——魯和他的詩歌創作
楊誌學
認識湖南詩人陸是壹件自然而愉快的事。我被他的樂觀、健康、自信，以及對待人和人生的熱情深深感染，所以他給我留下了深刻的印象。當然，認識恒的機會是詩歌，詩歌自然成為我們進壹步交流的理由和話題。
於恒兄弟是我的同時代人。壹開始我為他寫詩的高起點感到欣慰，後來發現是錯覺。因為於恒哥哥並不是剛剛開始詩歌寫作的道路，而是已經踏上了詩歌的朝聖之路。他應該屬於80年代的詩歌愛好者，但因為工作繁忙，他把詩歌寫作擱置了很久。近年來，他被隱藏和壓抑的詩歌再次爆發，他完成了相當數量的詩歌。當然不僅僅是數量的問題，更重要的是他的詩歌質量值得肯定。生活的禮物給了他無盡的歌唱話題；社會的磨礪讓他的歌聲顯得內心平和。
讀後不難發現，魯的詩歌整體上有壹個通透明亮的底色。任何接觸過於恒的人都能明顯感覺到於恒是壹個非常陽光的人。他的詩的光輝來自他心中的陽光。正如他在詩中寫道:
鳥兒在我的鍵盤上跳躍。
我的詩充滿了太多的春天。
……
我期待的心，就像早晨的孩子。
眼睛裏有草莓的音樂。
(小鳥在我的鍵盤上跳躍)
心，別想比天高，能飛多高就飛多高
翅膀，不想和泉水比，美得不能再美。
從明天開始，讓觸角伸向春天的核心。
感受這壹季最深的節奏
(蛹，還是明天)
於恒的詩歌大致就是這樣的音調、節奏和音色。讀他的詩，妳的心會不由自主地被他的意境和詩歌節奏所影響。雖然他的詩也寫了悲傷和痛苦(甚至“滴血”)—
從妳的手指間藏起武器，讓我今天下午。
在深深的痛苦中，獨自回味。
(隱藏的武器)
但這樣的“痛苦”在他的作品中似乎總是擦肩而過，無法控制他的心情。相反，悲傷和痛苦總是被他快樂的心情擊倒。因此，我認為的詩非常適合健康人格的培養，對壹些抑郁癥患者也可能起到壹定的治療作用。我們來讀讀他的《喀什的英吉沙刀》，看看煩惱是如何被尖刀斬斷的:
英吉莎刀，我想帶妳壹起走。
比如帶走我的小妻子
我喜歡妳的渺小和妳的光芒。
我喜歡妳敏銳的個性
我喜歡妳切口的甜蜜感覺。
因吉沙刀，如果還能斬斷煩惱。
雖然很好。
雖然用英吉沙刀斬斷我們的煩惱只是壹種奢望，但只要我們善於調整自己的心情(這是可以做到的)，就能享受生活的甜蜜(真的是“多好啊”)，體會生活的幸福。
與這種快樂而明亮的背景相適應，魯的詩中充滿了對快樂和幸福的描寫和描寫。因為他心裏總有壹股湧動的快樂，他只是用詩歌把快樂傾訴出來，傳播出去。翻到詩集的第壹篇，我們看到作者“春過燕泉路”，唱著“幸福”的歌謠向我們走來:
此刻，幸福只是
親吻我臉上桃花的彩霞。
讓我覺得自己像春天的王子。
……
春天穿過燕泉路是壹種奇妙的感覺。
會像這樣直接浮上我的腦海
(燕泉路穿春)
值得註意的是，作者對幸福的描述總是與具體的情境和事物聯系在壹起，所以顯得特別自然親切，壹點也不覺得模糊和做作。比如第二本詩集《謊言》，或者說，作者把幸福的感覺附加在“玫瑰”這個意象上:“我渴望成為妳手中的玫瑰/被妳抱著，幸福的味道/開始在夢中滲透骨髓。”這樣，“幸福的滋味”不僅不再抽象，而且因為是用手“捧”起來的，增加了觸覺。
作者對“幸福”的感受有時會轉化為季節的風景:“秋天的果園裏，甜蜜壓彎了樹枝”(《給我壹畝地》)；有時體現在對海邊的向往:“但大海化作壹只海鷗，壹次次飛向我/就像我的向往，壹次次飛向妳”(《海邊》)；作者有時會突發奇想，把自己旅行過的壹片森林命名為“快樂梅林”:“我們經過的這片森林叫快樂梅林/它們還沒開花，現在陽光正好/現在它們正快樂地看著我們/我們是尋找快樂的遊客”。當然，作者表達“幸福”的主題，其詩意的提煉是最好的，詩意的感悟、詩意的思考、詩意的藝術都達到了高度的融合，所以詩意相當有嚼勁。我覺得《壹片桑林後》這首詩推的時候，全詩如下:
幸福從幾片樹葉開始，桑樹林
我的幸福也是從我經過妳的時候開始的嗎？
