《唐詩三百首》(任意，如果基礎不是很好，可以買壹本註釋豐富的書)
唐宋名家作品選(上海古籍出版社推薦)
以上三本書是古文和詩詞的最佳讀物。妳壹定很熟悉他們。如果妳寫得好，妳可以背誦它們。之後妳的古文知識壹定會很紮實。
只看古文的註釋，不看翻譯。壹般來說，翻譯是沒有標準的，所謂的翻譯其實就是文章的大意。
字典要多翻，因為古漢語的生僻字會比較多，看多了就熟了。
讀古文的時候，不要拘泥於語法，因為詞類的靈活運用和倒裝句很常見，只要理解意思就行。
我們可以從相對簡單的文章開始，循序漸進地閱讀壹些較難的文章，比如從唐宋文章到先秦文章，從古代白話到古代漢語。
好詩要讀，讀出來，“書讀百遍，其意不言而喻”，還能幫助感受漢語的抑揚頓挫，感受古代漢語的音韻美，尤其是詩歌和音樂。最後，我是壹個非常喜歡文言文的人，並從中獲得了很多樂趣和熏陶。希望妳能學好它，感受它的魅力。
2.如何欣賞古文，壹個表達的點評。
表現形式有敘述、描寫、抒情、議論。所謂對表達方式的評價，是指區分詩歌中使用了哪些表達方式及其作用的能力。
1，敘述。對作品中的人物和事件進行解釋和介紹，如“為我準備雞飯，故人，妳在妳的農場招待我”(孟浩然《穿越古村落》)，“在風的角落鞠躬，將軍獵衛城”(王維《狩獵》)。“越王勾踐滅了吳貴，兵士衣錦還鄉”(李白《訪越中》
2、描述。用形象的語言對人、事、環境等形式、特征進行具體而生動的描述。讓讀者看到他們的人，比如聽到他們的聲音，看到他們的事，比如他們的周圍。比如“松樹林裏有月光，小溪裏有水晶石”(王維《山居秋夕》)，“三山半落青天外，壹水分白鷺洲”(李白《論登南京至鳳凰臺》)。
3、抒情。在作品中抒發主觀感受，抒發自我感受，如“我願放下我的劍去砍樓蘭”(李白《夏塞曲》)，“我們相遇了。我們理解。熟人有什麽關系？”(白居易《琵琶行》)等等。
4.討論壹下。直接在作品中說明觀點和態度，如“生是英雄，死是鬼英雄”(李清照《夏日絕句》)，“江東才子多，東山再起未可知”(杜牧《題烏江閣》)。
這四種表達在具體應用中並不是完全分離的，而是經常融合在壹起的。這壹點我們需要註意，比如“但在他征服之前，他已經死了，英雄從此在他們的外衣上哭泣”(杜甫的《書香》)，這句話結合了敘述、描寫、抒情、議論四種表達方式。
第二，藝術手法的欣賞
1，描寫的藝術手法:從描寫角度看，有正面描寫和側面描寫；從用筆的描寫來看，有工筆和線描；從描寫的內容看，有景物描寫和人物描寫。
2.抒情的藝術手法:抒情的方式主要有兩種:直接抒情和間接抒情。古詩大多借助景物來抒發感情。俗話說“壹切景物詞都是感傷詞”，景物與情感的關系通常有四種:欣賞寫樂的感受；用悲傷的場景寫出悲傷的心情；欣然寫喪；哀悼寫樂的局勢。
3、襯托手法:涉及到正面對比和反面對比。
4、對比手法。
5、傅必興手法。
6.使用典故。
7、虛寫與實寫。
8.象征手法。
(詳見附錄。)
第三，修辭手法的欣賞
古詩詞中常用的修辭手法有比喻、類比、誇張、借代、對仗、設問、反問句、雙關。在欣賞詩歌時，我們應該能夠區分這些修辭手法，分析它們的藝術效果。
(詳見附錄。)
附:藝術手法和修辭手法舉例
1、比興手法:傅比興是中國最早的詩歌總集《詩經》中對詩歌表現手法的總結。後世詩歌繼承了賦、比、興的表現手法。賦是詳細描寫景物，表達作者的態度，如《詩經》？《伐黃檀》中“伐黃檀如伐黃檀，河水枯”，“得不到足夠的莊稼，就不打獵，胡占兒朝廷有郡縣君子，就不吃素飯！”描述壹群伐木奴隸為奴隸主砍伐烏木制造汽車。在艱苦卓絕的勞動中，他們認為奴隸主不勞而獲，抑制不住內心的憤怒。《說書》把奴隸主比作壹只大老鼠，用的是對比法。興的意思是“先說別的，以喚起要唱的詞”，比如《詩經》？《斬譚》中的“河水清澈碧波蕩漾”屬於“興”，由此引出以下敘述。“興”和“比”在壹首詩中經常被組合使用。比如《孔雀東南飛，飄零五裏》開頭，既是“興”，又是“比”。
