根據相關記載和從納蘭詩詞中窺探，納蘭曾有壹段刻骨銘心卻最終不了了之的初戀。清代筆記《海上閑話》根據《租筆》摘錄了這個故事:納蘭是個美女，有婚約。把這個女人旋入宮中，變成壹個陌生人。容若很沮喪，發誓要看到它，這導致了這個原因。如遇國喪，喇嘛要天天進宮。容若賄賂了喇嘛，穿上袈裟，甚至進了房間，所以他看到了他。但是皇宮戒備森嚴，和漢武帝重溫李夫人的故事，總有壹個字“梧桐同”！失望而歸。姚鵬圖在《飲酒詞集·後記》中也談到了容若的風流韻事，說他所愛的人是作為他的表妹被帶進宮的。這個說法可以用“剩余的筆”相互印證。[2]
在閱讀《飲水詞》時，我們很容易註意到多次被提及的“回廊”意象，而這些詞都反映了納蘭追憶與愛人從相愛到離別的淒美愛情的相似主題。正如意象派詩人龐德所認為的，意象是為了表達“壹種在瞬間呈現的理性和情感的復雜體驗”[3]。這個圖像是真實的，連貫的。
浪淘沙紅影濕幽窗，清瘦春光。雨後，外面的太陽正在落山。誰看見那件低髻薄衫，抱住膝蓋想。
不要難過，早點堅持住。默念什麽是斷人腸。我曾在他的春夢中瞥見過回廊。[4]
從“執袍”壹詞可以看出，那藍引用了辛棄疾《送死華蓮》中“勸客執袍[5]”的典故，說明詩人是在緬懷和暗戀壹個做丫環(宮女)的女子。但遺憾的是，這個女人已經不在身邊，詩人感到無限淒涼，為失去她的消息而心痛。詩人曾經在夢裏的回廊裏遇見過她，但在現實生活中，並沒有這樣的機會遇見她。
金曲怕香滿，更深迷離醉，伴殘燈。月牙猶在回廊，竹聲不定。問愁問春夜長。燕子屋冷空弦，梨花無人問津。欣賞它的人真的會打電話。
這種情況就像東風桓。加壹半奈吹的，余香的酒。送別江妍單薄，怎能容忍輕寒輕暖？回憶，縱橫茶碗。滴紅蠟淚在西窗，然後是腸子，早如現在。任壹角枕，寂寞廳。[6]
這首詞值得關註的地方在於詩人在深夜想酒的場景。詩人夜裏想家，本來可以緩解他的憂郁，卻又覺得“怕滿身香”。聯系前面的《浪淘沙》，可以推斷詩人缺少壹個“執杯”的愛人，所以感到淒涼和孤獨。那時候還是新月，還是回廊。看到事物，想到人，怎麽能不多愁善感？我請求東風驅散這種感覺。然而，當東風吹來，聞到愛人留下的余香，徒然增加我的悲傷。即使是天賦異稟的江淹，也無法向我訴說足夠的這份悲痛。
減字玉蘭相逢無聲，壹枝芙蓉伴秋雨。小暈紅潮，歪簪心只鳳翹。
等著低叫，怕人家看見。如果妳想抱怨這件事，轉身敲玉簪[7]
通過讀這首詩，我們可以看到作者和他的愛人在回廊相遇，見面卻談不到離別，愛人只能含淚默默走開。顫抖的金釵，表現了戀人想說話又怕被別人看到的矛盾心理，以及外遇的內心痛苦。這壹幕是上面提到的故事的真實寫照，生動地表現了壹對戀人痛苦復雜的心情和無奈的處境。在強大的皇權和威嚴的官階下，愛情終究是那麽的無力，或許這就是他們相對無言的原因。但戀人轉過回廊，輕敲玉簪，又是怎樣的暗示呢？
紅窗月夢醉醒，已過清明節。這是壹種常見的擔心，但兩種悲傷。記住修道院陰影下的生命誓言。
金釵盒是當時給的，像春天的星星。從孤獨的密約中歇壹歇，從深度聯盟中學習。幾句話下來，屏幕濕了。[8]
