蘇軾的言論雖然針對的是壹些“大錯誤”，但卻飽含著蘇軾對書法藝術這壹系統工程的深刻認識和理解。
壹、楷書是書法藝術的基本功，學習書法要從楷書開始。作為壹門藝術，不言而喻，博大精深，認識和掌握它絕非易事，需要壹個認識、理解、深化、掌握的過程。藝術本身有其產生和發展的內在規律。要想掌握它，就要了解這個規律，遵循這個規律，從外到內去研究探索。書法藝術也不例外。我們知道，楷書以正、莊重為基礎，其結構和筆法結合了篆書、隸書、行草的長處。以筆法為例，從篆書的隱鋒、隸書的波、草書的勾，演變為撇、按、指、勾、挑的形式。字體美觀，易於識別，有利於實際使用。所以楷書壹出現就成了通行的標準字體。我們知道，無論我們想完成什麽，首先要打好基礎，練好基本功。現代人學習書法應該從實用的角度出發，從比較簡單的基本功——楷書開始。這樣可以少走彎路，直接達到目的，有利於以後的發展。就像壹個人學走路，首先要學會站，並且能夠站得穩，然後才能學會走和跑。如果壹個人連站都站不起來，走路或者跑步不都是笑話嗎？生活的真實和藝術的真實是相通的。學習書法要從基本功開始，或者說楷書，也和漢字本身的結構特點密切相關。漢字由點畫等基本筆畫和不同變化的筆畫組成，其外部形態也是方形，呈現出點畫均勻、布局合理、橫平豎直、重心穩定、左右對稱的特點，其中楷書最為明顯。而且偏旁部首作為漢字的重要組成部分，在大量漢字中反復出現。這些漢字的構成特點決定了學習書法首先要掌握最基本、最必要的基本技法，寫好楷書，然後練習才能完美進步到行書、草書。書法藝術的發展經歷和著名書法家的成名過程也充分說明了這壹點。王羲之的《蘭亭序》被譽為世界上最好的行書，唐太宗李世民視之為珍寶，日夜臨摹。他死後也把《蘭亭集序》原作做了殉道者，但他的行書成就是建立在他紮實的楷書基本功之上的。顏真卿的《祭侄稿》以其豪放的筆觸和壹瀉千裏的氣勢，被譽為天下第二行書，這與他紮實的“顏體”基本功密切相關。尤其是狂草大師張旭，他的草書豪放壯闊，以至於的名字幾乎等於“狂草”。但張旭草書的卓越成就，也得益於他紮實的楷書功底。宋代《宣和書譜》有十八雲:“其名以草書為據，至於小楷草書，猶妙也。怪草書雖多，書上無壹不可為，或說張典不驕。”
另外，從藝術的傳承與發展的關系來看，楷書是書法藝術形成的基礎，因為任何藝術的產生和發展都與現實(或實用性)密切相關，所以楷書最重要的特點就是實用性。行書和草書是社會發展到壹定階段，在楷書基礎上新發展或發展的壹個高潮。因此，行書和草書不能脫離楷書作為其母體，只有在母體藝術的基礎上繼承優良傳統，才能有所創新。歷史上很多享譽世界的大書法家，都是從前人的書法中吸取營養，進行創新，成就了書法的偉大事業。
第二，作為從漢字中脫穎而出的書法藝術，不同的書法風格呈現不同的視覺形象，給人不同的審美感受。中國傳統書法藝術長期以來為世界各國人民所稱道，主要是因為它具有強大的審美魅力。西方壹些知名美學家也承認，中國的書法是不可多得的東方藝術，是世界藝術寶庫中壹朵耀眼的鮮花。書法的審美價值主要體現在書法藝術的整體設置和點與線的最佳組合上。壹幅優秀的書法作品，給人最大的震撼，首先體現在視覺上，這就要求點畫肌理。英文碑文的線條姿態、字體結構、空間格式、字號布局、氣勢協調自然，使人通過簡單的線條和黑白的對比，體會到壹種非凡的審美快感。
不同的書法風格在其自身演變發展的過程中，通過繼承和創新，在漫長的道路上逐漸成型和完善。楷書的特點是實用。經過幾代書法家的不懈努力。它也逐漸過渡到美麗和優雅的優雅和魅力的藝術性。但是它的根本屬性還是建立在實用性的基礎上，所以清晰、普及、規範應該是它的第壹需要。我們在欣賞楷書的時候，首先要看它是否給人壹種端正莊重的感覺，看起來像是壹個“挺立如松”的人，給人壹種沈穩冷靜的感覺。蘇軾的“真如立”，指的是楷書給人的視覺形象。人站在壹個相對靜止的狀態，所以“站”是建立在“穩”的基礎上的。所以楷書是建立在穩定和正確的基礎上的，不能左右搖擺，要給人壹個清晰的印象。而“行”是相對於靜態的“立”而言的。這裏的線是行走，是相對於靜態動態而言的，也是人的視覺中行書的動態效果。行書的特點是流暢、流暢，是介於楷書和草書之間的壹種書法。與楷書相比，它簡單放縱，卻又收斂易辨。如果說楷書重在實用，那麽行書就是漢字走向藝術的重要壹步。行書力求擺脫楷書的實用特征，但並沒有完全擺脫實用的束縛，當然也擺脫不了現實。這就好比壹個人站著的時候往前走很容易，但是站著的時候突然跑起來就相對比較難。但是，行走畢竟不是靜止不動，而是在人的視覺中動與靜，就像行書和楷書給人的印象壹樣。至於“草如行”，草書給人的感覺是像跑得快的人壹樣飛。草書有壹個突出的特點，就是奔放。它完全突破了楷書的格式，比行書更加自由奔放，生動活潑。它是書法藝術具有充分裝飾性和審美意義的標誌。它的“動”不是行書的“動”，而是在動中變化，是不可預知的。就像人在飛行狀態下的頻率和振幅比行走狀態下的頻率和振幅大很多壹樣。
