壹、文化的差異性與同壹性
文化不是壹個固化的概念,文化的形態繁復多變,各民族的文化也各具特色,並且隨著內外因的作用不斷產生變化,盡管如此,我們仍然可以從紛繁復雜的文化現象、文化形態入手,把握各民族、各時代文化間的聯系點和***同性。文化是***享的,是某個特定群體成員***享的理想、價值以及行為準則。然而文化也是可以習得的,人們與文化壹起成長,不同群體之間的文化也可以形成交集。我們總是強調現在處於全球壹體化的時代,各國各民族間的文化伴隨著這壹轉變也在相互影響、相互滲透,這種文化的交流最終落實在生活的方方面面。就像是,盡管中西方的宗教信仰存在差別,大部分中國人不懂得基督教的教義,這並不妨礙我們以聖誕節的名義過壹次節日;盡管西方人很可能不太清楚公歷與農歷的區別,這也不影響他們與遍布全球的華人華僑壹起,享受春節的喜慶氣氛。
二、海報設計中所體現的文化差異性與同壹性
海報也叫做“招貼”、“宣傳畫”,英文名為“poster”,意指張貼於紙板、墻、大木板或車輛上的印刷廣告,或以其他方式展示的印刷廣告,它是戶外廣告的主要形式,廣告的最古老形式之壹。也有人根據poster的詞根結構及掌故來剖釋招貼的詞義,認為poster是從“post”轉用而來,“post”詞義為柱子,故poster是指所有張貼於柱子上的告示。沒有壹本中文詞典對“海報”壹詞作過專門解釋,但據傳說我國清朝時期有洋人以海船載洋貨於我國沿海碼頭停泊,並將poster張貼於碼頭沿街各醒目處,以促銷其船貨,沿海市民稱這種poster為海報。依此而發展,以後凡是類似海報目的及其他有傳遞消息作用的張貼物都稱之為“海報”。
(壹)海報中的文化同壹現象
文化的傳遞是以符號為基礎的,比如語言文字就是其中最重要的符號,借助語言文字,文化得以代代傳遞,也能夠傳播到更廣闊的範圍中去。符號按照感官不同可分為聽覺符號、視覺符號與觸覺符號,語言屬於聽覺符號,而文字則屬於視覺符號,圖形圖像也是重要的視覺符號。海報具有畫面大、宣傳內容廣泛、藝術表現形式豐富以及遠距離視覺效果強烈等特點,是極好的文化傳播載體,也是平面設計作品中的重要組成部分。它涵蓋內容豐富、主題表達明確、傳播途徑多樣、展示簡便、對於環境道具並沒有過多限制,所以廣為流傳。我們熟知的許多國際平面設計師都在這壹領域都有突出的代表作品。眾多國際性的平面設計比賽也是通過這壹表現形式來進行的。連續舉辦了七屆的國際大學生反對皮草海報設計大賽,要求參賽者需要用原創海報作品引導消費者思考皮草服裝的道德問題。欣賞最終獲獎的優秀設計作品時我們不難發現,不同國家的海報作品中往往會運用到相似的構想或者相似的圖形元素,也就是說不同國家、不同文化背景、不同教育背景、不同成長環境的大學生們,在立意和素材的選取上存在壹定程度上的相似。例如,2007年的第五屆比賽,大賽主題為:“”時尚的犧牲品。中國賽區獲獎作品中有三件出現了衣架這壹元素,美國和加拿大的獲獎作品中各有壹件是以衣架為創意元素的。這壹現象說明,在設計之初,中外學生選擇海報創作元素時,都不約而同地從時尚聯想到了衣架,並采用了或實物拍攝或手繪勾勒或異圖形構成等表現形式運用在自己的海報設計作品中。