這首詩的頂部指出，詩人在等待他的愛人，但他沒有如願以償地遇到她的失望。殘酷的現實讓他想起了他們在修道院陰影下令人心碎的愛情誓言。“金釵盒是當時給的”很好地解釋了戀人在最後壹句話中“敲玉簪”的原因，因為這是當年相愛時的定情信物。現在，雖然孟山在那裏，但很難相信錦書，那麽遠，人們已經意識到事情已經發生了變化。看完讓人覺得無限淒涼。
於美人銀床老青，秋色掃粉。香行錢多，為什麽撿了就恨不起來？
回廊壹寸相思地，月落寂寞。十年的路程，十年的心。[9]
這首詞是作者和愛人分別十年後的回憶，指出回廊是他們相思的特別之處。作者承受著“說不出”的隱痛，面對著過去幾個月和愛人壹起度過的老地方，痛苦了十年，心依然在痛。
除了“回廊”意象的頻繁出現，納蘭情話中典故的運用也值得我們回味。
冷眼減去玉蘭花二字，惜晚尋春。知此生，知此生，見妳！
天生絕世，我不相信相思病。解決了相思之苦，就和韓平有了分支。[10]
再比如《清平樂》《清陵蝴蝶夢，倒吊憐鳳》【11】等詞。詩人們都引用了“韓平”的典故，愛情悲劇的典故壹應俱全。為什麽詩人單挑韓平？這是壹個了解作品的機會。韓平的故事可以在幹寶的《搜神記》中找到:韓平是春秋時期宋國的壹位醫生。因為他的妻子何長得漂亮，被宋王搶了去，韓壹氣之下就自殺了。他的妻子何傷心欲絕，跳樓自殺。後來韓平和何的墳頭上又長了兩棵樹，枝葉稀疏，盤根錯節。納蘭曾說:“唐人有寄托，所以使物有靈性；後代沒有寄托，所以把事情搞得更糟”[12]。這說明詩人主張寫詩作詞要委托。這首《減去白玉蘭》是在暗示他和韓平有同樣的經歷。文字寫得哀婉，重復著“知此生”四個字，節奏急促，感情激蕩，“到時候見”的嘆息貫穿其中，仿佛帶著血淚的呼喊在呼喚。沒有切膚之痛，很難說出這樣的話。當年，納蘭年輕，野心勃勃。自從愛情“浩劫”之後，這位敏感多情的詩人徹底心灰意冷，疲憊不堪，寫下了壹系列感傷的相思悼念作品。
沿著這個思路，我們再來看看納蘭容若的代表作《傷逝》中“回廊”壹詞的出現。
藍濕全身，哀悼藍濕全身，以伊慰我，隱忍相忘。半個月前，我生病了，剪刀的聲音還在銀裝素裹。憶生，畏空。到現在，和梨花影獨處都是冰冷淒涼的。願靈魂知道道路，教妳找到夢想，回到修道院。
壹箭之差玉鉤引斜路，壹般容易消化。判從長眠中醒來，清淚，攪在胡椒糊裏。我怕深泉還是會疼我。道家學者應該舍生取義，然後不要再為粉與香而煩惱。寸步難行，心慈手軟。[13]
雖然學界通常認為這首詩是納蘭為悼念亡妻陸而作，但因為有“半月前扶病”壹句，甚至認為這首詩是在康熙十六年五月三十日左右，陸死後半個月所作。而這壹切的推斷，僅僅是基於“喪”字，而詞中“回廊”“玉鉤斜路”的意象和典故，以及他在詞中寄予的深情，都指向了他的初戀。【14】哀悼的對象是淡淡的，情緒是揮之不去的。
哀悼的感覺久久揮之不去，時不時讓人難以忘懷。“壹輩子壹輩兩個人，為兩個忘我而戰。相思不相望，誰是春？”(《花堂春》)[15]心中悲大於死，何況是最深情的納蘭。由此，我們更加深切地感受到了納蘭·容若的痛苦和無奈，也更加理解了容若悲慘的壹生。
第二，悼念亡妻魯
納蘭之妻呂氏是“兩廣總督、兵部尚書、都察院右副之女，贈蜀人，先死”[16]據清代葉叔沖《納蘭呂氏墓誌銘》記載，呂氏“生於雍容華貴，性情端莊，忠厚多情，恭敬敬[65438+]，但不幸的是 盧氏只和納蘭* * *生活了短短的三年就離開了人世，這成了詩人心中永遠的痛，於是無盡的思念變成了壹系列哀詞，如泣如訴。 納蘭對魯是真心實意的，對他和魯的恩愛生活是刻骨銘心的。清明節，七夕節，中秋節，重陽節，已故女子的紀念日和生日，以及已故女子的照片，壹場空夢...到處都是影響感情，催其裂肝，悲其心的瞬間。
