2.中國的詩怎麽寫？敲門，敲門...東方禮炮轟擊天空的巨響，是中華民族覺醒的雷鼓。它喚醒了沈睡百年的東方雄獅。它開啟了擱淺已久的中國航船。它吸引了全世界的目光。它傷害了那高高在上的妄想和幸福的微笑，那綻放在億萬中國人民臉上的激動的潮水，在人們的心中上下湧動，四處奔流。迎著驚濤駭浪航行，我們的詩人船長站在船頭凝視著他的詩，浪漫、豪邁、充滿力量。他的決定就像他的詩壹樣。我們的大船打敗了東方的龐然大物，嚇跑了北方的黑熊，傷害了西南方的肥象。我們的詩人船長情緒高漲。我們尊敬他為偉大的領袖。我們稱贊他是浪漫之王。他用他所有的胳膊大喊，想讓我們的大船飛起來，原地打轉。本來我是想凝聚力量的，但是他威望太高，權力太大。我們的船跟著我們的詩人船長，不停地旋轉，旋轉著他巨大的能量。我們壹些破舊的船只也隨著旋轉迷失了方向。我們的詩人船長遠行，我們的船充滿了沈重的悲傷。我們的船仍然在旋轉，仍然迷失方向。壹個七十多歲的老人坐在船尾的甲板上，不停地抽煙。靜靜地在那裏思考，他突然站起來，聚集了全船人的目光。這是那個老人。我們叫他老船長接過沈重的舵，傾聽全船的希望——歡呼歌唱我們破舊的船，開始新的航程，壹些迷茫的人燃起新的希望...劃破天空的汽笛聲吸引了全世界的目光。我們的老船長。教訓了那個忘恩負義的小惡霸我們的老船長，明確表示“主權不容談判”。我們的老船長譜寫了改革開放的宏偉樂章，奏響了統壹中國的世紀交響曲，揮揮手，不再崇拜我們的老船長，不再把國家安全綁在壹個人身上。妳是我們的老船長此刻正在天上遊蕩嗎？妳還在守護著我們這艘大船，向著正確的方向航行，我們的老船長。妳看著我們的老船長越長越高，越來越強壯。“高峽出平湖，女神應平安”是詩人的船長心願。三峽大壩位於長江上。“壹國兩制”是老船長的交響曲。香港和澳門在祖國的懷抱中歌唱，北京人民將每天付出長江水，上海人民將每天享受奧運聖火。在北京古城點燃絢爛的煙花，在迷人的夜色中放飛我們的心，與奧運聖火壹起放飛我們的夢，在壯美的夜色中放飛高大帥氣的“長征飛上將”，載著美麗的“嫦娥姑娘”翺翔太空，飛越我們的千年夢想，跳到那遙遠而神秘的月亮上，帶著那麽多的美。中國風景如畫，成長為內外百花盛開，中原南北黃河水欣欣向榮。長江滾滾東流，流向全國各地。山川如此遼闊。森林有多壯闊無邊？嘯天丘陵有虎，遠離藍天，看雄鷹展翅翺翔在青青草原，炎炎大漠有馬奔跑馳騁，駱駝響黃土坡，天巡青藏高原好明亮，火車跑得快。牛群在偏僻的村舍裏緩緩徜徉，晨霧縈繞，鳥兒在平原的鄉間歡快地歌唱，雞犬在吠叫，南海的海邊，炊煙裊裊芬芳，漁民在山丘上的茶園裏忙著揚帆起航，農民在城市的邊緣忙著采茶，工廠在繁華的城市裏如雨後春筍， 人們和車輛像潮水壹樣在夜晚的明亮城市中流動，人們在公園或廣場上跳舞，人們大聲唱歌。
3.如何寫壹篇詩歌作文？壹、詩名壹般是全詩的靈魂，需要精心提煉。
也可以是詩歌的內部主線，類似於小說的主旨。當然，詩歌的標題也可以是簡單的代碼，詩歌內容相對豐富。在這裏，不建議對詩歌的標題進行編碼。
第二:詩歌的長度壹般來說，詩歌的長度沒有嚴格的限制，可以長達幾行，甚至幾百行；可以短到幾行，甚至幾個字。但詩歌本身就有壹定的語言張力在裏面，要根據語言張力來確定，不能隨意縮短或延長。
要根據詩歌語言的張力來決定，不能過猶不及，兩者都不是好的選擇。第三:詩歌的立意。詩歌本身可以沒有立意，也可以有立意，但要看語言和技巧來決定是否需要立意。
嚴格來說，詩歌的立意和小說的立意是不壹樣的，但是我們也可以參照小說的立意來給詩歌立意。詩歌的概念不像小說那樣嚴格。詩歌的概念只是壹個線索。如果要具體說詩歌的立意，是沒辦法說清楚的，因為詩歌只能被理解，更別說寫什麽理論教科書了。