2、直接和間接抒情:直接表達自己的感情，即直接表達自己的感情，也叫直接表達自己的感情。通過描寫、描述或討論某件事、某個問題，含蓄地表達自己的感受，即間接表達自己的感受。中國古典詩詞追求含蓄，所以往往是間接抒情，以達到情景交融。“壹切情景皆有情”，情景交融是古典詩詞中常用的方法。而有沒有意境也是判斷古典詩詞是否優秀的標誌。比如張可久的“【雙音】清江音？秋淮:西風來萬裏，問我歸期前雁唱紅葉。人們陶醉在黃色的花朵和芭蕉雨聽到秋夢。詩人把握住了題目的含義，用西風、大雁、紅葉、黃花、芭蕉、雨來描繪了壹幅蕭瑟的秋景。西風的到來與回歸日期的不確定性有關。因為《芭蕉雨》，我掀起了對名利的憂慮，輾轉反側。每壹句都是寫風景，每壹句都是抒情，情與景高度統壹。
3.如何欣賞文言文1？基本方法:直譯和意譯。
文言文翻譯有兩種基本方法:直譯和意譯。所謂直譯，是指用現代漢語詞對原文進行逐字翻譯，使實詞和虛詞盡量對立。直譯的好處是每壹個字的落實；它的缺點是有時候翻譯出來的句子很難理解，語言不夠流暢。所謂意譯，就是根據句子的意思來翻譯，盡可能符合原意，句子盡可能照顧到原意。意譯有壹定的靈活性，可以增減單詞，可以改變單詞的位置，也可以改變句型。意譯的好處是文字連貫，譯文符合現代語言的表達習慣，通順、流暢、易懂。其缺點是有時原文無法逐字實現。這兩種翻譯方法應以直譯為主，意譯為輔。
二、具體方法:留、刪、補、改、調、改。
“停留”的意思是保持。古今所有意義相同的詞，以及古代人名、地名、物名、官名、國名、年名、計量單位等。，翻譯時可以保持不變。
“刪除”是指刪除。刪除文言文中不需要翻譯的虛詞。比如“沛公參樊噲也”——樊噲，沛公的侍衛。“這也”是個結尾助詞，不翻譯。
“補充”就是補充的意思。(1)把單音詞變成雙音詞；(2)補足省略句中省略的成分；(3)填寫省略的句子。註意:用括號把省略的成分或句子補上。
“變”就是替換。用現代詞代替古代詞。比如把“我、於、於”換成“我”，把“二、如”換成“妳”。
“調整”就是調整。將古代漢語倒裝句調整為現代漢語句型。翻譯主謂倒裝句、介詞賓語句、介詞賓語後置句、定語後置句時壹般要調整語序，以符合現代漢語表達習慣。
“變”就是靈活。在忠實於原文的基礎上，相關詞語生動形象。如果“波瀾不驚”，就可以做成“湖面平靜”。
古代漢語翻譯公式
古文翻譯有自己的順序，可以先通讀整篇文章，把握大意。
先了解主題，收集信息，從段落到句子，從從句到單詞，
全部理解，條理清晰，處理難句時要小心。
照顧上壹段，聯系下壹句，仔細思考，揣摩語氣，
力求合情、合理、息息相關。
如省略，填寫原意，加括號表示增益。
人名和地名，沒有翻譯，人名，按照慣例，
“我”和“於”是我的，“兒”和“妳”是妳的。省略倒裝是有規律的。
實詞和虛詞，隨著文本的解釋，敏化語感，因句而異。
翻譯完後壹定要仔細對比句子，理解語氣。
句子通順，然後就不寫了。