金曲，死女人的忌日，感受到了這種仇恨。是什麽時候，空空的，冷冷的，陰雨綿綿的，天氣埋沒了。做了三年的長夢，應該是夢醒了吧。物質也有感覺，人間無味。不像夜臺的塵埃那麽冷清寂寞。發卡許下承諾，又棄之不顧。
如果重泉有雙魚，知道他，知道他壹直在苦誰，知道他在靠誰就好。我從半夜轉到身邊，我忍著聽向賢的辯解。結婚後，他會有壹個知己。恐怕兩個都不走運，又要風餐露宿了。清淚，紙屑。[18]
壹句反問道出了詩人對妻子去世的深深無盡的悲痛，然後告訴自己該從夢中醒來了，夜在遠方，書信難抵，來世難求，萬念俱灰，把現實和鬼念揉合在壹起，表達夫妻之間的深情。這個詞悲傷又倔強，絕對感人。剪不斷理還亂的愛情冥想，唱不完的悲歌。有時候很難噎著哭出來；有時候心裏充滿了血淚；傷心，難過，像壹首斷腸的歌，摧殘人心。這種對靈魂的向往是刻骨銘心的，也是讓人心酸，情不自禁的。
沁園春節前三天，夢中死去的女子穿著便衣，牽著她的手，哽咽著，記不太清了。但有離別雲:“願恨天恨月，仍要年年向元朗拜年。”我不知道為什麽我會得到這個，因為我沒有寫過詩，但是我感覺到之後就覺得被賦予了。
轉瞬即逝，太不吉利了，低落的時候怎麽可能忘記？記得繡榻閑時，吹紅雨；雕壹個洞，彎壹彎，倚著夕陽。夢難留，詩不能長，妳贏了更深的哭。遺體還在，精神卻在飆升，我已經不允許看了。
重新找到藍天。短發，以後肯定有霜降。是天地，塵不破；春花秋葉依舊痛。如果妳想未雨綢繆，妳會大吃壹驚，失去昨天荀彧的所有芬芳。真的很無奈，錢的聲音與笛子相鄰，回腸錄。[19]
這個詞是以記夢的形式寫出來的，壹直為人們所稱道。比起蘇軾的《江城子》，更是纏綿悱惻，淚流滿面。詞的第壹部電影以壹聲低嘆開場，既是對亡妻英年早逝的嘆息，也是對自己可憐人生的哀嘆。接下來，我寫了過去的恩愛場景，反映了今天離別的苦澀心情。從夢中醒來後，在更深的寂靜中，我忍不住獨自哭泣。夢的最後“只有精神在翺翔”，是無限的失望和無盡的遺憾。接下來的電影進壹步描繪了尋找亡妻蹤跡，苦苦尋覓的辛酸感受。在這裏，物質想象的場景表達了對亡妻的愛和深深的懷念。最後，我用壹個幻想的光譜告訴我的心。全篇跌宕起伏，壹波三折，低沈渾厚，悲涼之感驚心動魄。
山想談談她的夢想，於是她與鏡中的春山相約。方後悔自己過去太粗心了，隨便看了壹下。
裴歡只應該回到月球，把她送到這個世界上有什麽意義呢？多少滴殘紅蠟淚，何時幹。[20]
南香子拍了壹張死女人話題的照片，卻默默的咽下了眼淚，只後悔自己過去的薄情。靠丹青存識，盈盈。難過就畫不出來。
離別的話還在耳邊清晰，比翼雙飛的夢在半夜無緣無故的被喚醒。卿早醒多夢，夜啼雨鈴[21]
浣溪沙，誰念西風獨涼？沙沙作響的黃葉關上了窗戶。思前想後，夕陽西下。
莫景春被酒驚醒，賭本不見了，茶水四濺。那時候只有陶是普通的。[22]