具體來說，詩歌的構思是壹個瞬間的事情。當詩歌的句子在妳腦海中形成的時候，立意就已經產生了，只可能產生幾個字或者幾個詞。然而，正是這些詞或詞遵循了構思。如果妳必須把妳的想法說清楚，妳可以參考小說的想法來決定；但是，這取決於詩的標題。詩名本身就是詩圍繞的中心。因此，壹首詩的標題可以簡單地認為是這首詩的意圖。
第四:詩歌的語言。詩歌的語言運用比較復雜，這裏我只說幾個重點。詩歌的語言要求精煉、有張力，這叫短小精悍。
掌握語言的溫度。所謂語言溫度，就是要掌握詩歌本身的語言要求，不要過度，不要誇大主題，不要肆意宣泄，但也是不可或缺的，不要壓縮主題，不要壓抑。
有壹種內在的樂感。樂感就是寫出來的壹首詩要朗朗上口，能以歌唱的形式傳唱，語言要優美精煉，不能拖泥帶水，嚴格要求不能馬虎。
壹首好詩可以由歌手直接作曲演唱。肯定有內在的緊張。
張力是詩歌的彈性，它和小說語言的彈性壹樣，不能太長，也不能太短。至於詩的長短，要根據詩的立意來定，不能拖。如果把詩歌比作壹條河，無論它如何流動，這條河總是在河岸裏面流動，永遠不會像河岸壹樣泛濫。
散文則不然。可以完全淹沒兩岸，也可以只是在河堤裏流淌。這就是詩歌和散文的相對區別。所以，詩歌是壹條河，壹條永不泛濫的河。
五、詩歌的技巧是最復雜的東西，但壹般來說，詩歌等文體的寫作基本都要經過三個階段，分別是:1，意識流階段，即純意識的移動創作，想到什麽就寫什麽，壹種沒有章程的寫作方法。2、各種技巧的運用，提綱階段，即根據自己的寫作意圖、思路和想法選擇適合自己的寫作方法進行創作，壹般從事寫作的人都能看出自己的寫作意圖，並有明確的主線，以及準確的思路，是壹種類似於在路上看路標的創作階段的套路。
3，無我階段，就是妳掌握了各種技能，沒有輪廓也可以創作，類似的技能跟著妳在階段，類似於在天上自由飛翔的階段，妳掌握了各種技能，不需要找什麽技能，技能自然不自然。但是，無論哪個階段都離不開技巧這個詞。
不過詩歌的技巧比其他文體稍微復雜壹點，但也和其他文體有相似之處。詩歌的技巧之壹:豐富的想象力在詩歌創作中起著極其重要的作用。壹句話，“沒有豐富的想象力，妳可以成為好的小說家、哲學家或政治學家，但永遠成不了好的詩人”。
這句話沒錯，但是還有壹句話:“詩從無義而來”。當然，詩歌不是胡說八道，它只是表現了詩歌創作的形象，是其想象力的體現。豐富的想象力是詩歌創作者不可或缺的技能之壹，發揮著重要的作用。
氛圍就是要有時代氣息，讓讀者感受到時代的脈搏。時代在發展，社會在變化，所有經久不衰的詩歌都有自己的氛圍。
杜麗也享有同樣的聲譽。為什麽老杜被稱為詩聖，而老李只被稱為詩仙？因為從杜浦的詩中，我們可以看到壹代盛唐的風采。具有劃時代的意義。
李白是放蕩不羈的，雖然他的詩風是飄逸的，但他是隨性的，這使他成為壹個詩人。靈氣是指表象和內涵之間的虛幻關系。
任何靈魂都必須有壹個身體作為代表。沒有肉體，擁有靈魂是不完美的，會讓人看不見摸不著。所以，靈魂要通過表象來體現；外貌應該由靈魂塑造。
哪咤也需要壹朵蓮花來化身，否則，靈魂無處容身。在詩歌中，靈魂體現了壹種思想，壹種意識。
但如何把它變成現實，完全取決於個人的理解。比如郭小川的《選隊長》:“年輕的團支書在競爭壹個生產隊長/手裏的計劃是履行壹個軍令狀/掌聲/把村子舉起來/舉起來/放在他寬闊的肩膀上的掌聲。”
最後壹句翻譯得相當好。這裏的掌聲代表了大家的信任。
4.作文中寫詩的標準格式沒有嚴格的限制。在主題下留壹個空白框。如果妳寫論文或引文，妳需要使用分隔符，在句末:/，在段落末:
頂部晶格:
…………………………
我輕輕地離開了，
當我輕輕地走來；
我輕輕揮手，
告別西方的雲。
河邊的金柳，
是夕陽中的新娘；
海浪中的影子，
心中蕩漾。
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在中間:
………………………………
在海浪中呼喚妳的名字，還有妳的名字
壹直在千帆之外。
潮汐來來去去。
左邊的鞋印只是下午的
右邊的鞋印是黃昏。
《六月》本來是壹本很感傷的書。
結局好悲傷。
-太陽從西邊落下。
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句子中的空白:
……………………
現在是時候了
我最美的時刻
厚重的門被鎖上了。
芬芳的微笑後
誰知道我的蓮花心？
妳沒機會了。
要麽來得太早，要麽
太晚
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特別安排:
……………
在咖啡桌上
灰燼只是又白又冷。
沒有什麽比春天去秋來更好的了。
妳能為我做它嗎？
藤椅上成千上萬個打瞌睡的姿勢
給每個人壹個名字？
晚報被潑了壹臉。
在睡眠中
有
鳥
飛
及格
…………………………
竹子。
青翠陡峭，綠枝。
莫幹山，清風爽。
尖端向西北移動，刀刃蒼白而薄。
稀疏的綠色小徑，連綿飄逸的竹魂。
高度不拘，頭搖滿山。
就是這種歸山之意，與春天無關。
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格律詩只寫了幾個字就停止了。
5.如何寫好《我與詩》作文很小的時候，老師就領著我們說“我的床腳邊那麽亮的壹線，會不會已經有霜了？”，而我們說，朗朗書聲，聲聲纏綿。不是說我們讀書好，而是詩歌確實有意境。
又
後來從“小時候不懂月”到“別閑著，我白了頭，我傷心了”，詩詞優美，文字豪邁。後來同學長大了，學會了篡改和嘮叨:
“春天不洗澡，蚊子到處咬。晚上拍拍，死多少蚊子。”當我聽到這句話時，我總是說，讓開，再做壹個再見的手勢。對於詩歌，我情有獨鐘，誌存高遠。
我想念我的家鄉和我愛的人。陸遊在《元日》中寫道:“王師北定中原日，家祭不忘囑。”於謙也在《萊姆的詩》中寫道:“我不怕斷骨，但我要把我的純真留在人間。”還有杜牧的。
“相見即刻無紙筆，報平安有妳的消息”也表達了他對家鄉和親人的思念。這表達了發自內心的純真感情，可以洗去我們心中的汙點，陶冶我們的情操。
人和動物，尤其是冷血動物最大的區別就是，人是有感情的，不管是誰。有人說曹操殺了城池，沒有感情，但他在《短歌》中寫道，杜康是唯壹能解他憂的人。《龜雖壽》中，老先生臥虎藏龍，誌在千裏。都表達了曹操的遠大誌向，壹口氣否定了前面的說法。
該地武將張飛飲酒時，還拿漫天大雪打了個比方:玉帝若建金店，必學石灰、石灰。乞丐朱元璋登基時曾寫下壹首詩:“壹雞鳴壹聲，壹雞鳴兩聲，壹雞鳴二聲，三雞醒扶桑天，掃盡風塵殘月。”精彩！前兩句可能不是詩，但看完全文才知道，原來是為了給後面的文字做鋪墊，也不羞於做乞丐皇帝。
生活中不缺詩，缺的是發現詩。詩可以增加妳的魅力當妳說到“用書時恨少”不要說沒有合適的，妳是在說“天下無馬”，唉！真的是無辜的嗎？我真的不了解馬。"
供參考，加油。
6.寫壹篇以詩歌為基礎的作文，慢慢成長。
詩歌從小就和我結下了不解之緣。因為詩歌，我知道時間飛逝；因為詩歌，我明白了友誼的珍貴；也因為詩歌，我能察覺到歲月留下的痕跡。
