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帶有悲傷意象的詩歌

長草是如此的茂盛,每年秋冬枯萎的草都要把草的顏色變濃。

野火不能燒盡它,春風的吹拂可以使它復活。

野草野花遍布古道,陽光下的草地盡頭是妳的旅途。

我再壹次送上了我的知心朋友,濃濃的草代表了我的深情。

——唐白居易《別了古草》

這首詩被“腰斬”後,被選入小學語文課本,只留下前四句,基本上是“看圖說話”的素材,根本看不出是送別詩。白居易生活在中唐王朝,他那個時代的李唐正在“滅亡”。甚至在少年時期,他的送別詩就充滿了憂郁,所以他的送別詩沒有李白的高,而是充滿了悲傷的表情。但中國古代名篇中意氣風發的詩詞屈指可數,那些帶有憂郁色調的詩詞更容易打動人心,成為跨越時代的名篇;同樣,悲泣的優秀詩篇也少之又少,夜晚悲涼寂寞的歌聲往往能震撼人心,成為傑出的結構。我們無法規定壹首好詩的標準,但可以肯定的是,有壹種好詩的審美情趣是:淒美。優美的詩篇往往閃耀著鮮艷的色彩,在憂傷的色調中給人以長久的希望或難得的慰藉;優美的詩句裏沒有眼淚,卻有若隱若現的淚光,淡淡的眉毛會久久留在讀者的心裏。

《別了,古草》是壹首悲傷的詩。

壹個

整個詩歌意象的主體是春草。本來春草應該給人以充滿希望和活力的感覺,但這首詩裏的春草卻永遠藏不住那種憂郁的表情。

首先,春草生長在古平原上,《遊仙倡導》、《伏宅漫錄》第壹句就叫“鹹陽平原上的草”,說明這個古平原指的就是鹹陽古平原。秦舊都鹹陽,曾被項羽火燒,秦楚之變。漢魏雖有所恢復,但已不如從前繁華。這些春草誕生在舊王的宮殿之間,越是蓬勃,越是令人心碎。唐人壹說起鹹陽古平原,馬上就有壹種千古風流韻事,往往有壹種隔紙的蒼涼感。鄭谷有“鹹陽城夜留,往事悲”,元稹有“忽憶鹹陽,田灣淒涼”;白居易自己也說:“聽說鹹陽墳上的樹,我抽過三枝白楊。”“我哭著把他們送到鹹陽的北方平原,那裏可能和往常壹樣塵土飛揚。”“鹹陽嶺草露,千年第壹秋。”“夢見鹹陽淚,感後河心。”“鹹陽路我寂寞,家將歸墳。”雖然這些詩多與悼念袁有關。

通俗劇本的第壹句話是“漫無邊際的草過平原”,春草用“別離”裝飾,似乎是形容它的蓬勃生長。其實是借用《詩經》中“汪鋒粟別離”的意境:“他粟別離,他粟秧。線頹廢,中心動搖。了解我的叫我擔心,不了解我的叫我想要的。這是誰?”這是壹個在西周原都城濠井被毀數年後,回到家鄉的風塵仆仆的小官吏。他看到破落宮墻中的野黍極其茂盛,溫德爾·迪金森心中的痛苦湧上心頭。後世所謂的“粟離”之悲,也是這麽叫的。春草(或野黍)越茂盛,越痛苦。

詩中,春草不僅生長在廢棄的古平原上,還沿著“古道”延伸至“荒涼之城”。“古道”自然很少有人走,但遠行的朋友會騎車遠離“古道”,目的地可能是“荒涼之城”。古道與荒城這兩個意象,再壹次渲染了鹹陽古平原的蒼涼,充滿了悲涼。似乎只有作者和他的朋友在廣闊的荒原上互道再見,而這兩個人在覆蓋著春草的廣闊的古平原上是那麽渺小和孤獨,沒有壹點春光乍泄的喜悅。

全詩並沒有因為悲傷的春草向遠方的無盡蔓延而陷入低潮,否則只會是“荒涼”而沒有“審美”

第壹副對聯用“隨四季來來去去”來聚集“肆意”生長的春草,將冰封的春草版圖拓展到更深遠的時空。“壹歲,壹歲”,至少在鹹陽大火之後,楚巴,讓歷史的空間和時間都遙遠了,它呈現出壹種動態重疊的感覺。《死亡榮耀》不是《死亡榮耀》。已是第三春,草“榮”。寫《雕零》的目的是為了拓展時空,為了襯托它的“輝煌”,讓人讀後有壹點快樂,也有壹點落寞。就風景而言,這句話最感人。既有歷史的遷徙感,又有時空的暫時交匯;眼前有歡樂,過去有悲傷。而這壹切感情都是草生的,明裏寫草字字,暗裏到處寫感情。

“山火不曾把它們燒光,它們在春風中又高了”的對聯為白居易贏得了極好的聲譽。有記載說白居易在他的筆記中因為這幅對聯贏得了前任顧匡的贊譽,如《遊仙倡導》、《唐玉麟》、《北夢索言》、《能愛齋漫錄》,乃至全唐詩。顧況先用白居易的名字開玩笑說“長安雖貴,但大處不易”,並念出這句話。老人前言之耳!”當然這些記載和小說家的故事差不多,不要相信(傅玄言考證,顧況和白居易不可能在貞元三年前相遇)。這幅對聯出自《雕零的輝煌》,其中"雕零"寫在"輝煌"之前,特別是寫"輝煌"的"春風又高",真是全詩中最亮的色塊!流動的水,讀來珠玉在流動,聽起來清澈明亮。當然,不必把“野火”過度理解為“應聲蟲”和“小人”。在這裏,只是順著風景寫的線來寫。從《春綠》到《灼疤》(劉長卿有《春灼疤綠》),從野火燒到春草,在送別的悲傷中註入壹縷高遠。這句話之所以贏得贊譽,是因為年輕人的積極情緒在送別詩中得到了真實的流露,讓讀者眼前壹亮——年輕人自然的陽光最動人。

即使寫了《古道》《孤城》,少年的白居易還是用《遠香》《清明》來緩解那種遙遠的憂傷。“且以‘侵’與‘接’二字,畫其虛靈,擅物象,尤擅斷句。”(余碧雲)“方圓”比喻朋友的聖潔,“青翠”既寫了草色的鮮艷,也寫了對遠方朋友的祝願。有批評者認為這幅對聯有“雙手交叉”之嫌。其實這是白居易年輕時的傑作,而不是他詩歌全盛時期的傑作。所以用“雙手交叉”來否定這首詩的藝術成就是不公平的。有人說這是白居易科考前的壹個練習,因為題目是《福德》,這是不對的(霍對此有過論述,也確實如此)。這幅對聯把全詩中最亮的色塊和最暗的色塊串聯起來,希望中有失望的憂慮,失望中有希望的呼喚。拋開詩詞中“雙手合十”的批評,這幅對聯最讓人感動的是,它在孤獨的現實面前,始終保持著溫暖的向往。這種悲涼的調子就像《夕陽塔》和《綠肥紅瘦》。