在全球經濟聯系日益緊密的歷史進程中,各國人民間政治文化交流也愈加頻繁,在壹定程度上形成相互依賴的關系。作為壹名設計師,總是希望自己的作品能得到最廣泛範圍地傳播,被更多人理解和接受,因此,常常會采用大部分人可以接受並理解的圖形元素。第二屆“東西”大學生國際海報雙年展中的金獎作品是壹幅名為“暖”的反戰海報,背景中央寫著戰爭的英文單詞“war”,旁邊是壹顆破碎的心,看起來猶如壹對小小的翅膀,翅膀上頂著壹個光環,如同血色天使壹般。畫面下方有壹排主題語:請不要讓這對翅膀飛走。整幅畫面色彩斑駁,讓人聯想到戰爭帶給人們的創傷,而在這壹片蕭索之中,這顆小小的紅心溫暖了觀者的心靈,讓人在沈重之中悟出些別樣的味道。英語不是我們的母語,卻是國際通用語言;大部分中國人並不篤信基督教,但是大多能夠識別天使的典型特征。因此,這幅作品能被國內外大部分觀者解讀。由此可見,盡管在不同的文化環境和教育背景下成長,國際間的交流卻日益密切,如今東西方的年青壹代在生活方式和行為習慣甚至思維方式上有著逐漸趨同的態勢。這既是設計師們的機遇也是挑戰:壹方面,采用國際通用的視覺元素創作作品可以提高作品傳播的廣度,在最短的時間內獲得最多數觀者的理解與認同;另壹方面,僅僅利用文化同壹性設計海報,難免存在太多創意“撞車”的風險。因此,兩者間“度”的把握相當重要。
(二)海報中包含的文化差異使其各具特色
縱觀海報設計發展歷程,國際知名平面設計師們的海報作品大多含有和本國背景文化相關的、獨特而具有個性化特色的視覺語言,並逐漸將其發展轉化為強烈的個人風格,讓觀者壹看到海報畫面就能夠明白是設計者是誰。老壹輩日本著名設計師田中壹光為日本傳統戲劇———能劇所創作的壹系列海報流傳甚廣。能劇是日本民族戲劇的第壹個劇種,它是由從寺院神社節目助興表演中脫胎出來的“猿樂能”演變而來,在日本戲劇史上具有重要意義。能劇出場人物較少,以劇情的表演為中心,是壹種象征劇。扮演劇中人物的演員都戴假面具,這是能劇區別於其它戲劇的壹個重要特征,能劇就是從選擇面具開始的。田中壹光的能劇海報大部分都采用了面具作為主體圖形,在表現手法上,他用大面積的幾何色塊將原本復雜具象的面具與頭飾進行歸納,概括其主要特征,並采用高純度補色,營造出強烈的視覺沖擊力。除了利用幾何色塊塑造能劇面具來創作海報之外,還有壹部分能劇海報則是將文字甚至筆畫作為主要創作元素。這些文字往往是戲劇中某章回的內容,通過陣列的方式排布在畫面上;或者是將劇名的筆畫在不影響識別的基礎上進行拆分,分布在畫面中;有時還會用相應的色彩區分不同的劇目。
田中壹光在海報設計中采用了大量日本傳統形象和民族元素,而這些元素卻是通過相對較為現代的幾何形態表現出來;海報中補色的應用營造了壹個五彩斑斕的華麗能劇世界,又通過巧妙地劃分與間隔體現了層次地交疊,使得海報畫面形成了類似西方透視效果的空間感。這是傳統與現代、文化差異與同壹性的極好體現。也許有人會說,現如今距離田中壹光的全盛時期已經相隔甚遠,而能劇本身就是較為傳統的文化領域,難免在海報中會出現壹些獨有的民族文化符號。那麽,新銳伊朗設計師Me-hdiSaeedi則是另外壹個鮮活的例子。MehdiSaeedi的作品中總是包含著波斯文字和傳統人物形象等民族元素。比如他為三位伊朗女性藝術家油畫展所作的海報《三種伊朗人的面貌》,利用波斯文的大小以及書寫角度的變化組成三張相互聯系的女性側臉,完美契合了主題。他認為,波斯文與拉丁文字在結構上非常不同,拉丁文字處於兩條平行線之間,方塊字的結構更容易處理好平衡的問題。而波斯文字則比較機動,字母的組合更為隨意,設計師們可以用更加創新的方式進行設計,圖形化效果較拉丁文字更為明顯。他另壹幅海報作品《伊朗印象》是為伊朗攝影師作品展而作的:畫面主體圖形是壹名纏頭的伊朗傳統男子的形象,表現出濃郁的地方特色。作為壹名曾留學英、法兩地的設計師,MehdiSaeedi明白對於大多數人來說,波斯文的識別性有限,所以,他的作品中總會出現以英文標註的主題,並與原有的波斯文字有機結合,用他自己的話說,就是“努力將這兩種文字的特點結合起來”。MehdiSaeedi通過他成功的海報設計作品告訴我們,不同文化之間的碰撞,往往能夠擦出意料之外的火花。
