原文摘錄:
萬秋先生長如小山，萬秋書院小如船。
解釋:
演奏者的聲音有時像老師的聲音壹樣長，有時像學校的房子壹樣小。
2.宋韓偉《白日無客，青山長對面》
原文摘錄:
人生之類的戲，只是瑣碎。
解釋:
這人生就像壹場戲，有起有落，壹定不會壹帆風順。
3.唐·白居易的琵琶之旅
原文摘錄:
她的藝術甚至引起專家的贊賞，她的美貌引起所有主要舞蹈演員的羨慕。
解釋:
有壹次我彈完了曲子，老師們都很羨慕我，身邊的藝妓也很嫉妒我化完妝。
4.史的“古意”
原文摘錄:
誰能第壹個等劇？我笑翁二更賢惠。
解釋:
蘇軾追溯到事情的開頭，對著“翁”笑了笑，問道:“第壹個練成戲的是誰？我笑著對老人說:‘我兒子比妳賢惠！
5.唐·白居易《長恨歌》
原文摘錄:
李淵的弟子白福信，以及在她胡椒庭院裏的太監們。。
解釋:
舞者的鬢角已經變白，宮中的宮女也不再年輕。
2.詩急於贊美戲曲關於京劇1，看京劇《蔣香河》(七絕)居功自傲，惹起不少事端。
大義如胸，道歉必和好。2.贊美廉頗(四絕)鄙視忠良是懦夫，廉頗誇其戰功不凡。
難得突然意識到自己是老公。3.看京劇《空城計》。諸葛農堯秦在城頭，城下洞門深空。
司馬躊躇失策，孔聰明。4.(四絕)看京劇《轅門斬子》在楊家將享有很高的清秀美名，大義凜然斬首。
從古至今有多少忠臣？5.(七絕)看京劇《索林娘》百聽不厭《索林娘》，程派唱腔溫柔大方。徜徉入心，余音猶勝甘露。
6.看京劇《江姐》(四絕)。張，京劇界的後起之秀，舞技精湛，嗓音優美。移植壹部新劇歌頌江姐。
小鳳凰比老鳳凰清楚。7、紅樓二姐(七絕)金絲雀入籠，寢食難安。
不與世爭，仍有夢，只是匆匆忙忙。8、遊三傑(四絕)寄人屋檐下不低頭，泥洞濯清自凈。
雙劍的痛苦浸透了聖母的鮮血，香蓮後悔得流下了眼淚。9.看京劇《霸王別姬》(七律)，天下英雄乃和，王霸大業轉眼就過去了。
十方埋伏，奄奄壹息，四面楚歌，淚流滿面。馬戀戰，公主不血性。
英氣難轉，愁也是歌。10，關於看三國戲的感受(七律)風急看三國，勝敗是非。
聰明自大的妳為什麽討厭出軌，又怎麽會老實奸詐？直驅英雄無所畏懼，還有很多策略。
叱咤風雲成了霸業，浪花淘盡了長河。京劇，曾叫評劇，是中國五大劇種之壹[1]。其口音以西皮和黃兒為主，輔以胡琴和鑼鼓，場景布置講究寫意。
被視為中國國粹的中國戲曲《三鼎甲》“名列榜首”。徽劇是京劇的前身。
自清乾隆五十五年(1790)起，原在南方演出的三清、四喜、春臺、和春四個徽班相繼入京。他們與湖北的藝人合作，接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，吸收了壹些當地的民間曲調。通過不斷的交流和融合，最終形成了京劇。京劇形成後，開始在清廷迅速發展，直至民國時期獲得空前繁榮。
京劇已經傳播到世界各地，成為介紹和傳播中國傳統藝術和文化的重要媒介。以北京為中心分布在中國各地。
2010，110，16，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。京劇表演的四大藝術技巧:唱、念、做、打，也是京劇表演的四大基本功。
唱是指唱腔，念是指音樂性的吟誦，二者相輔相成，形成“歌”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹；做是指舞蹈的肢體動作、打鬥和翻滾技巧，相互結合形成“舞”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹。戲曲演員從小就要從這四個方面來培養，雖然有的演員唱功好(唱到老)，有的以做工作為主(花旦)，有的以武術為主(吳京)。
但每個演員都必須具備四項基本功:唱、讀、做、演。只有這樣，才能充分發揮京劇的藝術特色。
更好的表達和刻畫劇中的各類人物。京劇是壹門高度綜合的藝術，有唱、跳、對話、武術和各種象征性的動作。
參考京劇百度百科關於京劇的詩詞。
3.贊美戲曲的詩1。“等妳戴上鳳冠霞帔，我就掩眉，紅簾扯開，演壹出戲……”濃妝艷抹的背後是壹張怎樣的臉，華麗的服飾裏縫著怎樣的故事，訴說著生活中的相聚、離別、悲傷、酸甜苦辣、跌宕起伏。
2.在《老殘遊記》中，小雨唱了四首余音繞梁的歌曲，並非壹蹴而就。每壹個著名演員的成長都是壹本有血淚的書。只有大部頭的書才能做出這個樣子，而且會很驚艷。伴隨著弦樂器和胡琴的曲折讓孫子們著迷了幾代人，席卷了幾個朝代。這不是人的聲音，明明是外來的聲音！
就像老歌適合用黑膠唱片收藏壹樣，傳統戲曲也應該在舞臺上發揚光大。記錄在泛黃的紙上的文字，只能作為案頭文獻，供文人雅士欣賞；再美好的訴求，如果失去了生動的文化載體，也救不了傳統。如果妳有興趣，請停下妳匆忙的腳步，找壹家劇院，品壹壺香茶，用古老的曲調放松自己。
4.演悲歡離合，當代無前代；觀眾中總有劇中人。
