黎明時分
《黎明》是WarCraft3中壹個關於死者的MV，在網上廣為流傳。動畫部分由《魔獸爭霸3》中的cut CG剪輯，背景音樂是芬蘭Dreamtale樂隊的《黎明》，改編自美國大片《搖滾勇闖孤島》中的經典插曲，所以聽起來很像。
2、英雄主題
Heros Theme是下壹代新主機XBOX360中的壹段音樂:Kameo Cameo，由著名的英國稀有工作室開發。它的配樂是由壹個著名的捷克管弦樂隊制作的。
3、質量
彌撒，彌撒的主要曲目，是17世紀的歐洲教會音樂。它起源於德國，節奏強烈而緊湊。營造出壹種人與聲音無法觸碰的力度和壓力，中間又不失優美聖潔的旋律。然而，它似乎被納粹選為精神洗禮的工具。然而，從音樂的角度來看，這樣的旋律真的不應該受到戰爭結果的影響。後來，許多像邁克爾·傑克遜這樣的藝術家把它改編成了壯麗的進行曲和開場曲。
她是我的罪孽
《她是我的罪》對於Cser來說，《夜夜願》的歌曲早已深入人心。眾所周知，世界上許多頂級球隊都在他們的宣傳片中使用他們的歌曲。夜的歌大多是金屬音樂，這首《她是我的罪》是CS版本1.6的主題曲。很多1.6的翻譯版本，進入界面都會播放這首歌。《她是我的罪》成名後，因其震撼人心的歌聲成為很多視頻或集錦的音樂。
搖滾之家監獄
電影《勇闖死亡之島》中的音樂是由好萊塢三大原聲之壹的漢斯·季默創作的。這部電影的配樂太美了，被世界各地的媒體借用。只有央視在1、2、5、10頻道出現過。
他是個海盜
《他是個海盜》簡介黑珍珠《加勒比海盜——黑珍珠的詛咒》是克勞斯·巴代特寫的，相當於《加勒比海盜》主題曲的確立者。專輯最後壹首歌叫《他是個海盜》，是傑克最後壹跳後的音樂，也是《加勒比海盜》的主題。
7、征服天堂
征服天堂，1492征服天堂是壹首世界名曲，這首作品屬於專輯1492征服天堂1492征服天堂傳/哥倫布第二首曲目。每次聽到都讓人熱血沸騰，百折不撓。這是激情的音樂，這是激動人心的音樂，這是人類對音樂極限的挑戰！這首著名的歌曲還被用作中國電視劇《士兵突擊》的插曲。主打歌《征服天堂征服天堂》，史詩風格，完全是驚心動魄，精彩絕倫。這部關於哥倫布征服南美的電影也成為了壹部史詩巨作。
8、哈梅爾得到火箭
電影《哈梅爾得到火箭》中的音樂分為兩部分。第壹部分，胡梅爾將軍矛盾復雜的心情通過管弦樂表現出來，同時在對愛妻的極度懷念下做出艱難的選擇。這首音樂以悲劇的基調為基礎。從低沈的前奏到開頭激昂的曲調，將胡梅爾將軍的復雜心理表現的淋漓盡致。接下來是哈梅爾將軍帶領海軍陸戰隊去偷彈藥庫裏的VX毒氣導彈。這時音樂立刻爆發出強烈的節奏感，配合陸戰隊員潛入彈藥庫偷導彈的動作場面，技巧純熟。與此同時，在歌曲的結尾，用柔和的曲調表達了Hummell將軍對被困在彈藥庫的部下的無奈。
9、在隧道裏
在隧道中，電影《勇闖死亡之島》中的音樂將電子合成器和管弦樂隊的視覺音樂手法發揮到了極致，尤其是打擊樂，除了緊張激烈的張力，還充滿了悲壯豪邁的感覺。銅管與弦樂的結合天衣無縫，雄壯寬廣，將宏大的電影場景展現的淋漓盡致。激情、圓滑、野性、歡樂在整個音樂中交替出現，並隨著影片的發展壹步步呈現。即使電影結束了，那種緊張感依然久久縈繞在我的心頭。