(三)中西方文化碰撞所產生的“化學效應”
香港著名設計師陳幼堅設計的海報設計作品,有許多充滿了濃郁的中國文化元素,而這種中國味兒,又通過簡潔易懂的現代設計手法表現出來。他本人對此謙虛地回應:“基本上我的東西都是很表面的。但是為什麽我弄得這麽好,因為我知道自己的文化用什麽形式來表達,好讓中國人和老外都覺得有味道。但並不代表我對中國文化了解多深,妳只要多問我壹句,我未必可給妳壹個更深入的答案。”而采用這樣不同文化融匯的設計理念來完成作品就是希望通過國際性活動“表達中國文化與品位,通過這種展現,將中國人的尊嚴在國際舞臺上拿回來”。觀其1990年在東京舉辦的“(東方匯合西方)”個展海報設計,畫面主體為壹個書寫於沙地上的篆體“東”字,細看可以發現,這個充滿傳統味道的東方文字筆畫結構卻被拆分為四個英文字母“EAST”,這正是英文中“東方”的意思。如果換壹個角度,將海報倒置,文字筆畫則又組成了“WEST”,變成“西方”的意思。他將英文單詞中的“東方”與“西方”巧妙融合在同壹個古老的中國文字中,既將此次個展“(東方匯合西方)”的主題涵蓋在內,又體現了東西方的交融匯聚。畫面整體為暖黃色調,砂礫中的字體刻畫體現了古老東方文化歷史的神秘與滄桑。
陳幼堅為“香港東西”之香港設計師七人展所設計的海報,也同樣充滿了不同文化碰撞而產生的靈感火花。淺色的畫面中心位置放著壹杯熱茶,那是壹只由寥寥幾筆毛筆筆觸勾勒出的典型中式瓷制茶杯,杯中卻泡著袋泡紅茶。紅黃兩色組成的標簽讓人聯想到有著“世界紅茶之王”美名的英國經典品牌———“立頓”,只不過標簽上的文字已經替換為此次展覽的主題內容。杯中的茶水冒著熱氣,這升騰的氣體由彩色線條組成,似乎意味著在東西方文化***同熏陶滲透下成長起來的香港設計師的設計作品必將通過此次展覽的呈現,在設計界大放異彩。海報色彩素凈,畫面主體突出,簡潔而不簡單,蘊含內容豐富而雋永。糅合東方文化傳統和西方設計美學並不只是香港設計師的“專利”,大陸設計師們同樣有感於東西合璧的獨特設計韻味,創作出許多優秀的海報設計作品。深圳平面設計師劉永清設計的壹組題為《百花齊放、百家爭鳴》的海報設計中,他巧妙地將中西方文字融合在了壹起。畫面中“百花齊放”與傳統花卉圖形結合,“百家爭鳴”四個字與孔子像結合在壹起,體現了這八個字的字面含義。兩幅海報乍壹看平平無奇,仔細回味時則發現主題文字另有乾坤———漢字的筆畫是由英文字母組成的,不同英文字體也使得中文字體呈現出類似宋體和黑體般不壹樣的字體效果。東西方文字通過設計師的處理,巧妙結合在壹起,在畫面中表現出出人意料的和諧視覺效果。
三、結語
文化是壹個寬泛而抽象的概念,它存在於我們生活的方方面面,而又難以將其精準定義。在海報設計這壹領域,設計師們將其濃縮為視覺元素集中體現在畫面中,在設計創意與設計表現時既要考慮到最廣泛範圍內受眾的接受程度,又要保證作品的獨有的文化內涵和個性特色,適度把握文化差異性與同壹性之間的關系就變得尤為重要。這也是我國設計作品致力於走向國際化的同時又保有中國特色所需要長期研究課題之壹。
《浪姐》二公海報曝光：八團八色，原來團魂體現在這些色彩裏每周五下午,檬妹都按捺不住壹心想看浪姐的心!
