第壹，把握詩歌的眼光，從整體上把握詩歌
詩歌善於語言的凝練，講究壹字壹句的傳神表達，在很短的篇幅裏表達盡可能多的內容，達到凝練的境界。簡潔不是簡單，而是壹覽無余。簡潔有超出字面意義的意義，即言語理解有終點，但表達意義的理解可因人而異。於是就有了“詩眼”。所謂詩眼，是詩歌的最好體現，也是讀者窺探詩歌內容的窗口。抓住了詩歌的眼光，基本上就能從整體上把握詩歌，進而他們就能知道詩歌的情感脈絡。分析詩的眼睛，可以進入意境，感受趣味，理解意誌，探索藝術手法。所以讀詩要盡量抓住詩的眼睛，才能正確把握詩歌。這壹點過去沒有得到足夠的重視，現在有必要強調，雖然有事後諸葛亮之嫌。七言詩多以五言為主。當然，並不是所有的詩都有詩意的眼睛，有的不在詩裏，而是藏在題目裏，詩裏的詩意的眼睛有的被別的詞襯托，影響我們的視線。但無論如何，壹定要抓住詩的關鍵詞。
古人從形式上提煉文字，要結合我們對內容的理解來把握詩性的眼光。壹般詩眼不在名詞上，但在名詞上壹定是靈活的。在大多數情況下，詩意的眼睛和關鍵詞往往是在動詞，形容詞和靈活的數字。如果單純看第三第五個字，有時難免會出現錯誤。如果把動詞、形容詞、數詞結合起來，從全詩的角度來考慮。
動詞:欣賞詩歌時，要註意動詞，尤其是有多重含義的動詞。
修飾語:多為形容詞，也是詩歌鑒賞中的關註點。
③特殊詞語:在詩歌中，有壹些詞語本身是獨特的，讀者可以很快找到它們:
A.疊詞:疊詞有兩個作用:增強語言的節奏感或起強調作用。
b擬聲詞:有些擬聲詞屬於疊字，因為出現的頻率比較高，單獨列出來。作用:使詩歌更加生動，使人有身臨其境的感覺。
C.表示顏色的詞:這些詞有時作謂語，有時作定語，有時作主語或賓語。但是，功能只有壹個。色彩壹般表達心情，在描寫中增強色彩感和畫面感，渲染氣氛。
二、體驗意境，從微觀角度理解詩歌。
“意象”壹詞在我國有著悠久的歷史，在很多朝代都有發展變化，含義也不盡相同。但也有壹些表述趨於壹致:意象是意與象的融合，是心與物的統壹，是情與景的融合。“形象是壹種具體的感覺”(艾青語)。成功的詩歌往往從捕捉和提煉意象開始。
意象鑒賞也是高考對學生古詩詞鑒賞能力的重要內容之壹。比如2002年的全國統考，李白的詩《春夜洛杉磯聞笛》中就提出了與意象有關的問題。“折柳”原意為“折柳枝”，是壹個傳統意象，含義豐富。
意象和意境都是由情感和景物構成的，但意境往往指的是全詩，意象多指的是構成全詩意境的較小部分。
所謂意境，傳統的理解是指作者(有時也包括讀者)的主觀感受與作品所反映的客觀物理環境相結合而形成的藝術境界。情感和景物是構成意境的兩個最基本的因素。“景為詩之媒，情為詩之胚”(著《詩品四種》卷三)，“景名二，而不可分”(王長陵認為詩有三境界:物象境界、情景境界、意境境界。王國維認為，真景與真情融合形成的意境，是中國古典詩歌經久不衰的藝術魅力。“詞以境界為上”“高踞於境界之中”“寫情令人耳目壹新，寫景令人耳目壹新”。
意境不僅僅是環境，還與詩人的思想感情有關，可以充分表現出來。
所以，不深入領略意境，就很難理解詩歌的內涵，體會詩歌的藝術魅力。
要引導學生充分利用各種有利因素，把握詩歌語言的特點，排除情感、時空、邏輯的障礙，努力拓展濃縮的詩歌含義，補充減少的成分，焊接省略的過程，連接跳躍的情感，彌補詩歌中的行與節之間的內心感受，再現詩歌的意象和畫面，自然地進入詩歌的深層意境，領略詩歌的獨特藝術。
第三，考察環境，全方位欣賞詩歌。
環境描寫包括自然環境描寫和社會環境描寫。古詩主要描寫自然環境(景物)，這是古詩的主要內容。
景物描寫的主要作用是說明背景，烘托感情，抒發情感，用景物描寫來烘托感情，或作為感情的象征，達到情景交融的高度，使詩歌深刻、含蓄、精煉、雋永、無窮。
把握詩中的景物描寫，確定意境的基調，理解和感受“此時”“此景”中的“此人”“此情”是什麽；感受詩歌中表達的思想和感情。感受情感是讀者進入詩歌意境後的心理反應活動，是鑒賞閱讀的重要環節。欣賞詩歌必須真正進入作品所描寫的生活場景，與作品中的人物或作者壹起感受詩歌中的意境美、豐富的情感、人生哲理或人生啟示，這就是所謂的“移情說”。
第四，分析技巧，從形式上審視這首詩。
表現技巧，即表現手段和藝術技巧，包括借景抒情、情景交融、借物抒情、借古抒情、借古諷今、用典、鋪墊、象征、對比、烘托、試圖先揚、先聲奪人、以小見大、動靜結合、虛實結合(塑造人物時稱為正面描寫與側面描寫相結合)。
有許多方法來描述風景。總之，要註意觀察和描寫景物的角度，如高、高、斜、靠等。要掌握描繪的方法，如畫形、畫音、畫色；了解描寫景物的手法，如動靜結合、明暗對比等。
詩歌中塑造人物的方式很多，可以正面描寫，也可以側面描寫；可以粗線條勾勒，也可以濃墨重彩精雕細刻；可以鋪墊，可以襯托，可以襯托，也可以運用想象和聯想。
刻畫人物時，采用的表現手法是側面描寫或想象書寫。
襯托是壹種常見的修辭方法，也是我國古典詩歌中常見的表現手段。我們常說，古典詩詞中寫樂的動作、現實、歡樂場景、悲傷場景，都可以落實到襯托的層面。
符號意味著壹個事物代表另壹個事物。在文學作品中，象征通常用具體事物來暗示作者的思想、態度和感情。它就像壹個隱喻或明喻，省略了第壹部分，只留下第二部分。它有自己的實體，但它代表了另壹個東西。
修辭方法:古典詩詞中運用的修辭方法很多，主要涉及比喻、借代、擬人、對偶、誇張、重復等。此外，我們還應註意古典詩歌中常用的富弼、興和象征等手法。
表達:敘述，描述，討論，
抒情有四種方式，其中描寫和抒情是重點。抒情的方式有三種:直接抒懷，通過景物抒情，情景交融。
結構技巧:詩歌的結構形式，常見的首尾協調，層層深入，先總後分，先景後情，過渡，鋪墊，伏筆等。
第五，品味語言，從更深的層面推敲詩歌。
文學是語言的藝術，詩歌是文學中最精華的語言藝術。要在短短的篇幅裏表達豐富的內容，詩歌的語言必須簡潔生動。為了創造有意義的藝術境界，詩歌的語言必須生動傳神。所以，詩歌的欣賞要從語言入手。不僅要看整篇文章，還要逐章考慮，仔細分析，才能發現和理解作者選詞造句、選音、定詞的意圖。