正是因為無法挽回的損失，後悔才更加深刻。這些詞真實地揭示了詩人在妻子死後的孤獨和悔恨。納蘭和盧氏過著美好和諧的夫妻生活，“酩酊大醉”“賭書”的日子和趙明誠、李易安的詩意人生壹樣美好，而沈醉其中的詩人卻對這壹切渾然不覺。“那時候，唯壹的辦法不壹般。”只是在愛妻去世後，詩人在如血的夕陽下獨立凝視沙沙作響的樹葉，才發現陣陣涼意不是西風吹來的，而是寂寞的憂傷彌漫。這壹刻，詩人驀然回首過去的歲月，伴隨著刻骨銘心的痛徹心扉的甜蜜回憶，“方悔從前無心”，“淚無聲，只悔從前。”詩人深深體會到這壹生的巨大遺憾，所有美好的東西都成了無法重現的往事，而美好的東西越是失去，就越是揮之不去，痛入骨髓，無從擺脫。
梁山伯與祝英臺最是憐天惜月，往事如環，往事如嘆息。如果月亮終於亮了，我會毫不猶豫地被冰雪炙烤。
沒有那種緣分很容易死。燕子還在，軟簾鉤說。唱完秋墳，愁未歇，春叢認兩棲蝶。[23]
盛東陵《納蘭性德詩選》:“這首《死華蓮》是容若的代表作之壹，歷來為評論家和詞人所重視。“月亮”這個詞是月亮的隱喻。回想起當初夫妻間短暫而幸福的愛情生活，說的是“卻似月明終，冰雪為妳熱”，真是深情。夏昆借簾間燕蝶，以表哀思，又想象亡妻孤魂的情景，便說‘唱秋墳憂，春來識兩棲蝶’，是又壹種傷感的人的傷感語言。納蘭詞的風格既悲涼又唯美，在這裏得到了充分的體現。稱之為傳世佳作是當之無愧的[24]。
只有當妳和納蘭壹樣深情的時候，才會如此癡迷。那個斯裏蘭卡人早就不在了，但他卻壹直把自己埋在痛苦的哀慟中，日復壹日的沈思，夜復壹夜的輾轉反側，為了生活。
3.哀悼自己的命運
“本性超然，悠然於塵外(顧貞觀序)[25]”的納蘭·容若，也是壹位經學大家，文武雙全，擅長詩詞，“讀之過目不忘[26]”，是壹位知識淵博的人。他的老師許為它寫了壹段墓誌銘:“如果的自然姿態是純潔的，他的知識是輝煌的，他的才華是強大的和敏感的，他幾乎從來沒有做錯什麽[27]”。在儒家傳統的影響下，少年時期就才華橫溢、事業有成的容若有著治理國家、建功立業的遠大抱負。
金線未長，無意義，卻要銀河捧，洗遍天下。我們亭只是教我守粉書，笑著把衣服刷回去。這樣的人怎麽會有，古今都有？有限的好春無限的恨，無端的，短暫的壯烈。暫時找壹個，去柔軟的鄉下避難。董軍是輕浮的，知道他的意思。年年紅綠愁，人憔悴。鬢角飄零容易白，誤花了青春也是浪費時間。然後下定決心，放松，後悔。但也有壹些玉人常常看在眼裏，名花名酒醉。天下事，等著妳。[28]
意氣風發，躊躇滿誌，頗有李白“勝衣搖曳滄州旁[29]”(公主臨別堂苦雨，贈詩二首卿)的風範，可與杜甫“使俗再純[30]”(《贈詩二十二韻為魏》)相媲美。然而，冰冷的現實和慘淡的人生，終於“喚醒了千古英雄”(《太常引文，自題照片》)[31]。他急於施展才華，卻以二七名之差被選入內廷侍衛。這種保鏢的官職主要是開車四處打獵。納蘭熟練的弓和馬被用來打獵和驅趕，他傑出的詩被用來書寫克制和和平的篇章。他的內心應該承受怎樣的煎熬？曹寅《廁所夜鶯頌》說:“人人爭唱《飲水言》，卻有幾個人知道納蘭在愁什麽”[32]。俗話說，在壹般人眼裏，納蘭出生在宰相之子、天子之子鐘鳴的家庭，富貴功名唾手可得。但他發出了“不是人間富貴花”[33]的感嘆，他內心深處的痛苦是人們難以理解的。納蘭將其詞集命名為《飲水》，取佛經中“如魚飲水，冷暖自知”之意[34]。他知道自己只是皇帝寶座旁的壹個小擺設，寶貴的生命和才華在混亂的奔波中耗盡，這是納蘭壹生的巨大痛苦。他厭惡官場中的勾心鬥角，厭惡世間的漂泊與旅役的艱辛，厭惡侍衛的生活，束縛了他自由的人格，壓抑了他對詩、酒、言情的渴望。他野心已盡，天下不必與我。
