》，夢醒之後，他以“唉，我怎麽能對那些永遠不會吃虧的達官貴人卑躬屈膝”的情感來表明自己的寫作意圖，將美好的夢想與醜惡的社會現實進行對比，表達了自己向往自由世界、反抗強權的思想感情。再如李益的《守鄉墻夜聽簫論》:“沙如雪歸嶽峰前，受降城如月霜。不知何處吹蘆笛，欲招人通宵。”可以清楚地看到，主句是“我要連夜回老家看看”，由此可以直接推斷，這首詩表達的是戍邊將士思念家鄉和親人的思想感情。
解剖詩歌的“細胞”。詩歌離不開意象。意象是詩歌的“建築材料”，作者必須依靠意象來創造意象，表達情感。可以說，意象是詩歌微小的具體的組織“細胞”，詩歌是藝術的“建築”，或者說是由這些意象“細胞”構築的有機生命。所以，要理解詩歌，把握詩歌的主題，理解作者的思想感情，首先要從分析意象入手。如果妳理解了形象，妳就會理解作者的意圖，更準確地推斷出作品的主題和作者的思想感情。這個特點需要從兩個層面來說。經過幾千年的努力，古詩中的許多場景或物體都被賦予了特定的含義。比如“柳”與送別鄉愁有關，“月”與思鄉、渴望團圓有關，“紅顏”與大川書信有關，也就是人們傳統上所說的意象(古詩詞中有很多這類具有特殊意義的意象，這裏就不需要詳細討論了)。當然，我們在讀詩的時候，只要抓住了這些意象，就會相應地得到包含這些意象的詩的思想內容和感情。比如菊花是隱逸、純潔、精致的象征。唐代元稹《菊花》中“秋叢似道士，越繞籬斜。不是花中偏愛菊花，而是這花更無花。”表達了詩人對堅定和高尚品格的追求。唐朝王建寫《十五夜望杜郎中》:“今夜月滿望，不知秋思落誰家。”詩人以“月”為意象，用委婉的提問指出了這月圓之夜牽掛的普遍情懷，含蓄地表達了詩人對家鄉朋友的深深思念。另壹種形象是沒有相對固定意義的形象。坦率地說，就是壹組具有相同特征的場景，被作者的情感打上烙印，寫進詩裏。作者用它們來表達自己的觀點和思想感情。對此，我們要仔細分析這組景物的* * *特點，然後根據這些景物特點來推斷作者相應的思想感情。例如，穆圖的《山行記》中說:“白雲生有人。駐足坐楓林晚，霜葉紅二月。”詩人選取了冷山、石徑、白雲、人、楓林、霜葉等幾個具有山野典型特征的清新、自然、熱烈、充滿生機的意象，描繪了壹幅深秋的山野全景。作者被壯觀的自然生活深深打動，不禁驚呼:“霜葉比二月花更紅”！這不僅是對美的聯想，對色彩的對比，更是對生活的贊美。全詩充滿了詩人對自然和生命的熱愛。對於大量借景抒情的詩詞，都有相似的特點，考生可以舉壹反三，參考鑒賞。
分析詩歌的“血型”。就像人可以分為幾種膚色和血型壹樣，古典詩詞在長期的發展中也形成了壹些相對固定的類別。同類型的詩，思想感情觀點態度都是壹樣的。比如大多贊美古人的成就，表達詩人的單相思(如杜甫的《書香》)；《永遠在我心中》的詩大多是借壹個不滿的妻子之口來表達被朝廷(官場)拋棄的苦惱(如文的《江南夢》)；送送別詩給朋友，壹般是為了提醒對方，贊美對方，表達壹種依依不舍的情感或離別的思念；邊塞戰歌表現了對戰爭的厭惡，對家鄉親人的向往；山水田園詩多以山水田園詩為審美對象，將細膩的筆觸拋入靜謐的山野，營造出田園般的生活，以此來表達詩人對現實的不滿和對閑適、寧靜、祥和生活的向往。根據這壹特點，我們可以相應地推斷出思想內容和情感。