簡單來說，心理意象(情感)+物理意象(美)=詩歌。比如:
細樹枝，
像電線壹樣；
小黃花，
像閃亮的電燈；
地球就像春天的發電廠。
——張世珍的《迎春花》
在這首詩中，“樹枝”、“黃花”、“大地”是心理意象，“電線”、“電燈”、“電廠”是物理意象。這首美妙的詩之所以產生，是因為在看到了春天的綠枝黃花之後，我在心裏對大地的春天產生了好感，然後通過想象把精神意象和物質意象進行比較，使愛與美巧妙地結合在壹起。
當然，這不是詩歌的固定模式。詩歌是自由而多樣的。真正認識和理解詩歌，還是需要通過長期的閱讀和創作來理解。
二，現代詩歌的基本特征
1，內容:美好的想象，平凡中見非凡；
2、思想上:寫感人的感情。也就是說，要加入個人的感受和經歷；
3.格式:如果要分支，可以按句子分支，也可以按內容分支。
三、如何寫壹首詩？
詩歌是最精煉的文學品種，往往選取生動典型的藝術形象來反映生活的本質，以極大的概括力激發讀者的想象力，給人以美的享受。那麽，如何寫好這樣壹首詩呢？我們應該從以下幾點著手。
(壹)捕捉典型形象
所謂“意象”，就是文學作品中展示的生活圖景，是指詩人根據現實生活中的各種現象，形成的具有壹定思想內容和藝術感染力的人、事、自然的具體生動的景象。壹首好詩，無壹例外都是用準確生動的形象來比喻看不見的情感或不具體的事物。只有對生活有獨特的發現，捕捉到新奇的意象，挖掘出深刻的思想內涵，才能寫出不同於壹般的好詩。
詩歌的意象包括景物意象(或意象)和人物意象。
1，字符圖像
指詩歌中塑造的人物或抒情主人公。想寫壹首關於母親的詩，必須有壹個抒情主人公的形象，也就是作家本人，他可以直接以“我”的形式出現，也可以以“兒子”、“女兒”之類的詞語出現，只要是真誠的。比如在穆旦的贊美中，有“我”這樣的抒情主人公；還有壹個已經覺醒並正在浴血奮戰的中國人民的象征——壹個農民，壹個普通而偉大的農民，他在苦難中，不斷失望，受辱，義無反顧地投身於民族解放事業，以視死如歸的決心，堅強不屈。
2、現場圖像(或影像)
有人說“兩腳不能立鼎，詩不能無象。”由此可見“意象”在詩歌中的重要地位。意象是詩歌藝術的靈魂，詩人壹般通過意象來表達自己，寄托主觀感受。寫獻給母親的詩時，可以選取與母親有關的意象，如母親的白發、眼睛、手腳等。也可以選擇媽媽幹活時的工具，比如鋤頭、鐮刀、鏟子。無論選擇哪種形象，都要把自己的感受包含在裏面。比如徐誌摩的詩《別康橋》中，雲、金柳、美影、綠草、彩虹、夢、艾草、星光、笛子、夏蟲、康橋都是精選的。
(二)創造意境
所謂意境，簡單來說就是詩人強烈的感情和生動的客觀事物的藝術境界，從而在他的詩歌中表現出形神兼備。在這首寫給母親的詩中，如何營造意境，我覺得首先要盡量把自己的情感附在所選的意象上，做到情景見情，情景融為壹體。比如在《獻給母親》的練習中，我借《村口的槐樹》寫到自己在母親的呵護下成長了，發自內心的感激之情就在字裏行間，壹點也不掩飾。另外，創造意境離不開藝術技巧，但需要從生活中提煉，從經驗中獲得。這是初學者必須牢記的。
(三)修辭的運用
詩歌要高度概括生活，這就要求用最精煉的語言來刻畫鮮明的藝術形象；為了在詩歌中表達強烈的感情，有必要使用各種修辭手段來加強詩歌的感情。詩歌中常用的修辭手法有比喻、象征、對比、誇張、對偶、擬人、重復等。使用不同的修辭格會達到不同的表達效果。給母親寫詩的時候，可以用比喻修辭。我們可以把母親比作“天空”，撐起我們的天空；也可以比作“大地”，它承載著我們，哺育著我們；也可以比作《春蠶》、《蠟燭》等。生命不息，關懷不止。也可以用排比的修辭:母親是什麽？孤獨的夜裏，媽媽遞給我壹杯熱牛奶的溫暖。什麽是母親？媽媽放學後總是在路口等著。什麽是母親？母親是我們成功時充滿欣慰淚水的微笑。什麽是母親？當我們想要逃離時，母親是我們堅定的眼睛。這些排比句的運用，會真誠地表達對母親的深深感激，會更好地打動讀者。
(四)註意節奏
對於壹首成功的詩歌來說，節奏是必不可少的。“韻是詩歌的方向盤。像船壹樣，詩歌在上面航行。(美國教育家巴特勒語)壹首詩的最後壹個元音是相似的，所以唱起來有壹種動人的美。在這首寫給母親的詩中，我們要根據表達的需要，在不損害詩的內容的前提下，盡可能多地押韻。在這壹點上，徐誌摩可以作為我們學習的榜樣。他的詩《別了，劍橋》由七節組成，每節四行。押韻嚴格遵循二四韻，抑揚頓挫，朗朗上口。讀後感余音繞梁，給人壹種獨特的審美快感。
第四，功夫在詩外
對於學習寫詩的人來說，掌握各種寫詩的方法和技巧是必不可少的。但是，要真正寫好詩歌，還是需要他們大量閱讀，關註日常生活中的新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，才能寫出最美的詩歌。
青春需要詩歌，寫詩對壹個人的成長意義重大。壹位詩人曾經說過:壹個人如果年輕時不寫詩，就會錯過壹生中最美好的時光。現在，妳可以拿起壹支筆，用詩歌托起青春的太陽。
編輯:費