1，前後護理
照應是指詩歌之間的伏筆照應，也叫呼應，是古典詩歌常見的結構形式。壹首詩，無論是韻文還是絕句，都應該有始有終，前後的內容必須有內在聯系。如果前面交代了，後面肯定要管；要想照顧後面，必須有前面的表白，才能形成壹個有機的整體。這樣，全詩才能貫穿始終，情節連貫，脈絡清晰，結構緊湊，使讀者容易把握全詩的脈絡。
首尾照應，即首尾之間的照應，使詩在結構上有渾然壹體的感覺，更能突出主題，起到良好的表達效果。在壹些詩歌中，詩人往往通過照顧過去與現在、他人與我、物與我來表達自己或他人的感受。
如杜甫《月夜憶兄弟》:
壹個流浪者聽到了預示著戰鬥的鼓聲，這是邊境上壹只野鵝秋天的第壹聲呼喚。
今夜起露變霜，家中月色多明！
兄弟皆散，無壹家可打聽生死。
發往洛陽城的信件經常無法送到，戰爭也經常沒有停止。
戰亂頻仍，詩人與兄弟失散，只能寄詩表達思念之情。邊陲蕭瑟的秋景凸顯了詩人悲涼的心境，深刻的人生體驗是詩人創作的動力。全詩條理清晰，自始至終協調壹致，層次分明，結構嚴謹。不打則已，不走則已，望月則憶弟，無家可歸則無法送書，散則生死不明。安史之亂，杜甫顛沛流離，備嘗艱辛，憂國憂民，真是感慨萬千。只要輕輕壹碰，很多東西就會壹起從筆底流出來，於是鄉愁這個共同的主題就這樣被悲傷和挫敗感寫了出來。
2.註意扣除
演繹是指圍繞壹個話題或主題反復引用。這樣，全詩圍繞壹個中心點，主題鮮明，結構嚴謹。
如:戚跡的《早梅》
萬畝經不起寒寒，李樹吸取地下暖氣的活力。
皚皚白雪覆蓋了村莊鄉村，昨夜雪中百花盛開。
微風吹著向梅，別有情調，雅芳幹凈的姿態讓鳥兒們心驚肉跳。
如果明年梅花能按時開花，我希望它能在人民愛情的春天露臺上開放。
這是壹首關於物體的詩。語言幹凈質樸，沒有美的氣息和雕琢的痕跡。詩人突出了棗妹不畏嚴寒的獨立人格，創造了崇高的境界，隱藏了自己的影子，內涵豐富。縱觀全篇，第壹副對聯“孤根暖”是“早”；對聯“獨開壹枝”為“早”；也正因為梅開“早”，脖子裏的鳥兒才驚訝地偷窺；在聯合祈禱的最後，祝願下壹個春天開始還為時過早。總是從頭到尾，處處照顧標題，很有特色。
3、伏筆關懷
伏筆關照，指的是先伏筆再交代的關照。是指詩歌對將要出現的人物或事件作出壹些暗示性的安排，然後在人物或事件發展到壹定程度時作出“反應”的寫作技巧。戲劇和曲藝的創作叫“抖包袱”。伏筆是文章轉折，達到情節高潮的精彩揭示。好的伏筆可以起到暗示、指出話題、溝通文章內在聯系、反轉人物關系等作用。，使文理通順合理，常使人有會心微笑、心鈴或意外感受等閱讀驚喜；同時又能使文章出彩，具有獨特的魅力。這樣，詩歌的結構就彼此和諧了。
如魏的《夜雨裏送別李洲》。
楚江籠罩在細細的雨絲中，伴城在暮色中鳴響。
雨的大雨滂沱，天不對地，鳥慢飛。
詩以兩句開頭:詩人黃昏站在細雨蒙蒙的河邊，點明了詩題中的“暮雨”，關照了詩題中的“送”字。
再比如:陸遊的《自白》
回想起當年，為了尋找建功立業的機會，單槍匹馬去了邊防軍梁州。何處是關河夢，塵暗舊貂裘。
胡人未滅，鬢角已秋霜，多情淚流幹。此生誰料，心在天山，老在滄州！
這首詩* * *分為兩部分，上半部分是下半部分的鋪墊，下半部分照顧上半部分。“心在天山”和“那壹年”兩句互相照應，反過來為“心在天山”搭起舞臺，“老在滄州”和“關河夢”兩句互相照應。同時，《關河夢》為“老在滄州”設置舞臺。這種結構的目的是形成壹種對比，表達詩人的淒涼情緒。