4.古文鑒賞方法我覺得可以(我自己寫的)1。妳可以先完整翻譯全詩。2.寫下每個句子的描述和表達的想法。3.對古詩詞中的個別詞語進行詞語提煉(所謂詞語提煉，就是古詩詞中使用的個別地特別準確，特別能體現主旨。或生動傳神地揭示意境。) 4.結合上面所做的，疏通全詩的成功之處和值得學習的地方。5.結合個人經歷談談欣賞全詩的感受和啟示。這是我欣賞古詩詞的方式，希望對妳有幫助~！這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感覺。這首詩的前兩句，“我的床腳邊有如此明亮的光線，難道已經有霜了嗎？”，都是詩人在異國他鄉做客時的壹瞬間產生的幻覺。壹個人獨自生活在異國他鄉，白天很忙，但可以沖淡他的悲傷。然而夜深人靜的時候，他的內心難免會湧起思念故鄉的波濤。更何況在月夜，更何況是秋夜月色霜。“可能已經有霜凍了嗎？”中的“懷疑”壹詞生動地表達了詩人從睡夢中醒來，把床前照著的冷月誤認為地上厚厚的霜。用“霜”字比較好，既描寫了皎潔的月光，又表達了季節的寒冷，還襯托了詩人漂泊他鄉的孤獨與淒涼。詩的最後兩句“仰頭望去，我發現那是月光，加深了鄉愁。“王”二字照顧了前壹句中的“疑”字，說明詩人由默默無聞轉向了清醒。他眼巴巴地盯著月亮，不禁想到自己的家鄉此刻也在明月之下，自然得出“又沈回去了，我突然想到了家”的結論。“低頭”的動作刻畫出詩人完全陷入沈思，“想”字給讀者留下了豐富的想象空間:那個故鄉的壹山壹水壹草壹木，逝去的歲月和往事都在我的思念裏。“思考”這個詞包含了太多的內容。阿明胡應麟說，胡應麟說:“絕句太白了，都是文字構成的。所謂無心工作的人，就是沒有工作。”(“詩？內部版(卷六)王世茂認為:“(絕句)盛唐時期，只有青蓮(李白)和龍標(王昌齡)極感興趣。李更自然，其舊居。”(摘自藝苑)怎麽能算“自然”“無工無心”？這首詩《靜夜思》是個例單，所以胡特地提出來，說是“古今之妙”。這首小詩既沒有奇特新奇的想象，也沒有精致華麗的辭藻。它只用敘事的筆調寫遠方客人的鄉愁，卻意味深長，很有感染力。千百年來，它如此廣泛地吸引著讀者。身在異國他鄉的陌生人大概會有這樣的感受:只是壹天，夜深人靜的時候，鄉愁難免在心頭蕩漾；更何況是月夜，更何況是明月如霜的秋夜！月上白霜清，是清秋的夜景；用霜色描寫月光，在古典詩詞中也屢見不鮮。比如梁健文帝、肖鋼的《涼在軒浦》詩中，有壹句“夜月如秋霜”；早於李白的唐代詩人張在《春江花月夜》中，以“霜流於空”寫下了壹個空靈清澈的月色，給人以立體感，特別是構思奇妙。但所有這些都作為壹種修辭手法出現在詩中。“已經有霜凍了嗎？”這首詩中是敘述性的，不是比喻性的詞語，而是詩人在特定環境中壹瞬間產生的幻覺。不難想象，這兩句話描述的是客人半夜睡不著，做了壹個很短的夢的情況。此時庭院寂寥，皎潔的月光透過窗戶打在床上，帶來壹股清冷的秋寒。詩人壹眼望去，模模糊糊，恍惚中，真的好像地上結了壹層白霜。但仔細壹看，周圍的環境告訴他，那不是霜痕，而是月光。月光不可避免地吸引他擡頭，壹輪娟娟的蘇靈就掛在窗前。秋夜的空間是如此清晰！這時，他完全清醒了。月亮特別亮，但是很冷。對於壹個孤獨的旅人來說，最容易觸動他對秋天的思念，讓人心情壓抑，歲月飛逝。盯著月亮，也是最容易做白日夢的，想著家鄉的壹切，想著家裏的親人。想著，想著，頭漸漸低了下去，完全沈浸在冥想中。它從“懷疑”中生動地揭示了詩人的內心活動，生動地勾勒出壹幅月夜思鄉的生動畫面。就四首詩，寫得清新質樸，如詞清晰。它的內容很簡單，但同時也很豐富。這很容易理解，但它是無窮無盡的。詩人沒有說的比他已經說過的多得多。它的構思細致深刻，卻脫口而出，全無任何東西。
5.如何欣賞古文如何欣賞古文1。營造良好古文學習氛圍的必要性分析。
語文新課程標準強調:“閱讀簡單的文言文，可以借助筆記和工具書幫助妳理解基本內容。”可以說，語文新課標降低了對學習文言文的要求，中考文言文考試的項目僅限於課本。理論上應該有相當理想的結果，結果卻相反，很意外。筆者調查了50多位中學語文教師，發現在文言文教學過程中，大多數教師都非常註重句子翻譯、記憶和針對性練習，教學過程嚴謹。