顏真卿是唐代新書風的開創者。他的楷書博大雄渾，氣勢磅礴。在他的書法上，“耕牛惠民”，從實用的角度，通過感受和視覺形象概括了顏體楷書的特點。王羲之的《蘭亭序》縱橫變化，“之”字二十余個，但人物不同，筆法結構變化微妙。唐王李世民評價王羲之傳:“看慢工出細活。煙露結，若斷若連；鳳凰如龍，勢斜而直。”張旭的草書筆法迅捷豪放，結構簡單離奇。這和張旭好看的劍舞，以及他在筆法中對劍舞的不斷包圍的領悟能力是分不開的。
線條本身是靜態的，但不同風格的書給人這樣壹種“動靜皆宜”的大感覺。這也是書法藝術的魅力所在。
第三，不同的書有不同的提筆特點，提筆速度和節奏不同。藝術創作是無止境的，對藝術的理解是不直觀的。蘇軾對“真如立，行如行，草如行”的論述，也形象地表現了“開、行、草”三種不同書法風格的速度和節奏的變化。
楷書是壹種形狀方正，壹點壹點畫出來，筆法細致的正體字。運筆過程中速度和節奏都比較慢，要求每壹幅畫都要起筆收筆得當，畫到位，講解清楚。其中，同壹筆畫的變奏也需要變化，但這種變化力度較小，不影響速度和節奏的變化。比如“點”基本上占了“邊”的便宜，它的變體多是方向的變化。比如上點、下點、左點、右點、左上點、右上點、左下點、右下點等。，用筆以沈穩有力為主，速度慢，節奏慢。“橫”是基於公平，“八字法”叫“勒”，是從筆畫速度上來說的，意思是寫壹個橫的筆畫要和控制壹匹想往前跑的馬壹樣，拉著馬的韁繩不讓它快速往前走。“八字法”長筆畫也叫“牧”，短筆畫也叫“啄”。也是基於楷書的速度和節奏，也就是說寫長筆畫要像用梳子梳長發壹樣整齊緩慢。寫短筆畫要像鳥吃食物壹樣，寫的速度要相對更快更有力。至於“四”的寫法，“八字法”叫“氣”，強調的是這壹筆從容不迫的壹面，意思是寫“四”要包含壹種像用刀割肉壹樣深沈的內力。
相比較而言，行書通順流暢，講究縱向得勢，橫向取美，四面輻射，虛實結合，意有所破。在行書過程中，不僅要註意楷書和體態的運用，還要註意草書中省略號和轉折的借鑒。行書沒有楷書的沈穩、緩慢、有節奏，也沒有草書的奔放、隨意。行書基本上是壹邊思考壹邊筆畫，筆畫的頻率不斷增加，線條的粗細變化明顯，就像人在行走時“款款而行”，又如“行雲流水”，有起伏感，有節奏感。
草書的出現，據梁武帝蕭炎在《草書》中所說，是“昔秦諸侯爭長短，代代相傳，盼上朝職，因難封官印，不能存速，故作急書，建為今草書”。由此可見，草書的出現和應用絕非偶然，更是基於社會發展的現實需要。隨著社會的快速發展，對應字的使用也必然會發生變化。當然，這種變化既包括內容，也包括形式。蕭炎所說的“公章之難”，不僅僅是指公章識別的困難，還指書寫的困難和速度慢。這顯然與現實的需要相矛盾。草書書寫的速度快、節奏快，迎合了人們對社會發展的心理認識，兩者形成壹種相似性，為草書的發展奠定了基礎。書法藝術從篆書、隸書、楷書到行書、草書的演變，也是漢字壹步步從實用走向藝術的重要標誌。當藝術發展到壹定階段(尤其是書法藝術)，形式因素的重要性越來越明顯。草書擺脫了楷書的穩定性，行書放不出來。擅長的是幹練和舒適，而不是被格式和框架所束縛。懷素的草書充滿韻致，猶如長江滔滔波濤，有壹日千裏之勢。唐璐總經理在書評中評論的草書續為“幫我接通電源，隨意變化”；宣和樸樹稱草書“字字飛旋，美如神”。
總之，無論我們想完成什麽，總要有壹個循序漸進的過程。我們應該腳踏實地的去學習、了解、掌握壹門藝術，學習、深刻理解、深入研究這門藝術，才能真正的了解這門藝術，進而掌握這門藝術。我們對蘇軾“真如立，行如行，草如行”論述的認識和理解，不應基於表面或某壹角度，而應置於藝術背景中，全面深入地發掘其全部思想內涵。只有這樣，我們才能真正體會到蘇軾的偉大和中國傳統書法藝術的博大精深。