詩歌是詩人對某種事物或某種語言的聯想，既美好又遙遠。從概念上講，詩歌是主觀感受與客觀存在的相互融合、相互包容、相互吸收，從而產生詩人美好而深刻的聯想。
比如詩人看到壹幅畫，在大眾看來只是壹幅普通的畫，而感受詩意的詩人卻能看到生活的壹半，看到生活的流水。事實上，詩人通過自我感覺和聯想對這幅畫進行了不同的解讀。
所以詩意的東西往往是平常生活中熟悉的、具體的、熟悉的東西。之所以成為詩歌創作的素材，是因為詩人結合自己的生活經驗，寫出了平凡具體的事物，具有超越事物本身的價值。
第二，形式必須在選材後確定。詩歌的形式有很多種，有古體詩、近體詩、默片、七言、八字等。無論是強調對仗工整、音韻和諧的古詩詞形式，還是選擇長短不壹、形式主義多變的現代詩詞。
是壹個值得思考的題材。對於詩歌創作來說，形式也是詩歌的壹部分。只有選擇合適的形式，才能把詩歌創作的才能和意圖統壹起來，形成意境，進而觸動讀者的心靈，才能達到詩歌的效果。形式是詩歌區別於散文和小說的重要特征。壹首好詩選擇好的形式很重要。
如李白的《入酒》，以古詩的形式，描寫了詩人無拘無束的生活，以其無拘無束的個人情感反映了大眾對自由的渴望，從而成為家喻戶曉的佳作。
又如鄭愁予的《江南》，“我的馬蹄聲是壹個美麗的錯誤。我不是路人。”這首詩采用了現代詩歌靈活多變的形式，寫出了溫柔向往的憂郁，令人動容。
如果形式互換，可以寫成四個不像。所以在寫之前要確定好形式。至於如何確定，要根據表達客觀景物和主觀感受的需要來確定。
第三，在初衷決定了怎麽寫之後，要明白為什麽要寫，寫的意義是什麽。
壹首沒有情感的詩是很難打動人心的，就像壹部西方史詩，壹段很長的敘事，壹首真正的好詩，以情感打動人，所以在決定了寫什麽，怎麽寫之後，要明白為什麽要寫，寫的初衷是什麽。
四、理念？
對生活廣度和深度的觀察對壹個人的觀念有直接影響。在創作過程中，要構思藝術形象，使之高度凝練，在生活的某壹方面進行藝術概括，給讀者留下回味的空間。我們必須標新立異，富於創新和個性。構思是發現詩歌的心理活動。
最常見的構思方法是吸引力法則。當妳思考某件事或某個方面時，關於它的圖像和材料會不斷進入妳的腦海。甚至有無數的想法聚集在壹起，經過人們的篩選，融入詩歌，這就是吸引力法則下的想法，也是詩歌創作不可或缺的壹部分。
動詞 （verb的縮寫）靈感
靈感是轉瞬即逝的頓悟，是客觀世界與人的主觀感受的偶然碰撞。“星星之火，可以燎原”的靈感，如同星星之火，是詩歌創作的精髓。靈感的來臨需要長期的生活經驗和對生活細致耐心的觀察。
積累和經驗達到壹定價值後，靈感可能會在某個時刻到來。古人有“掉書袋”的習俗，總是隨身帶著紙筆。就是為了防止靈感匆匆而來，筆墨就在身邊，隨時隨地都可以記下偶然的靈感。
所以靈感來源於對生活經歷的思考。比如海子的《面朝大海，春暖花開》這首詩，如果不是詩人的人生閱歷積累，以及他長期的想法和靈感閃現，就不會是好句子。梭羅在瓦爾登湖的生活也是在壹個平凡而寧靜的地方，積累生活經驗，捕捉詩意的靈感，也就是詩人所說的詩意的棲居。
第六，感悟
感知來自內心，從生活的觸動上升到內心深處。了解壹件事是感悟的壹大標誌，意味著感受和理解，感受來自對客觀世界的仔細觀察，理解是靈魂的升華。頓悟和頓悟都是壹種精神上的領悟。要獲得洞察力，就要有敏銳的觀察力和洞察力。詩人的好眼光決定了詩歌創作的高度。
詩人要想獲得壹種感覺，必須回歸壹顆純凈的心。只有壹顆純凈的心，才能對外界的觸摸敏感。比如詩歌創作是意識流的行為，心靈純凈是詩歌理解的前提。
通過自省回歸純粹，通過思考回歸純粹，是詩歌理解的前提。詩人敏銳的目光在多大程度上穿透了生活的表象，是區別詩人精神繁榮的重要特征。
七、體驗？
體驗是對語言活動的理解。第壹種是詩人寫詩時如有神助，靈感和才華如滔滔江水，壹發不可收拾。但這種靈感和才華能否被讀者理解和接受，是考研優秀詩人的標準之壹。
其次，詩人也是被他正在創作的時代所創作的。寫詩不僅要占用時間和精力，還要消耗大量的精力。詩歌總是充滿創作者的心靈，給創作者美好的體驗，影響甚至改變創作者的價值觀。
在寫好壹首詩的中途，創作者會按照詩歌的發展方向來寫詩，因為壹旦審美方向確立，創作者得到審美體驗，創作者就成了詩人。詩歌引導詩人沿著自己的創作方向進行創作。
擴展數據:
分支要求
1，句意表達已完成。
2.可以獨立存在的圖像。
3，足以表現出某種情緒。
4.特殊而具體的時間、人物或事件的記述就此完結。
5.作者強調的特殊詞匯。
枝杈也承擔著詩歌語言的使命，強行撕開語法枝杈，平白無故地創造不必要的詩句的做法，不應該是壹個作家或詩人所采取的，否則詩歌就會變成壹個真正無用的、沒有意義的笑話。