回指作為古典詩歌常見的結構形式之壹，在有限的字數和較短的篇幅內表達古典詩歌的意義方面發揮了巨大的作用。分析欣賞壹首詩，可以從結構上找到突破口，回指就是壹個有力的武器。
第二，開門見山
開門見山的意思是在壹首詩的開頭就直奔主題，不拐彎抹角。
如杜甫的《書香》:
著名總理的廟宇在哪裏，在絲綢之城附近的壹片深深的松樹林裏。
春天的綠草點綴著臺階，鳥兒在樹葉下歡快地鳴叫。
第三個召喚加重了他的國家事務，他給了兩代人他的真心。
妳還沒開始就死了，從那以後英雄們就在他們的外套上哭泣。
第壹句，要問，祠堂在哪裏？在錦官城外，幾裏之外，遠遠望去，早就看到了柏樹林。那裏郁郁蔥蔥，天氣非常好。那是諸葛武侯祠所在地。這首對聯，開門見山，自由落體，兩句對答，自開。
再如杜的《金陵看陸澄早春遊》
只有那些遠離家鄉的人，對自然物候的轉變特別敏感。
海上彩霞燦爛的太陽即將升起，江南的江南正在復興。
暖春催鶯鳴，清陽裏浮萍色深。
突然聽到妳唱的那首簡單的旋律，勾起人們哭泣的思緒。
《金陵看陸城早春遊》是唐代詩人杜的作品。這首詩寫的是詩人因公務出行而不能回老家的傷。詩的開頭就表達了自己的感受，說明離開家鄉進行公務旅行時，對異鄉的“物候”感到驚訝。中間對聯專門寫了“驚新”，寫了江南春日的景色，詩人懷念中原故土的親情。對聯的最後，分明是想回家，表達傷春的初衷。這是壹首和聲的詩，用擬人的手法把江南的早春寫得惟妙惟肖。對仗工整，結構精細，文字錘煉。
這首詩的第壹句對聯是“唯有遊子能來，常新美的震撼”，以“獨”字為首，以“離”字為襯，如平地與巍峨的山崗，以突兀的句式，既震撼了讀者，又點出了作者官遊各處的思鄉之情。
李白《難行三首》(下)中的“天高路闊，眼前無出路”猶如北風逼臉，鐵馬突起，迸發出作者的悲憤、焦慮和坦蕩。
第三，越走越深。
層層深化是指詩歌在內容上環環相扣的結構形式，使全詩結構嚴謹，條理清晰。
如《古詩十九首:牛郎星》
遙遠的牽牛星，嬌嬌河漢女。
巧手，做壹臺織布機。
終日無章，淚如雨下。
河水清與淺，有多大區別？
水與水之間，脈脈無言。
這首詩采用了層層深入的結構，表達了牽牛過銀河姚斯的織女的悲傷，表現了愛情被折磨時的痛苦。詩歌從遠處的牛郎星和織女星開始，由遠及近，視線轉移到織女星，織女只能織布迎牛郎，卻整天織不出來，淚流滿面。壹個淺星系就是遇不到。詩是關於事物和人的，然後是人的感情。場景交融，音畫情愫，悲涼動人。
4.重疊句
重疊是指上下句或上下段以同壹結構形式反復唱和的壹種結構方式。
如辛棄疾的《醜奴，書博山道中墻》:
少年不知愁滋味，愛上地板。擔心添加新單詞。
現在我知道擔心是什麽感覺了，我想談談。我想說我還是休息壹下吧，但是我說天涼了，秋天了。
詩的第壹部分寫的是年輕時無所事事的“無憂無慮的悲哀”，下壹部分寫的是現在關心國家、報效國家的“悲哀”。上下篇采用疊句結構，如“愛上地板”“愛上地板”“想說話就歇壹歇”“想說話就歇壹歇”。這樣語言就有了音樂美，在內容上形成了鮮明的對比。
再比如《詩經》的《甲戌》
白露是霜。
所謂伊人在水壹方。
從中來回追查，路又堵又長。
從它遊回來，在水中間。
時間久了，千年未變。
所謂伊人在水。
從中來回追查，路堵了，斷了。
從裏面遊回來，在水裏遊。
賈蔡，太平盛世未過。
所謂伊人在水。
回去跟著走，路堵了右拐。