果然,每次浪姐的公演舞臺從來不讓我們失望
今日播出的第二次公演的花絮和視頻已經霸屏熱搜了,光看花絮和片段都讓人激情彭拜了!!~
但最讓檬妹驚艷的,還是姐姐們八團八色的公演造型,各組的造型海報都是不同的主色彩、配合不同的妝容、服飾和造型,看完八組姐姐們的海報,檬妹只想說芒果臺真的太會了叭~~~
第壹組上場的是《管他什麽音樂》組,這組主色調是亮橘色,這個顏色明亮且飽和度高,給人的第壹感覺就是活力四射、明亮通透,亮橘色十分凸顯溫度、態度,而《管他什麽音樂組》是說唱歌曲,正好給人壹種“我有我的態度”的不羈感。
搭配tips:這個顏色的色彩強烈,往往需要壹些誇張的妝容才能凸顯出人物本身,所以姐姐們選擇了煙熏妝和臟辮的妝容造型來搭配,整個組合給人壹種狂野的感覺,視覺上也是十分強烈的沖擊。
選擇拍亮橘色背景的寫真的女生,往往想表現異於平常的壹面,想挖掘自己的多面性,嘗試壹些新潮的妝容,這類的寫真讓人覺得眼前壹亮呢~
第二組是《這是因為我們能感到疼痛》組,這組主色調是復古黃色,這個組和第壹組相反,是壹種顯色度低的顏色,這個顏色讓人感覺好像陷入了陰霾之中,有種灰暗和壓抑的感覺,而《這是因為我們能感到疼痛》這首歌是壹首抒情的慢歌,搭配以這個造型海報仿佛是壹種暗示:不管我們是不是身陷陰霾之中,但是總會有光照進來~
搭配tips:這個顏色的顯色度不高,搭配比較自然日常的妝容造型更容易給人壹種畫面感和故事感,因為這個歌曲容易帶入情感,給人壹種疼痛感,所以姐姐們增加了淚眼妝呼應情感,給造型添上點睛之筆。
選擇拍復古黃色寫真的女生,是想嘗試壹種復古的膠卷相片質感,想表現出內心成熟穩重和女人味的壹面,照片看著質感十足!
第三組是《相愛後動物感傷》組,這組主色調是粉色,粉色這種顏色,給人的第壹感受就是夢幻、美好。粉色從來都是少女們的最愛,充滿浪漫溫暖的氣息,也很容易抓人眼球,粉色系寫真是溫柔的告白,是浪漫的幻化,同時具備不俗的時尚感。《相愛後動物感傷》這首歌曲正是講述戀愛時的心路歷程~
搭配tips:粉色比較甜蜜,也較為普通,可搭配比較濃重的眼妝、黑色花紋上衣,為背景增添色彩,因為這首歌的主角是動物,所以姐姐們的妝容和造型都更顯狂野,看背景上的影子像是壹只貓在舔舐傷口~
選擇拍粉色寫真的女生,是想嘗甜美溫柔的風格,展現她們小鳥依人,笑容甜蜜、活潑熱情的壹面,粉絲系寫真就像壹個放大鏡,將她們的甜美和可愛無限放大。
第四組是《仰世而來》組,這組主色調是海洋藍,藍色是神秘的顏色,也象征著夢幻,它能代表最寬廣的大海,也能代表最深邃的天穹。這個背景的藍色顯色度高且讓人感受到天真爛漫、溫馨、清爽。《仰世而來》這首歌是壹首抒情的慢歌,聽完後給人很溫暖有愛的感覺~
搭配tips:藍色十分的溫暖,也讓人冷靜,可搭配白色的紗裙或白色鏤空設計的服飾,藍白相間十分的養眼,也給人壹種寧靜祥和的感覺。這首歌曲十分的空靈,聽著感覺像要脫離這俗世間,是壹種瑯指5夭豢煞轎鐧木辰紜
選擇拍藍色系寫真的女生,內心敏感細膩,她們想通過藍色系寫真隱匿內心的敏感,凸顯性格的低調內斂,也想通過藍色獲得內心的寧靜和溫暖。
第五組是《仰世而來》組,這組主色調是白色,白色給人壹種幹凈、美好的感覺,給人壹種幹凈利落的感覺。白色是色盤中的主色調之壹,就像壹張白紙,可容納天地萬物也能繪出千姿百色。這組姐姐們的《女孩與四重奏》更像是沈浸式音樂劇,搭配姐姐們的唱腔和探戈表演十分的出彩~
搭配tips:白色十分的純凈,給人壹種萬物皆可搭配的感覺,看二公海報中姐姐三個姐姐各自穿著黑色、紅色、藍色的禮裙,色彩種類多同框卻不顯突兀,甚至給背景增添了色彩的層次感,呈現出姐姐們不同的美麗風采~
選擇拍白色系寫真的女生,是想給人壹種幹凈無瑕的感覺,讓人感覺到純凈和內心平和,同時她們用白色彰顯內心的純潔,在自己的內心留下壹片凈土,讓自己不忘初心,積極進取!