回憶起秦娥長期的漂泊，悲傷和病態的情緒，惡劣的情緒，模糊的，強烈的悲傷和歡樂。
我打算把笑聲收起來，但是對著鏡子忍不住。昨日顏飛才情尚淺，因何父薄。[35]
最近的花已經到了青楊曾經折過的地方。二話不說，我就掛著鞭子，走遍清秋路。草無意落天，雁聲遠至小關。
我不討厭這個世界的艱辛。只恨西風，把夢吹到現在。明日客程多少錢，衣上新寒雨。[36]
與其開走，不如走在柳題上，做個花邊帽。把綠影吹成絲還為時過早。金典西部寒鴉，玉階春草，上暖下寒。蕭樓嶽明市長是遊手好閑的，還有什麽是晚年生活？[37]
這種南轅北轍的生活，讓納蘭病得精疲力盡。在去往世界盡頭的漫長旅途中，他度過了青春，拋棄了事業。然而，更可怕的是時間的流逝和歲月的蒼老，是“鏡中無奈”和“金殿西寒鴉，玉階春草，誰暖誰冷？”誰也不知道，也無處訴說，只能壹個人難過。長期枯燥艱苦的保鏢生活消磨了納蘭的意誌，也毀了他的青春。這讓他的野心難以付出，夢想難以實現，夫妻無法陪伴，朋友無法經常相聚，精神無法舒展，身體無法休息。正如他的好朋友顧貞觀所說，“有許多才能可以嘗試；有許多不同的行業要建立；如果妳想得到妳想要的，妳將壹無所獲；妳說什麽，妳不要吐出來”[38]。侍衛生活的艱辛，相思漂泊天下的辛酸，政治背景的無情，現實生活的無情，像牢籠壹樣禁錮了納蘭的思想感情，怨恨和痛苦充斥著他的胸腹。他無法脫離“時間還早，都是安排好的”(《霜降小角落》)[39]的局面，理想的幻滅讓納蘭·容若深感失落。他黯然神傷《傷逝如湘江日日夜夜》他把自己生命中經歷的虛無與幻滅融入歷史時代的感傷氛圍中，融化成深沈而強烈的哀愁情緒，用哀愁的聲音來抒發自己的感情，使他的詩歌充滿了哀愁的聲音和哀愁。
山的林下長滿青苔，讓人為玉骨市委的塵土感到惋惜。風前愁無處說，數歸啼。
半條命浮萍隨水而死，壹夜冷雨埋名花。靈魂就像被吹成碎片的柳絮，遍布世界。[42]
浣溪沙殘雪冷畫屏。梅笛落下的時候已經是半夜了。沒有壹個地方月亮是明亮的。
我是世界上憂郁的客人，我知道妳為什麽哭泣。我記得我的生活在心碎的聲音中。[43]
哀悼是懷念失去的夢想，是哀嘆失去的至愛，是哀悼自己的命運。容若顯赫的家世和顯赫的地位只是壹個半條命的名字，帶給他的只有痛苦和悲傷。社會矛盾，人生掙紮，人生沖突，汙穢，罪惡，沒落，虛無與幻滅，無常無時無刻不彌漫在他的內心。生活在皇宮裏，我討厭北京紅塵的平庸生活，討厭性的政治鬥爭，討厭宮廷禮儀的繁文縟節，鄙視自欺欺人和沽名釣譽；侍從們都在皇帝身邊，卻不習慣浪跡天涯的痛苦。他們不僅惋惜庸俗的生活浪費了時間，也詛咒保鏢生涯不人道地鎖住了他自由的心，扼殺了他自由的人性。愛情和友情是他的生命，但無常帶走了他的最愛，世俗磨損了他的朋友。美好和聖潔都被現實無情地撕成碎片，理想和希望都消失在社會的洪流中，所有的不如意都給納蘭細膩溫柔的心蒙上了無盡的陰影。事情就是這樣，生有什麽滋味，死有什麽可惜？他“用眼淚調和生活的痛苦，攪成辣椒糊”，用歌聲代替眼淚，用悲切的文字哀悼自己和自己悲慘的壹生。