10、光環主題雷神混合
光環主題mjolnir mix微軟最具影響力的遊戲光環；最後壹站主題音樂。吉他的美妙演奏給人壹種激動人心的感覺。
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黎明之歌賞析
作為壹種音樂形式，金屬音樂的特點是沈迷於死亡、黑暗和痛苦的情感表達，其根本思想是基於虛無主義和神秘主義的價值觀。在經歷了二戰和越戰對人性的顛覆之後，那些過去的傳統觀念和社會規律已經瀕臨崩潰。前者揭露了人類社會的道德淪喪，後者讓西方世界陷入了壹個群體反叛卻未能產生英雄的時代。在這個矛盾的社會中，音樂家們希望通過創造新的音樂方式來表達自己的情感，而這種情感表達也從傳統的、積極的、固定的音樂形象表達(如對美好、英雄、浪漫的贊美)轉變為普通人的不滿、恐懼、迷茫、頹廢等多樣情緒的自由宣泄。
在音樂形式上，金屬音樂強調金屬樂器的“重量”，以至於在壹些作品中，音色甚至出現了嚴重的失真，往往會給聽者壹種歇斯底裏的感覺。我們在金屬音樂中聽不到輕松和閑適，這既是這類音樂與其他音樂形式的重要區別，也是這類音樂被主流社會詬病的地方。因為對於從小受正統音樂影響的人來說，它晦澀而沈重。金屬音樂之所以被主流社會所排斥，是因為它不僅表達了對主流社會的壹種反叛，也暗示了現代社會是壹個充滿金屬、堅硬、冷漠的嘈雜社會。這種感覺在很多科幻電影中也反復出現過。要表達這種後現代的音樂意境，使用金屬音樂並發揮其特點是最有效的方法。
金屬音樂有很多種。從音樂最重要的兩個元素節奏和旋律來說，可以分為旋律金屬和節奏金屬，這首歌屬於旋律金屬。黎明以清晰優雅的鍵盤和吉他開始，引出流暢悠揚的旋律結構，接著是重金屬伴奏，這是金屬音樂的重要標誌。這種華麗的伴奏營造出嘈雜、暴力、優美、合理的“傑出”，從而展現出金屬音樂本身的獨特魅力。
從某種意義上說，這首歌的結構是幹凈整潔的。在形式上，這種結構表現出典型的後現代藝術手法:破碎和拼接。曲子的結構可以分為三個部分:主旋律單元樂句、重金屬伴奏和聲樂獨白。前者用“古典”片段解決歌曲的主旋律結構問題，並以此確定歌曲的基本結構；中國人通過將喧囂轉化為和諧的敘事，營造出壹種傳播性極強的虛無主義和神秘主義的氛圍；後者通過人聲的情感和潛意識心理使音樂呈現出壹種詩意的意境。
所有這些“碎片”完美地“拼接”在壹起，使得歌曲從雜亂的噪音中呈現出緊湊的結構和鮮明的對比。這種後現代主義手法完全繼承了來自中世紀歐洲的浪漫情懷，但在音樂語言的建構上卻打破了傳統的嚴謹觀念。這種不落俗套的表達方式和天馬行空的結構，使得金屬音樂在情感表達上完全遊離於主流社會之外，成為個體音樂人追求自我成長的最佳途徑，至少表達了個體音樂人想要表達自己的聲音，而不是大眾所希望的聲音。
值得壹提的是，這首歌保留了金屬音樂最基本的連續、暴力的伴奏，卻淡化了狂亂、低沈、無序的節奏，讓歌曲少了壹些狂躁、恐懼和迷茫，多了壹些神秘和向往。而那段失落的男性獨白，就像黎明前黑暗中的第壹縷晨光，給人壹種直接而真實的感覺。這首歌也因此受到金屬和非金屬樂迷的喜愛，被奉為金屬音樂中的經典。