倉譯編
學詩歌的人要重在知識:入門要準，方法要高；我們應該以漢魏晉唐詩人為師，而不是以開元、天寶之後的詩人為例。如果他有退而求其次的心(不敢學盛唐詩人)，就會有劣等詩人進入他的腦海，這是因為他沒有野心。旅程還沒有到達終點，妳還可以繼續。如果妳開始走錯方向，妳會越跑越遠；(詩詞選的不好)這是不正確的詞條！所以說，取法，只能得之；采取方法，這就決定了。所以智慧和知識多於老師，(老師)只能教(寫詩的方法)給他；智慧和知識和老師是對等的，(他從老師那裏接受的東西)會減少到老師的壹半。學習詩歌的時間應該從最好的作品開始，而不是最低級的作品。首先要熟悉《楚辭》，夜以繼日的讀誦，作為學習詩歌的基礎；旁邊是古詩十九首和樂府四首，李陵、蘇武的詩和漢魏五言詩壹定很熟悉；反復讀李白杜甫的詩，仿佛現在的人都在研讀經典，然後吸取盛唐名篇的精華，在胸中醞釀。時間久了，他們自然會深刻理解詩歌的奧秘。這樣雖然可能達不到最高境界，但也不會迷失正道。這就是(如禪宗所說的)從頂門開始，可以說是壹條向上的道路，可以說是直接尋根，可以說是壹條入行的道路，可以說是壹條直行的方法。
提示:建議學習詩歌要以知識為基礎，方法要高。認為學盛唐以前的詩才是學詩的正道。指出具體方法是多讀著作，吸收營養，含在胸中，自己去理解。
寫詩有五種方法:系統、格力、氣象、趣味、音節。
提示:寫詩有五種方法。
詩歌有九種風格:高、古、深、遠、長、健、雅、悲。寫詩有三種力量:結、句法、詞。詩歌壹般有兩種風格:閑適和平靜。詩歌創作的極致都是壹樣的:銷魂。詩歌可以達到出神入化的境界，這才是登峰造極！結束了！很難看到！只有李白和杜甫達到這種程度，其他人很少達到這種程度。
提示:詩歌有九大類，三大特點，兩種風格，壹個極端——“忘我”。
禪宗的流派很多，有大乘小乘，南宗北宗，正道邪道；得了佛法的人，才是明白真諦的人。至於小乘，不是佛法。詩如禪:漢魏晉的古詩詞和盛唐的詩詞是詩的第壹義的真意，大歷以來的詩詞跌入了第二義。晚唐詩如小乘。研究漢魏晉及盛唐時期的詩歌，猶如研究禪宗的林佶派。學習大理以來的詩歌就像學習曹洞宗。總的來說，禪宗在於妙悟，詩歌也在於妙悟。姑且說孟浩然的學術能力遠在韓愈之下，但他的詩歌之所以獨樹壹幟超越韓愈，是因為他壹味地開明。只有開悟才是正確的做法。但有的人了解有限，有的人了解透徹，有的人壹知半解。漢魏詩人知道優秀的第壹層含義，所以不必借用啟蒙。謝靈運對盛唐詩人的到來是壹次透徹的了解。另外，雖然也有開悟的人，但是他們並沒有領悟到首義的真諦。我這樣的評論，不是狂妄自大。世界上有可以拋棄的人，沒有可以拋棄的言論。這是詩的真理。如果妳不這麽認為，那是妳看到的詩歌不廣，對詩歌的研究不夠深入。嘗試深入研究漢魏、晉宋、南北朝、沈全啟、宋、、楊炯、陸、羅和、開元和天寶、李白和杜甫、“大理十才子”的詩歌。如果這裏沒有明確的意見，那就是他認識真相的能力已經被邪靈的異端蒙蔽了，這是無可救藥的，終究是無法理解的。
提示:以禪喻詩，提出“妙悟”論。“吳渺”是嚴羽詩歌理論的核心。“吳渺”原本是禪宗理解禪宗的名詞，即無法用文字解釋，無法用邏輯思維推理論證，只能靠學習者的智力去理解。詩歌作為通過審美境界反映生活的藝術，也是不可言傳，只能意會，只能依靠詩人與外界事物接觸的直觀感受。有了這種感覺，我們才能對詩歌有所頓悟，這就是嚴羽對詩歌的“妙悟”。
詩歌需要的是另壹種天賦，與讀書學習無關；詩歌應該有另壹種趣味，與抽象推理無關。但是古人沒有壹個不深入學習和研究理論的。但(他們)不沈溺於理論邏輯，不陷入語言的束縛(但能有寓意)，這就是優越。詩歌，是吟詠情感和心靈的。盛唐的詩人(寫詩)只註重詩歌的趣味，猶如羚羊掛角，無跡可尋。所以他們的詩的美是清澈細膩的，別人很難靠近，像空氣中的聲音，像外表的顏色，像水中的月亮，像鏡中的影像。到了近代，大眾對詩歌寫作有了特殊的認識，於是以言為詩，以議為詩，以學為詩。用這些東西寫詩不工整，但畢竟不像古人的詩。究其原因，就在於缺少了唱和嘆息的委婉魅力！而且他們的詩大多致力於典故的運用，並不追求趣味和神韻；詞必有其源，韻必有其源，看了整篇文章，不知詩的主旨落在何處。