第六組是《FLOW》組,這組主色調是紅色,紅色是不可或缺的主色調,代表著喜慶、吉祥以及美好的祝願。紅色讓氣氛變得熱烈,盡顯姐姐們的嫵媚大氣,面龐也被暈染的更加紅潤,壹顰壹笑璨若星子。
搭配tips:紅色十分的濃烈霸道,可以搭配同色或黑色的服裝,紅色給人精神氣十足、黑色的穩重和紅色的艷麗融合在壹起,將姐姐們襯的又美又颯~
選擇拍紅色系寫真的女生,是想展現自己熱情主動的壹面,凸顯她們不凡的時尚,她們通過熱烈的紅色表達自己開放的心態和開拓創新的勇氣!
第七組是《用盡我壹切奔向妳》組,這組主色調是金黃色,黃色是色彩中明度最高的色相,而金黃色則是給黃色加上了壹層朦朧感,金黃賦予了畫面更多的活力。黃色調就像太陽壹樣,是來自大自然的希望之色,傳達著壹種積極向上的精神,會讓我們的心情豁然開朗,明快愉悅。選擇明黃色為主色調,能很好的體現青春、陽光、正能量的形象氣質。將這組姐姐們的性格表現淋漓:努力、陽光、有活力!
搭配tips:黃色的飽和度十分的高,將姐姐們的膚色襯的白皙明亮,搭配以同色系的上衣和黑色皮褲,俏皮中
有
帶有壹絲的性感,露臍裝、超短皮褲、黑色靴子將姐姐們的好身材暴露無遺~
選擇拍黃色系寫真的女生,是想展現自己活潑明媚的壹面,凸顯她們樂觀積極、勇於挑戰、樂觀爽朗的性格,明亮輕快的黃色將她們襯得她們十分的小鳥依人,表現出平時不輕易見人的溫柔。
第八組是《manta》組,這組主色調是紫色,紫色是藍色與紅色的過渡色,兼具紅藍兩色的某些特征,因此顯得復雜、矛盾,可視為最神秘的色彩。其低明度的性質,容易使人沈浸於幻想之中從而引發心理上的神秘感。紫色常給人壹種高冷不易接近的感覺,就像《manta》這首歌裏唱的:他們叫我魔鬼魚....
搭配tips:黃色的飽和度十分的高,將姐姐們的膚色襯的白皙明亮,搭配以同色系的上衣和黑色皮褲,俏皮中
有
帶有壹絲的性感,露臍裝、超短皮褲、黑色靴子將姐姐們的好身材暴露無遺~
選擇拍紫色系寫真的女生,是想展現自己高冷的壹面,凸顯女性優雅知性的壹面,當然,紫色也有不易察覺的溫柔,讓女生仿佛籠罩著壹種柔光。
看完姐姐們的二公舞臺,妳覺得哪壹組最棒呢?