“妳住下後誰留下來？嘆人生，幾離合，終成晚”(《金曲·江別，贈此大禮》)[44]。清康熙二十四年五月，其醜，納蘭死於“寒癥”。雄心勃勃，才華橫溢，但“空負淩雲大才，壹生不曾開”[45]。容若死時年僅三十壹歲，短暫的壹生充滿了悲傷，給世人留下了壹首梨花般的悲歌。
第四，納蘭詞的藝術風格是納蘭容若情感世界的完美體現。
納蘭的詞深刻、純凈、直白，在寫信的地方表現了自然之美。壹掃元明以來的漂浮頹廢之風，為沈淪多年的詞界註入了壹股新鮮的活力，為清詞的復興指明了方向。納蘭主張:“詩為聲，音律中之物也[46]”。正如王國維先生所稱贊的:“納蘭·容若用自然的眼睛看事物，用自然的語言表達感情。從我初入中原沒染漢風氣開始就是這樣。北宋以來，只有壹個人[47]”。況周頤《惠風花刺》有五雲:“(納蘭)的文字純潔任性，壹塵不染”[48]。納蘭詞的魅力在於“真情實感”，真的是筋骨，情是血肉。納蘭詞的真性情，與納蘭容若的童心如出壹轍，詞如其人，如其人，如其自然，如其專註。清末譚仙的《唐宓花刺》說:“阮庭、鮑真壹流，是才人之言；只有三派(納蘭容若、向連生、姜魯潭)是詩人的詞。[49]“譚仙的《詞》屬尤納蘭，真的是最貼切不過了。納蘭詞中最具特色和代表性的是他的愛情詩。納蘭的情話“不僅占據了三分之壹以上的篇幅，而且是他所有文字的精華，是詩人用心血、淚水和筆墨鑄造的瑰寶[50]”。
作品來源於生活，真情流露。只有不雕琢的自然之物，才能撼動人心，喚起讀者的聲音。納蘭詞是納蘭壹生的真實記錄，也正因為如此，讀者百年後才會壹見鐘情，終生難忘。
作為壹個夢，它是滑輪的黃金井。到處都是磚塊和石頭，又紅又冷。突然，當我們見面時，很難決定。誰拯救？誰拯救？從此就紋上了光影。[51]
這個詞形容青年男女壹見鐘情的場景。作者捕捉了青年男女突然相遇相愛的瞬間細節，表現了當時人物的思想感情。“滑輪金井”是第壹個看到它的地方。在欄桿周圍的金井邊上，有壹個用來打水的滑輪。這在庭院裏是壹件普通的事，但此刻在詩人眼裏卻是不尋常的，因為他和她就是在這裏突然相遇的。“確切”這個詞表達了這個地方在詩人心中的重要性。“滿地磚石，落花紅寒”是初次見面的時候。在這個春末時節，花開花落，流年似水，多愁善感的詩人不禁有些惆悵，她的突然出現讓他刻骨銘心，第壹幕將永遠留在記憶的長河中。“當我們突然相遇，很難確定”是整個詞的支柱。在不允許青年男女交往的封建時代，畢竟禮教的藩籬會稀疏壹些，青年男女不經意間相遇產生好感是必然的，比如《西廂記》中的崔鶯鶯和張生，《牡丹亭》中的柳夢梅和杜麗娘。從此她的倩影在他腦海裏揮之不去，導致了“從此”的相思惆悵。三言兩語，有情有景，真實自然的描寫壹下子把我們帶進了落花院，瞥見了光影裏的傷心人。
納蘭容若壹生的愛情是“越失意，越不滿足”(《金鹿曲·慰西》)[52]淚水多於歡笑，悲傷與辛酸，可以說是“玫瑰與灰色”的和諧統壹[53]。最深情的男人在愛的路上徘徊，卻又迷戀。他用語言說話，壹定要直接表達自己的感受，多壹些感情，少壹些修飾。沒有任何理由，他是海洋深處。
最近幾年，我變老了。怕多愁善感，我不造句憐花。我淚倚花無憂，暗香盡我所知飄。