然而，在學習文言文的過程中，大多數學生認為這樣學習文言文的過程是枯燥、低效的，就像學習另壹門外語壹樣無知。他們甚至認為，教好文言文是老師的壹廂情願，學生只能“逆來順受”。文言文學習效率低的原因有:1。學生離開理解文言文的情境。
文言文真的不像現代漢語，讓學生讀起來很流利，理解意思。學生很難接受翻譯的復雜性，很難理解文言文中倔強牙齒的表達，很難理解古人感情的真實而豐富的表達。
例如，在《鄒忌諷齊王》中，鄒忌問他的妻子、妾和客人同樣的問題:“我是誰，城北的徐紅梅？”妻子說:“陛下很漂亮，許燦宮怎麽比得上您呢？”妃子說:怎麽能比得上妳呢客人說:“徐公不等於妳美。”他們異口同聲地回答，意思相同但句式不同，用詞略有變化，但表達了不同人物不同的語氣和不同的心理。
學生在理解以上內容時，往往會從單詞和句型入手，然後搶著回答老師的問題“為什麽語氣不壹樣？”而不是在具體的故事情境中去體驗。這樣對文言文的理解是膚淺的，平淡的，形象的，不深刻的，掌握是草率的，草率的，不穩定的，堅定的。
2.學生離開使用文言文的情境。趙普的《半部論語治天下》說明了學以致用的重要性。
但在日常生活中，學生的交流並不刻意用文言文表達，他們認為這是壹種相當迂腐的表現。孔乙己的“過猶不及，不為過”就是壹個證明。在教學課堂上，我們的老師也可能忽略了經典語句在不同情境下靈活運用的特殊性。
比如，老師經常把它說成是美國在聯合國唱衰人權的高調表演，解讀為別有用心。但此時《醉翁亭記》“醉翁之意不在酒”不應該這樣理解。
其實文言文的運用也需要學生有壹定的文化品位。由於學生文化素質的限制，學生對新興的、簡單的網絡語言情有獨鐘，卻忽略了文言文的使用。
3.學生離開文言文人文情境。文言文蘊含著豐富的詩情畫意，散發著獨特的文化魅力，體現著深厚的民族感情。
然而，學生們似乎無法體會文言文的微妙之處。比如在《生於憂患，死於安樂》壹文中，學生理解了“憂患意識”和“逆境成才”的重要知識。然而，當被問及他們的憂患意識的現代意義以及如何使自己成為人才時，學生們不知所措。
關鍵在於人文情境的缺失。文言文人文情境的創設，要求學生關註當代社會文化生活，註重自身素質培養，努力在文言文學習中得到良好陶冶，提高生活品位，培養健康人格。
比如“焦慮意識”人文情境的創設，讓學生對和平時期的戰爭、發展中社會的環境、美好生活中的絕癥產生擔憂...讓學生學習古人博大的胸懷，肩負起傳承優秀文明的責任，樹立正確的人生觀和價值觀。可見，營造良好的文言文學習氛圍是非常必要的。
2.營造良好文言文學習氛圍的策略思考。既然學習文言文需要壹個好的情境，而營造壹個學習文言文的良好氛圍又是如此重要，那我們就應該從戰略上來思考。
1，語調，反語然後語調是要求學生大聲朗讀，正確流暢地朗讀，抑揚頓挫地形象化語言，美化和深化情感。讓學生沈浸其中，讀懂文章的味道，有所收獲。
“舊書百讀不厭，孩子熟悉了才知道自己。”“唐詩三百首他們都熟悉，不會寫詩也會唱。”這是唱誦的微妙呈現。如《陳涉世家》中“派九百人守漁陽，駐大澤鄉”的反復閱讀，與“九百人駐大澤鄉”不同，深刻理解了秦興徭役和人民駐防的歷史。
鄒忌諷刺齊王“能臣”後，齊威王說“善”。言簡意賅，恰到好處，體現了齊威王對《鄒忌》的肯定，表明他是壹位有進取心的開明君主。
所以在讀“善”字的時候，我們要在短調裏讀的威嚴與智慧，在高音裏讀的豪邁胸懷，這樣壹代智者可謂形神兼備逼蕭。2、味覺感知，重建身體對於文言文的教學，葉聖陶先生認為:“背誦時，既要理性地理解所學，又要誠懇地體驗。不知不覺中，內容和道理就成了讀者自己的東西，這才是最珍貴的境界。"