七歲，多麽天真無邪的年紀，經常傷害別人的心卻還在照顧自己。想想，就覺得好笑又充滿懷念。從那時起，我知道有壹種簡短但有意義的風格。什麽“鵝鵝，向天歌歪著脖子”，“擡起頭來看，我發現這是月光，再往下沈，我突然想起了家”。像這樣的詩，就是新鮮。每天依偎在爺爺的懷裏，聽壹個又壹個關於詩歌的故事，做壹個又壹個夢。
五年級，我十三歲，正是需要友情和老師親情呵護的年紀。那時候大家都明白自己的未來和責任。只是為了夥伴的敬佩，我不停的背啊背，讀啊讀。壹個雨夜，鄰居邱發高燒，父母不在。我聽到他的呼喚，騎著他的自行車去了醫院壹夜。不久，他睡著了，嘴裏喃喃地念著贊美友誼的詩，如“桃花潭深於千尺，不及王倫”和“然而，中國持有我們的友誼，天堂仍然是我們的鄰居”。這是兩個十三歲男孩發來的故事。時隔多年，邱依然懷念，我卻總是說:“真的嗎，我怎麽不記得了？”我只想永遠擁有這份詩意的友誼，所以我從來不提。我們老了才想起來。多美好啊！
初二的我，配得上這個年齡，極度脆弱卻又刺激。現在的人不再像小時候那樣什麽都談，總是鎖著塵封的秘密。我什麽也沒說，只是默默地讀著壹首又壹首詩，撫摸著壹個又壹個記憶，嘆息著壹次又壹次留下的痕跡。驀然回首，我已經長大了。我不再是滿大街跑的孩子，而是明白了自己的責任，開始用心飛翔，用夢想去建設。
歲月如詩，卻創造了壹個又壹個故事，塑造了壹個又壹個角色，流傳了壹首又壹首詩。五十年後，我還記得那些年我是誰，做了什麽嗎？讓昨天粘著時間走下去，珍惜今天，把握明天。
7.怎麽寫詩？最重要的是生命。體驗、觀察、反思和記憶，努力做好它們，因為它們會帶給妳生活的全部感受(亨利·詹姆斯)。妳的經歷不需要廣泛，但需要深刻。想想艾米莉·狄金森是怎麽生活的！沒有性，沒有旅行，沒有毒品，沒有職業，完全沒有生活方式，但很少有美國人能像她壹樣過得充實而認真。認真過好自己的生活，壹個人不能只從書本中寫作。
讀書。另壹方面，壹個人寫作是通過大量的閱讀。詩歌來源於詩歌，閱讀和寫作密不可分，壹個不懂得閱讀的人是不會成為作家的。看歷史書，小說，科學著作，所有妳喜歡的書，當然最重要的是詩歌。讀書和生活壹樣，需要淵博的知識，而不是貪婪。閱讀壹流的書籍，如荷馬、維吉爾、但丁、莎士比亞和詹姆斯壹世的欽定本《聖經》。繼續讀。
反復修改自己寫過的東西。當然，妳可能壹輩子都改變不了妳寫的東西，但嚴謹、生動、充滿靈氣的作品，來自於妳長期堅持的寫作和改寫，漫長的考驗和失敗，壹定會結出豐碩的果實。最早的想法不壹定是最好的想法，詩歌也不是爵士樂，它不總是即興的。其實最早的想法往往顯得平庸無重點，沿襲傳統，不太協調。大多數詩歌都需要打很多稿，有時要打20或50遍。不要太滿足。
這是三個最基本的要求。如果妳不那麽容易地跟隨它，妳可能不是壹個詩人。
妳必須學會寫押韻，不是“胡謅”的押韻，而是真正的押韻，完整的符號和節奏和韻律，或者妳想怎麽稱呼都行。大約壹個世紀前，詩人就用這種方式寫詩，但直到最近幾十年，無韻詩才開始流行，並逐漸成為新的規範。如果硬要定義這個新規範，那應該叫違反規範的規範。
詩歌的主要特征是高度集中地反映社會生活，豐富的情感和想象，鮮明的節奏和韻律。初學者寫詩要註意想象。比如郭沫若的《天街》，借助路燈、星星、街道、物品，劉郎的《織女》、流星等描繪了天街的美好生活。，表現了他對黑暗現實的憎惡和對理想生活的向往。作者沒有直接說出來，而是通過對具體事物的聯想和想象來表達自己的感受。註重感受。詩歌表達的感情要真實，要溫暖。比如艾青的《我愛這片土地》，就是用真摯溫暖的情感表達她對故土的愛。情感的虛假會造成詩歌空洞，變得像口號壹樣抒情。註意語言的感染力。詩歌對語言的要求最高。壹般不直接表達意境，而是通過高度凝練的語言和意味深長的意象來感染讀者。