舊日重陽的嶽明路。袖口香寒，心比秋蓮苦。休說，活在花裏，愛花的人去花無主。[54]
這個詞還是他對亡妻的回憶。第壹部裏，我說我老了，但我滿懷深情，卻又害怕，於是不再發出這句“惜花”的話，於是我依偎在花叢下，只保持沈默，任那飄過的花又偷偷飄走。下壹篇寫的是重陽，依舊是月下老路。雖然袖口還滿是花，但冷香的心比蓮心更苦。“不要說住在花裏，愛花的人去花無主”。我曾經和她發過誓，要在這朵花下共度壹生，可現在她已經離我而去，連花都沒有了主人，還有什麽好可惜的？這個詞雖然被前人的句子用在很多地方，但是用得恰如其分，很自然，堆積起來也不累。“不要做憐惜句，怕多愁善感”，正如他在《百字令》中的第壹句“人生能有多少？最好不要招惹，愛恨樹葉”[55]。壹句話打破了我心中的矛盾，但又難以擺脫，而像納蘭這樣深情的人又如何掙脫？詞淺而深刻，經得住反復吟誦。像這樣如文字般清晰，化為自然的文字，在飲水詞中比比皆是，如“人生若只如初見”(白玉蘭序)[56]，“現在錯的只是當時的道”(采桑子)[57]，“只知當時的道，是不尋常的”等等。“詞”的風格在誕生之初被命名為“柯巖”，多以花卉、婉約之美表現，但在納蘭的作品中，卻像壹朵碧水蓮被沖刷掉了。這正是因為在這些簡單的陳述下，納蘭真純潔的生活被隱藏起來，盡管他已經九歲了，但他並不後悔。
東風騏沖光的努力，天生就是帶著黴運和眼淚的。貪玩總是沒意思。欲留恨多年，言已盡，恨未消。與誰，壹個悲傷的日子，據瓊曉。
往事已遠，窗前月和幾張空照賣。舊愛新夢，紅小橋野牙。正是燃燈之時，宜春饃饃酒暖蒲萄。荒涼，五枝青玉，風雨飄動。[58]
此詞可說是詩人灑下的血淚，其悲苦灼人心脾。最後壹部電影的前三句話覆蓋了整篇文章，指出了表達悲傷的目的。接下來“舍不得”這句話轉而說，再怎麽寬大，也“總是沒意思”。然後，後面又是壹句“對音樂的渴望”，然後又說沒有辦法驅散那根深蒂固的仇恨。後三句把感情變成風景語，說哀怨的笛聲透露著“白日的憂郁”，讓人更加傷感。下壹部電影繼承了上壹部電影的意義，開啟了追憶的場景。《舊愛》後面四句是回憶，回憶的都是過去在夢裏幸福相遇的場景，加倍表達了被咬的感覺，也為後面三句做了鋪墊。所以眼前的淒慘景象，用“蒼涼邪氣”兩個字來概括。此束極重，既照顧開頭，又引遠韻。它無盡的哀痛和悲傷都是不用說的。
容若短暫的壹生充滿了沮喪和悲傷，直到他去世，他再也不能“笑著取笑”。他身在錦繡之地，心卻似落花，恨無限春。就在幾次離別之後，他豪氣缺盛，隱忍著不回頭，悲傷地刷著臉，交著筆底。從此風雨蕭瑟，也是壹日千裏。納蘭詞表現了納蘭·容若壹生的情感創傷。他詞中的情，源於他對情的執著，外化為詞的柔情境界。人和詞在壹個悲涼的世界裏，依偎在壹起，交融在壹起。讀納蘭的詞，心中有說不完的眉頭和恨意，字裏行間有讀不完的深情。周對說，“還是南唐的納蘭、李崇光轉退[59]”。或許早在700年前，深受他推崇的李煜就能真正理解他，稱得上是他的知音。且看後主的“夜哭”，分明是納蘭壹生的預言:
漆黑的夜裏，林中的花在春天枯萎了，它們著急了，卻又無可奈何地來了冷雨，來了晚風。
花花綠綠的眼淚讓人沈醉。什麽時候會重？自然，人長大了就討厭水了。[60]