他們的末流更為嚴肅，焦慮而吶喊，憤怒而乖張，大大背離了傳統的溫婉忠厚之風，單純以吶喊為詩。詩歌到了這個地步，可以說是災難，也可以說是大不幸。但是，現代詩不可取？回答:是的，我只拿符合古人標準的作品。這個朝代前期的詩歌，還是可以沿襲唐代的:王禹偁學白居易，楊儀、學李商隱，聖都學魏，歐陽修學韓愈古詩，梅學唐代平原之地。直到蘇軾、黃庭堅開始用自己的方法寫詩，唐代詩風才有所改變。黃庭堅在布置練習時下了很大功夫。後來他的詩法盛行，在中國被稱為江西詩派。到了近代，趙的、對賈島、姚合的詩歌有所喜愛，對賈島、姚合的清苦詩風略有恢復。江湖詩人大多模仿這種詩風，壹時間號稱正宗唐詩。他們不知道自己只是處於小乘的位置，哪裏是盛唐大乘佛教的境界！唉！合法的眼睛已經很久沒有隱藏了。唐詩理論沒有被提倡，但唐詩創作的真諦壹直被理解。既然唱他們的詩是正宗的唐詩，學詩歌的人就會說，真正的唐詩也不過如此。這難道不是詩歌發展的又壹大不幸嗎？所以，我在不自量力的情況下決定了詩歌的目的。而且我以禪為喻，推斷漢魏以來詩歌的起源，斷然認定盛唐應為法(原文註:我後來放棄說漢魏，只說盛唐，因為我認為漢魏古詩詞體系完備)。雖然(這)會得罪當代君子，但也算勤政。
提示:這段話明確闡述了“興趣”的內涵。在《蒼施瑯話》中，有“利益”和“興趣”的同義詞。嚴羽所謂的“絕料”主要體現在“妙悟”，或者說詩人只有通過“絕料”才能達到“妙悟”的境界嚴羽所謂的“別有意趣”，與其“意趣”說的具體含義是相通的。從“異料”到“妙悟”，從“妙悟”到“異趣”，這揭示了詩歌創作的內在規律。
詩歌需要另壹種特殊的天賦，這與多讀書多學習無關；詩歌應該有另壹種趣味，這種趣味是抽象推理所達不到的。但古人讀書不多，學的也不多，對人體物理也不熟悉。說不使用邏輯推理，不使用所有的詞語並有蘊涵，就是高人壹等。詩歌是歌頌內心的感受。盛唐詩人重在詩趣，猶如羚羊掛角，無跡可尋。所以他們詩歌的美是透徹細膩的，是難以直接把握的，比如空氣中的聲音，外表的顏色，水中的月亮，鏡中的影像。到了近代，諸侯們對這個問題有了特別的認識，於是以言為詩，以才為詩，以辯為詩。這樣寫詩，沒有努力的地方，終究不如古人的詩。大概是缺少了那種唱和嘆息的持久魅力吧。而且他們的作品大多致力於佳能的運用，而不是神韻和情意；字必有其源，韻必有其源，看了整篇文章，不知目的何在。他們的最後壹股流更嚴重，叫吵鬧和憤怒，大大違背了忠義的傳統，幾乎把謾罵和批判當成了詩。詩歌發展到這個地步，可以說是壹種厄運，可以說是壹場災難。所以現代詩不可取？回答說，是的，我只是拿那些適合古人的作品。這個朝代前期的詩歌還在沿襲唐代:王禹偁學白居易，楊儀、學李商隱，聖都學魏，歐陽修學韓愈古詩，梅學唐代的平淡詩風。直到蘇軾、黃庭堅以自己的法體寫詩，學習唐朝的詩風才有所改變。黃庭堅在文字上下功夫，他的詩法後來非常流行，被稱為中國的江西詩派。到了現代，趙紫芝、翁靈樞等人只喜歡賈島、姚合的詩，略接近於清苦的詩風。江湖詩人大多模仿這種詩風，有壹段時間自稱是正宗的唐詩。我不知道他們只是進入了名利的小乘位置，但是盛唐的大乘大師們又是從哪裏達到大乘佛法位置的呢？唉！佛法流傳已久。唐詩理論不是大力提倡，但唐詩創作的真諦是明確的。現在提倡江西詩派為正宗詩歌，學詩歌的人會認為唐詩也不過如此。這難道不是詩歌發展的又壹個不幸嗎？於是，我不自量力，從而設定了詩歌的目的，並以禪為喻，推斷出漢魏以來詩歌的起源，斷然認定盛唐為法。即使會得罪當代君子，也不會退縮。
提示:這段話首先提出了“詩有異材，與書無關，詩有異趣，與理無關”的觀點，批判了宋代“以言為詩，以議為詩，以學為詩”的現象，進而提出了“盛唐詩人唯趣”的“趣”論。所謂“特殊材料”，是指詩歌不是靠學問，而是靠詩人的特殊才能；所謂“不要有趣”，就是寫詩的時候，不要辯理，即使辯理，也要講道理，要有趣。只有這樣，壹首詩才有“趣”，也就是壹種意趣橫生的美感。當然，要做到這壹點，歸根結底，離不開他的“妙悟”。雖然嚴羽的理論很玄妙，很難理解，但是詩歌不能只靠知識和論證來寫，詩歌要有趣，這無疑是正確的。