壹個很好的例子就是陶淵明的讀書，“賞析奇聞，析疑”，“知事忘食”。當我們在嶽陽樓吟誦範仲淹“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”的偉大政治抱負時，我們更應該體會到“先天下之憂而樂，後天下之樂而樂”的現實意義。
當我們唱出《我要的魚》中“舍身取義”的神聖時，我們應該感受到古往今來有誌之士為國捐軀、慷慨赴禍的意誌。通過味覺的感受，讓學生產生親切的體驗，讓文言文學習變得有趣；學生獨特的審美趣味也讓文言文的內涵大放異彩。
同時，學生也內化了優秀的文化精髓，做到了盡善盡美，不同程度地提高了自己的文化素養。3.歐陽修詩詞的積累和運用。
6.如何欣賞這篇古文？
眾所周知，蘇軾的詞風格多樣。有的如風雨般奔放，從而造就了天馬行空的壹派；有的委婉深情如花間鶯，不亞於劉、秦。這首《最近的愛》是壹首溫柔純凈的情話。它毫無掩飾地寫出了壹個男人的單戀。
最後壹部電影回憶了戀愛的全過程:初遇——幻滅——思念。《記得銀幕上的第壹次相遇》，寫這段愛情的開頭很精彩，很難忘，我還記得銀幕上和心愛的人的第壹次相遇。但不知什麽原因，戀情突然斷絕，無異於美夢幻滅，所有對幸福的向往都白費了，於是馬上說:“好夢驚我，看不到高唐路。”“高唐”是指高唐的概念，又稱高唐臺。古雲夢澤，宋玉《高唐賦》《神女賦》中寫楚懷王、楚襄王曾遇巫山神女於此觀，比喻戀人永不相見。“燕子來來去去，春日紗窗幾回”，進壹步寫出了主人公的癡情。雖然是唐朝的夢碎，但戀情依然緊密相連:秋天房梁間雙燕來來去去，明媚的春光幾次悄悄從窗前經過，但對她的思念並沒有因為時間的流逝而減弱。尤其是燕子成雙成對的飛來，春色在紗窗前掠過，因為這些畫面最相思，意味著他們在極度的向往和無望的等待中度過了這幾年。
下壹部電影聚焦他們之間最甜蜜的相遇。“當日繡簾相會之處”，註明相會的時間地點。“假意低眉走，含笑看香雲縷縷”生動地刻畫了女子的羞澀:低眉垂目，假裝走開，卻微笑著用手整理頭發(即香雲縷縷)。壹個“裝”字道出了她的羞澀，壹個“笑”字道出了愛他的秘密。保持最佳姿態取悅於人也是壹種親密的表現。“羞於春山，難於言表，在人前，難於言輕”，進壹步寫出了女方的內心活動:不是他皺眉不說話不厚道，而是真的出於羞澀。女生怎麽能在人前貿然傾訴愛意？但越是這樣，越是看到它的純真，越是愛它。全詞以這段甜蜜的回憶結尾，活潑而有分寸，細膩而回味。
作者在這裏描述的相思，是赤裸裸的溫暖，但也是健康簡單的，就像愛情本身，就像生命本身。女主角自然是青樓裏的人物，男主角無疑是封建社會的青年書生。他們可以向對的人示愛，但他們無權決定自己的婚姻。他們愛情的中斷，絕不是女人的變心，更不是男人的負面感受，而是外力的壓迫和阻礙。正因為如此，才配得上男主角的相思；也正因為如此，人們才能思考這個永恒的謎團:為什麽自古以來美女就這麽倒黴？為什麽自古多愁善感，遊手好閑？
這個詞在藝術上有兩個顯著特點，壹是順序和倒敘的交叉使用，使結構錯落有致。第壹部寫了《愛的夢想》，然後下壹部寫了甜蜜的聚會。很自然，這是壹個閃回。單就第壹部來說，從第壹次見面到破裂，再到無盡的思念，自然是壹個序列。這種交叉排列使其具有了簡單的情節，頗似現代抒情短篇小說的輪廓，收到了曲折搖曳的藝術效果。
二是運用對比的手法，即將分離的痛苦與重逢的喜悅進行對比。這個詞的下壹部電影特意把筆墨重點放在了詳細描述迷人的聚會上，只為對比主人公失戀的痛苦。因為只有愛得那麽深，才能想得那麽深；只有享受過這樣的快樂，才會有這樣的痛苦。不是比說什麽都難過嗎？
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