我的記憶對我是忠誠的，
比我最好的朋友還忠誠。
它靠燃燒的香煙生存，
它生活在繪有百合花的筆上，
它生活在壹個破舊的盒子裏，
它以倒下的樹莓為食，
它生活在壹個半醉的瓶子裏，
在過去被撕碎的詩歌上，在幹花上，
在昏暗的燈上，在平靜的水面上，
在所有有靈魂和沒有靈魂的事物中，
它無處不在，就像我在這個世界上壹樣。
它膽小，它害怕人們的噪音，
但是當我孤獨的時候，它來拜訪我。
它的聲音很低，
但是它的單詞很長，很長，
很長，很瑣碎，永遠不願意休息；
它的話很老套，總是講同壹個故事。
它的音調很和諧，總是唱著同壹個調子。
有時它模仿壹個愛焦的女孩的聲音，
它的聲音是無力的，
但也帶著眼淚，帶著壹口氣。
它的訪問還不確定，
在任何時間，任何地點，
常常當我已經上床睡覺時，我感到困倦；
或者選擇壹個清晨，
人們會說這不禮貌，
但我們是老朋友了。
這是微不足道的，永遠不會停止，
除非我悲傷地哭泣，
或者睡著了，
但我永遠不會討厭它，
因為它對我忠誠。
創作背景:我的記憶寫於1927年大革命失敗之後。當時的青年知識分子由於在黑暗的時代面前找不到希望和出路，陷入了抑郁、仿徨和逃避的狀態，他們內心的困惑是當時現代派詩歌內在精神的主要特征。
這首詩是詩人咀嚼過去生活的回憶，是用心情寫出來的。這份記憶是忠實而親切的，是安慰生活的知心朋友，也是悲喜交加的心情。
為了寫出這種心境，詩人將自己的記憶人格化，用各種具體生動的形象來表達這種抽象的情感，使讀者直接感受到詩人所傳達的情感和精神，這是非常富有自由式詩歌和散文之美的。
2、《秋夜思》
誰動刀尺？
心也需要秋裝。
傾聽鮫人的呼喚，
聽聽木葉的呼吸！
風從四面八方吹來，
偷聽內心破碎的聲音。
詩人說:心是鋼琴。
誰聽說過古代的春雪？
對知道真相的死者的安慰，
有人把它掛在了樹梢上，
為了自然-
但是我曾經聽過的那種飄蕩的聲音。
還有破碎的泡桐伍肆，
只會讓人從串串欄想到過年。
創作背景:1935年春，留學法國的戴望舒從巴黎歸來。他失去了他的舊愛和初戀情人——施江年，他的朋友施蟄存的妹妹。在失戀的悲痛中，他尋找新的溫暖，並很快與穆李穎的妹妹穆李娟墜入愛河，成為伴侶。
在這首詩裏，戴望舒以壹個詩人的敏感，感受著從秋夜的體表的冷到內心的冷。心是壹把豎琴，而“破碎的伍肆書童”是壹顆破碎的心。心雖已受傷，但未死，仍有希望，“從弦思過年”。
這首詩是戴望舒中期由象征主義詩歌向現實主義詩歌轉變的代表作。戴望舒的詩《秋夜思》寫於1935年7月6日，後收錄於1948年2月上海興群出版社出版的詩集《災難的歲月》(這本詩集是戴望舒生前出版的最後壹本)。
3.雨巷
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷，
我希望見到
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
她有。
丁香壹樣的顏色，
丁香般的香味，
像丁香壹樣悲傷，
在雨中哀悼，
悲傷和猶豫；
她徘徊在這孤獨的雨巷，
撐壹把油紙傘
像我壹樣，
像我壹樣。
在沈默中，
寒冷，悲傷，憂郁。
她悄悄地走近。
靠近，再扔。
會呼吸的眼睛，
她飄然而過
像壹場夢，
悲傷迷茫如夢。
像夢壹樣漂浮
壹朵丁香，
我和這個女孩擦肩而過；
她默默地走了，走得很遠，
搖搖欲墜的柵欄，
走過這條下雨的小路。
在雨的哀歌中，
去掉她的顏色，
散了她的芬芳。
消失了，甚至她的
會呼吸的眼睛，
丁香憂郁。
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷，
我希望見到
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
創作背景:這首詩寫於1927年夏天。當時全國處於白色恐怖狀態。戴望舒因為參加過進步活動，不得不留在松江的朋友家，在孤獨中咀嚼大革命失敗後的幻滅和痛苦，內心充滿失落的情緒和朦朧的希望。
《雨巷》這首詩是他心境的表達，交織著失望與希望、幻滅與追求的雙重情調。這種感覺在當時是普遍的。
擴展資料戴望舒(1905 165438+10月15-1950年2月28日)，男，名程，號潮安，浙江杭州人。後來，他用筆名孟甌，孟甌聲，方鑫和蔣思。中國現代主義象征主義詩人、翻譯家等。在《鴛鴦蝴蝶派》刊物上發表過《債》、《商人少年》、《母愛》三部小說。
曾與杜衡、張天翼、施蟄存等組成“蘭社”文學小組，創辦《又藍》雜誌。1950戴望舒在北京去世，享年45歲。
他的筆名來源於屈原的《離騷》:“前有王澍為先鋒，後有費廉為部屬。”意思是屈原在天上漫遊，在地下尋找，坐在壹輛由龍馬拉著的車上，月神王殊在前面帶路，後面跟著風神費璉。王澍是神話傳說中驅趕月亮的神。她美麗，溫柔，純潔，優雅。我在法國留學，受到法國象征主義詩人的影響。
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