從裏面遊回來，在水裏遊。
它還采用了重復章節和句子的方法。隨著時間的推移，作者的情感壹步步加深，希望與失望並存，幸福與痛苦交替，伊人所能期待的幸福，所不能企及的痛苦，所追求的艱辛，都讓人久久難忘。真可謂“壹唱三嘆，余音繞梁。”
5.感覺之前的場景
有些寫景抒情詩並不把所描寫的景物作為詩的主體，而是註重表達詩人因所描寫的景物而引起的思想感情，描寫詩人因觸摸景物而產生的思想感情，塑造詩人自身的形象，創造意境，表現主題。觸景生情的詩，往往有情前有景。
比如辛棄疾在贛州過氣孔時，面對贛江的流水，想起了國家的舊恥，撫弄著國家大事的艱難，寫出了《菩薩蠻》:
多少行人在漁鼓臺清江中間落淚。放眼西北長安，窮山無數。
青山遮不住，畢竟東流。傍晚，江面愁雲，山中鷓鴣。
當我第壹次看到裕固臺下的贛江流水時，我不禁想起了那些在流放中侵殺百姓的南方金兵。我感覺到流動的水充滿了流亡人民的血淚。再結合景物，抒發自己的思想感情:“遙望西北長安，悲嘆無數山”，感嘆大好河山仍被敵人占領；青山遮不住，畢竟向東流”，悲憤中有愛國者，難以把國家拉下來；江夜憂，山深覺鷓鴣。“擔心國家大事真的很難。由此可見，詩人自己內心的形象是國恥和憂國憂民，創造了壹種陰郁無邊的意境，表達了對南宋腐敗無能的統治者深深的愛國情懷和憤懣之情。
再比如杜甫
爬陽臺
在來自廣闊天空的尖銳大風中，猿猴嗚咽著，鳥兒飛回來了。
壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。
我從三千英裏外趕來。傷心現在跟秋天已經病了壹百多年了。
艱難、痛苦、仇恨、心痛和疲憊是我酒裏厚厚的壹層灰塵。
這首詩前四句描寫風景，後四句抒情，有前景，有情懷，融為壹體。全詩充滿活力和情感。意圖曲折，卻壹口氣流盡。當詩人面對浩瀚的大江，耳邊能聽到猿猴的叫聲，看到鳥兒無限棲息，長江滾滾，樹木倒下，怎能不喚起詩人的生命體驗感？詩人在最後四首詩中濃縮了新憂舊恨，參差不齊的層次，足有百字。從後四句回過頭來看前四句，可以看出全詩和諧無痕。愛是場景中的愛，場景才是應該戀愛的場景。
六、典當張先治
詩歌表達抱負。中國古典詩歌把“言誌”作為重要內容來表達。作為壹種表達抱負的結構方式，張先治意味著詩人經常在詩的結尾表達他們的思想或感情。唐代傑出的現實主義詩人白居易在《新樂府序》中說，詩歌要“以旬為標，以章為顯”。恰當地運用這種結構，可以增加詩歌的深刻性、感染力和結構美，具有“畫龍點睛”的藝術效果。
例如，李白《夢裏登天目山》結尾的壹句“我怎麽能對那些永遠不會被人看到真誠面孔的高官厚祿卑躬屈膝呢？”表達了詩人的思想是自由和無憂無慮的，而不是為了壹桶米而彎腰。另壹個例子是《難行》的結尾句“總有壹天我會乘長風破浪，直掛雲帆濟滄海”，表達了實現理想的豁達。
再比如杜甫的《書香》。
絲綢之城附近的壹片松樹林中，著名總理的廟宇在哪裏？
春天的綠草點綴著臺階，鳥兒在樹葉下歡快地鳴叫。
第三個召喚加重了他的國家事務，他給了兩代人他的真心。
但是在他征服之前，他就死了，從那以後英雄們就在他們的外套上哭泣。
詩人在詩的結尾抒發了自己的感情，詩的結尾對聯通過歌頌和惋惜諸葛亮，表達了憂國憂民、期待為國出力的心情。
了解詩歌的結構形式對於分析詩歌的內容和欣賞詩歌的藝術特色非常有幫助。當然，詩歌的結構形式不僅僅只有這六種，這六種是常見的，也是最有特色的。