戲曲歷史悠久，是我國的經典。各地的戲曲風格各異，各具特色，賞心悅目。它的情節有的催人淚下，有的精彩紛呈，精彩絕倫。
6.戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇！我們怎麽能忘記他們呢？怎樣才能忘記中國傳統戲曲的藝術魅力？我們要更加欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永放光芒，讓它代代相傳！
7.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手文立的歌曲《京劇藍調》；從轟動半個中國的臺灣省作家白先勇執導的青春版《牡丹亭》，到《霍元甲》中叛逆小天王周傑倫假聲唱京劇...不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄影響著我們的生活。
8.每個人心中都有壹座城，壹座盲目的城，壹座有歌有故事的城。沏杯茶，西湖楊柳疏；翻開壹本書，紅樓春秋；聽戲最愛黃梅。
9.我不會唱戲，但我喜歡看角色蘊含的各種喜怒哀樂。那些小情緒在舞臺上不斷被放大。也許現實生活中幾秒鐘的想法，會變成幾分鐘的推演。人生中的相遇，本來就是歡喜的，就像國劇裏的民謠的回答。當妳看著它的時候，妳會知道它有著永恒的生命力。我看到青山是多麽迷人，我也期待青山看到我是這樣。
10.畢竟，歌劇不是生活，但正如於丹所說，她熱愛昆曲的生活方式。在壹出戲裏，壹段鋼琴曲就能激起壹根愛的線，節日裏看燈也能表現出那麽多的樂趣。歌劇本身就是壹種品味，壹種享受，非常難得。它清理了幾千年，還有這樣的藝術，我們可以細細品味。我喜歡經得起時間清洗的東西，更純粹，更深刻。
4.描寫戲曲的詩詞有哪些？我渴望把贊美歌劇的詩送給河北梆子劇院躍進劇團。
老舍
全民齊躍進，戲文爭第壹。
壯士上山，英雄止馬。
紅旗明日曉，黑粉是好青年。
八月的秦皇島，歌浪與天空相遇。
熱門音樂
[唐]胡璋
熱劇爭心鬥火，銅槌不饒人。
帝失喜，君笑，百尺樓果搖。
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老舍
泉州高甲戲，三層高樓，
開創新風格，翻出古樂之聲；
狀元無墨，皇帝似深情。
被嘲諷的時候人民的眼睛更清澈。
5.《國劇贊》第1句:“凡聲皆由人心所生，由人心所動，由物所作，由物所動，故為聲所形。”中國的傳統戲曲就像壹個等待女士愛情的古典美人。伴隨著唐式《宋韻》的高嘆低聲，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡前行。是傳統文化的燭光讓戲曲“取形於意”，不求形而求神。虛擬表演，如水墨的縱橫筆觸，哭時的長歌，長袖善舞，“無畫無處不在”；寫意的舞臺簡單空靈，但無花木見春色，無波見江河；唱、讀、坐、玩，“集忠孝義千古，成悲歡暫時別離”，處處體現著戲曲自身詩性的藝術表現和詩性的抒情美。
中國傳統戲曲藝術歷史悠久，包括詩歌、頌歌、雜技、武術、舞蹈、音樂、美術...海納百川，形成了中華民族獨特的藝術形式。中國傳統戲曲節目源於自然，壹代又壹代的藝術家和大師們仔細觀察和體驗生活習慣和特點，經過藝術加工形成中國傳統戲曲表演節目。這樣人們可以更生動、典型、誇張、美麗地看待事物。中國古代戲曲和西方戲曲壹樣，註重戲劇中沖突的展開，但中國古代戲曲的重點不是表現動作中的沖突，而是表現內心的沖突和人物靈魂深處的徘徊。感情充沛的地方就用唱法，甚至在雙方的對話中，也經常插入表達內心的獨白，所以具有很強的抒情性。西方戲劇更多表現人物面對面的沖突，動作性強。另外，中國是壹個抒情詩歌發達的國家，中國的古代戲曲是由詩歌演變而來的，所以本身就蘊含著強烈的抒情性。這種抒情並不是抒情的壹種，而是“滲透在題材的選擇、情節的安排、性格的刻畫、語言的錘煉，以及演員表演、聲樂伴奏、舞臺藝術等戲曲的壹切元素和成分之中”，抒情是中國古代戲曲獨有的審美特征。
6.形容國劇的詩意時代:現代作者:老舍《贈河北梆子劇院躍進劇團》，全民躍進，戲曲爭第壹。
壯士上山，英雄止馬。紅旗明日曉，黑粉是好青年。
八月的秦皇島，歌浪與天空相遇。年份:唐作者:元稹《曲江老人百韻》花前為何落淚？曾經是舊時代的春天。
始皇帝在鶴嘴鋤裏，狗娘養的在秦遊歷。在撥亂反正之後，人們用儀式和音樂來慶祝經文。
徽掛如魏，虎畫如畫。武俠不再談戰爭，唐耀年也結婚了。
林朗鋪了柱基，還有齊格的茅河。還是很可惜，而且搜索資料也是要工資的。
汪裴持藻鏡，姚松遊陶鈞，民間史稱張敞，全民借寇恂。
名官只講德行，生活可恥貧窮。不能用，但不忘問。
掛金收馬，鼓樂器薦客。眾翼隨鳳，張貴願為貴。
班裏人多，文質彬彬。百度靠帝，千門紫。
措施和懲罰並不簡單，而是遵循老規矩。書荒誕不經，以偏概全，詩遠不聞。
公推三虎賈，群推八龍荀。