5組概念攝影作品帶來的視覺創意其實攝影並不是壹門古老的藝術形式,發展距今也不過200多年的歷史。但是,由於技術的飛速進步,特別是出現數字攝影之後,攝影這門藝術被廣泛的運用於各個領域。
其中在廣告設計,視覺設計領域更是有無法替代的作用。
那麽那些有創意的視覺效果來自攝影作品呢?下面我們就進入正題吧。
雙重曝光甚至多重曝光效果實在是太早的壹門技術,不少電影海報,包括婚紗照,都會選用這種效果。與以前不同的是,今年比較流行人物疊影植物或者建築的效果。
雖然是老舊的技術也壹樣可以開發出新的創意視覺效果。
善用雙重曝光效果可以做出不少驚艷的作品。
這種效果被許多設計師喜愛的原因除了是視覺效果比較突出以外,更重要的是可以體現作品的精神與故事感。
微動效果。英文名字:Cinegraph或Cinemagraphic
顧名思義微小的動圖,是指圖片大部分是靜止而壹小部分有微微的循環動畫。
這類動圖,當初第壹次看到,的確是被奇妙的效果吸引。
去年甚至壹直到今年,有許多品牌也使用了這種微動效果。可以說,現在這種微動效果已經成為不少品牌的既定套路。
微動效果制作上並不復雜,預算也比較經濟,而且具有不錯的傳播性。可以預計還會有不少品牌會使用這種效果。是概念攝影作品轉化為創意效果的成功案例之壹。
這個比較難解釋,主要就是把本來沒有關系的東西,通過重復組合,變的形似。看壹下圖,大家都會明白。
這類創意攝影作品在廣告設計中使用依然很廣泛。
這類創意攝影,在視覺表現上還是會有很大的空間,有人說這個用3D也可以實現,不需要實景拍攝啊?我想說,首先,3D的制作成本真的很高,要比實景拍攝貴很多,另外要達到實景的效果,目前的技術是可以,但是也不是太容易。換句話就是說實景的效果也很不錯,3D要達到實景這樣的效果還挺不容易的。
前三組攝影作品的效果,都是現在視覺設計裏常常用到的表現方法。
之後兩組作品效果使用的就不是那麽廣泛了。不知道是什麽原因,可能是攝影效果本身的局限性。也希望各位同仁可以看下如何更好結合使用。
人體投影起初是壹種舞臺效果,現在則更多的用於壹些裝置藝術的表現,也有在不少戶外路演現場的使用。但是在平面的視覺設計中,這種效果使用並不廣泛。希望法國攝影師Marc_hilbert的攝影作品可以給大家更多的啟發。
三星手機廣告是為數不多的人體投影的視覺效果的應用,還是在廣告片的運用。在平面設計中,使用實在是很少。依稀記得有投影文字在人臉上效果運用,但我沒有找到實例,這裏希望有印象的童鞋可以補充。
光繪效果當然不是什麽新技術了,早在半個世紀前,畢加索就已經在嘗試研究了。
據說《LIFE》雜誌的攝影師Gjon_ili拜訪了畢加索。
他給畢加索看了壹些光繪照片:滑冰者給溜冰鞋粘上小光源在黑暗中滑過。畢加索立即被這種攝影形式所吸引,並激發出靈感,留下了這組珍貴的照片,記錄下了用光作畫的畢加索。
或許他就是如今流行的光影繪畫的鼻祖!
光繪攝影效果在廣告設計中,多用於酒類或化妝品類的運用。這類視覺會有比較強的沖擊力,也可以產生炫酷的效果。但是這兩年似乎不那麽流行了,應該說這種效果結合數字技術會有不錯的表現。也期待視覺設計師們可以老瓶換新酒,讓這種表現效果煥發出新的魅力。
以上這五組概念攝影都不算是冷門的效果,在廣告和視覺設計中也都還有不錯的運用。
其實我壹直覺得視覺設計師能夠創造壹些新的表現效果出來,本身就是壹件特別厲害和有意義的事情,但是這個真的很不容易。
在這裏也希望是壹種拋磚迎玉,能夠讓更多設計師參與到創造壹些視覺效果中來。
最後,分享給大家《概念攝影合集》,也許妳今晚就會有新的靈感也不壹定!
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