有多少樹葉就有多少種幸福，桑樹林
我不要很多快樂，只要壹個。
我每天從妳身邊經過，桑樹林
妳的快樂壹天天充實，變成了森林裏的童話。
妳也將使幸福沈入紅色的果實，桑樹林
而我所期待的，是幸福永遠不變。
全詩只有八句，內涵卻很豐富。這首詩的表達有幾點值得註意:壹是對比手法，桑樹的“幸福”與“我”的“幸福”形成對比。桑樹的“幸福”多如樹葉，而“我”的“幸福”卻“只是壹種”；桑樹的“幸福”會由輕到滿再到沈，而我所期待的“幸福”永遠不會變。這樣的對比從生活邏輯的角度來看可能有問題，但從藝術邏輯的角度來看是可以成立的。其次，“桑林”作為稱謂語多次出現在句末，讀起來既有古代樂府的遺風，又有現代民歌的味道。整體語言“天然雕刻”給人壹種親切感。第三，在詩的後半段，核心詞“幸福”的內涵其實已經發生了變化。具體來說，桑樹的“幸福”會變得“灰暗”，而“我”的“幸福”則保持不變。造成這種差異的原因是兩者的內涵不同。如果從抽象的本質上看，兩者的“幸福”應該是不變的；而如果看幸福程度，兩者都有可能發生變化。作者有意混淆了兩個“幸福”的內涵，使詩歌的語言變得靈活而富有詩意。
魯的壹些作品與表達快樂或幸福感有關，觸及生命的意義和生命的信念。比如《死亡之翼有多冷》就是作者寫的壹首詩，表達自己對詩人自殺的看法。詩裏說那些詩人“被詩寵壞了，理應擁有壹片廣闊的天空/卻落得壹條死路/卻沒有發現死亡之翼有多冷”。在詩的最後壹段，作者做了進壹步的推廣和探索:
我們要好好活著，像詩壹樣。
在天馬行空的世界裏，生長出向日葵的光芒。
也許永遠沒有通往黑暗的路。
但是所有的出發都可以在黎明時到達山頂。
這很有價值。作者的樂觀和自信足夠感人。他的表達壹點也不虛浮幹澀，他依靠詩歌的力量，認為詩歌的光芒可以把人帶到“黎明之山”。
當2008年初罕見的冰雪災害降臨郴州時，作為郴州詩人的魯深感自己不能缺席。他寫了許多作品來表達他對生活的想法和信念。比如《零下四度的幸福》就用鳥來激發自己的樂觀情緒:“這個斷水斷電十天的城市/鳥，什麽都不缺。他們的幸福/在零下四度還活著/不像我們，站在窗前抱怨上帝。”他還寫了壹首很有感情的詩(也是這本集子裏最長的壹首)《仰望，還是塔上雕塑》，歌頌在抗擊冰雪災害中英勇犧牲的電力工人曹祥林，表達對英雄的敬仰和對高貴生命的敬意:“妳怎麽像天上的鷹/撲向黑暗和寒冷的鷹/揮舞著大剪刀，就像壹只展翅的鷹。”英雄其實也是普通人，和普通人的幸福生活掛鉤。他壹直是我們幸福生活的壹部分。
魯的詩歌寫作是壹種可敬的寫作。我這樣說，當然不僅僅是因為他在唱《幸福與生活》時的樂觀和清亮的音色，更是因為他良好的藝術能力。
就藝術表現而言，魯的詩相對從容自在，已經到了壹個比較成熟的階段。當然，這並不意味著他的作品沒有問題。不斷探索創新，永遠是擺在每壹個詩人面前的莊嚴課題。我的意思是說，按照魯的詩歌修養和表達技巧，他的寫作已經達到了壹個比較穩定的高度和水平，他的詩歌質量也比較工整。具體來說，陸詩歌的藝術表現表現出壹些值得肯定和關註的方面。
魯的詩善於運用比喻。事實上，在以上討論所涉及的壹些例子中，我們已經感受到了他作品中巧妙的比喻。這裏有壹些例子來進壹步說明。
比如，作者寫皂莢的故鄉:
現在它依然那麽慈祥地站在那裏。
就像久經風雨的父親壹樣，成了家鄉的縮影。
(皂莢)
我們可以說“父親就像家鄉的壹棵洋槐”，但現在作者反過來說了。他寫的《飛水寨瀑布》似乎有以下幾個特點:“見飛水寨瀑布/似見唐詩/飛流直下/飛升千尺霧”(《飛水寨瀑布》)。我們經常把抽象的東西和具體的東西做比較，現在作者把生動的生活場景比作唐詩，這是人類的精神產物，也是有趣的，也是創新的。因為作者找到了兩者的連接點。的確，魯詩歌中的許多比喻非常獨特新穎，顯示了作者的創造性。比如他寫的愛情:“山坡的長度不過是壹段愛情的長度”(《土豆開始滾下山坡》)和他的《虛擬草原裏的愛情》:
在虛擬的草原上，我們相親相愛。
我們放飛天空中的白雲。
我們像熱情的馬壹樣大聲尖叫。
把內蒙古草原的困倦驅趕到天邊。
我們拿著，就像詩人拿著詩歌。
讓整個夜晚，漂浮著啤酒泡沫的香味。
我們已經愛上了這樣壹個虛擬的草原。
我不知道我的春天是否在妳柔弱的身體裏湧動。
短短的八行詩，兩句對比句，讀來新穎貼切，美感很好。尤其是“我們抱著，像詩人抱著壹首詩”的比喻形象，用詩人對詩歌的感情來比喻“我們彼此相愛”，真的是相當浪漫。
魯對待傳統的態度可以從他詩歌中對比喻的大量運用中看出。他繼承了《詩經》、《楚辭》以來中國詩歌的生命力，並從中汲取了豐富的營養。同時在寫作實踐中努力探索創新，寫出了自己的特色。
在創作過程中，魯更註重詩化，達到了較高的境界。從陸的詩藝修養中，可以看出他的藝術修養、審美情趣和對詩歌形式的把握能力。比如，有些東西就像病毒，刪不掉。這首詩將“思念”這壹古老的人類情感與現代信息社會出現的新名詞“病毒”聯系在壹起，從而提煉出對“思念”表達的新的詩意思考:“當妳刪除它時，它會瘋狂/除非妳對妳靈魂的硬盤殘忍。”再比如《玉蘭花在雨中洗翅膀》:
木蘭花又飛了回來。
這些白色的鴿子
沒想到的時候，我倒上了
院子裏的玉蘭樹
讓我再壹次沈浸在他們芬芳的歌聲中
忘記妳自己
這場雨真的來得很突然。
昨晚，
他們擊敗了我對木蘭花的關心。
這些友好的鴿子
他們的夢壹定被雨水打濕了。
他們知道天氣冷嗎
他們還能白飛嗎
早上去陽臺，俯下身。
我聽到他們身上有雨的香味。
他們在壹場突如其來的大雨中清洗翅膀。
讓我站在陽臺上，驚訝的說不出話來。
全詩意象豐富，韻味十足。在詩歌的節奏、聲調、速度控制上，表現出詩人提煉詩歌的意圖和能力。由於詩人的提煉，這裏的語言壹直在詩歌的田野和軌道上翩翩起舞。
在這篇文章的最後，我不能不提到作者的另壹首詩:詩歌比生活更真實。這首詩不僅顯示了作者在詩歌精煉方面留下的清晰印象，也真實地暴露了詩人陸對詩歌的熱愛。不難看出，“詩比生活更真實”這個命題本身就是壹個很好的發現和提煉。但是，選擇這樣的題目，不能說是冒險之舉。就作者的表達而言，雖然這首詩還沒有達到非常令人滿意的高度和諧的境界，但作者對詩歌的提煉也給我們帶來了許多值得欣賞的句子和意象。第壹次提煉是詩的前兩句:“我們的塗鴉詩就像壹片土地/它真的存在於我們的生活深處。”這就決定了詩歌的性質和地位。因為詩歌“存在於我們的生活深處”，所以說它“比生活更真實”也不無道理。第二次提煉是對詩歌自由精神的探索:“妳可以隨時在這裏瘋狂，大膽地/向不真實的他(她)訴說妳的愛。”隨後，第三次提煉，使詩歌的形勢達到了高潮:
我們相信詩歌比生活更真實。
這種廢話似乎只有在詩歌裏才有。
我們的靈魂不會成為霧中之花。
詩歌是精神流浪者的故鄉，它不會讓靈魂衰竭，所以當然可以說它“比生活更真實”。詩歌有詩人最偉大的夢想。壹個詩人，哪怕是壹個人生的失敗者，或者是壹個處處碰壁的失意者，詩歌也會帶給他應有的自信和尊嚴。在這首詩的結尾，作者是這樣提煉詩歌的:“我們在過去、現在和未來編造情節/似乎只有在情節中才能如此實際/像不知從哪裏吹來的風，我們習慣了在世界各地遊蕩。”這是對詩歌境界的拓展，讓詩歌更有意義；同時，這也可能是對詩歌本質的另壹種暗示:幻覺中蘊含著偉大的真理。我們有時會覺得，壹首詩，如果能有壹個好的句子或意象，也會讓它顯出亮點；但是，魯的“詩比生活更真實”中包含了許多有味道的句子和意象，自然應該給予充分的肯定。
壹個詩人，當他的道路被明天照亮，幸福在他的詩中延伸，他的生活充實而幸福是不言而喻的。借此，也向所有以崇高而真實的心面對世界，遊走於世界各地的詩人，表示誠摯的敬意和深深的祝福。