《牡丹亭》，是明朝劇作家湯顯祖的代表作之壹，創作於1598年。全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》，傳奇劇本，二卷，五十五出，據明人小說《杜麗娘慕色還魂》而成，明代南曲代表作。***55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。它與湯顯祖的另外三部作品並稱為“臨川四夢”。
舞臺上常演的有《鬧學》、《遊園》、《驚夢》、《尋夢》、《寫真》、《離魂》、《拾畫叫畫》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《還魂》等幾折。
南宋時期的南安太守杜寶獨生女杜麗娘壹日在花園中睡著，與壹名年輕書生在夢中相愛，醒後終日尋夢不得，抑郁而終。
杜麗娘臨終前將自己的畫像封存並埋入亭旁。三年之後，嶺南書生柳夢梅赴京趕考，適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮守。其後柳夢梅發現杜麗娘的畫像，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢梅並叫他掘墳開棺，杜麗娘復活。
隨後柳夢梅趕考並高中狀元，但由於戰亂發榜延時，仍為書生的柳夢梅受杜麗娘之托尋找到丈人杜寶。杜寶認定此人胡言亂語，隨即將其打入大獄。得知柳夢梅為新科狀元之後，杜寶才將其放出，但始終不認其為女婿。最終鬧到金鑾殿之上才得以解決，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬
人物解讀 杜麗娘
杜麗娘——是《牡丹亭》中描寫得最成功的人物形象。在追求愛情上的大膽而堅定，纏綿而執著。可謂至情至性，“壹靈咬住”，“生生死死為情多”。 明人王思任在《牡丹亭序》中說：“杜麗娘雋（同雋）過言鳥，觸似羚羊，月可沈，天可瘦，泉臺可冥，獠牙判罰可狎而處；而‘梅’‘柳’二字，壹靈咬住，必不肯使劫灰燒失。”
柳夢梅
柳夢梅——是壹個富有才華的青年，但又存在著較濃厚的功名富貴的庸俗思想。他在愛情上確是始終如壹。他的這種性格於杜麗娘交相輝映，使他們的愛情發出了更大的光彩。
春香
春香——是壹位活潑可愛的丫鬟形象。從某種意義上說，春香正是杜麗娘性格中調皮、直率層面的外化。春香的導引與陪襯，使得杜麗娘更為儀態萬方、內涵豐富。這壹對少女珠連壁合般的聯袂登場，與後來舞臺本中花神聖母般的形象交相輝映，將女性美的群體陣容渲染得靚麗如畫。
杜寶
杜寶——是封建家長制度的代表，是堅決的正統主義者。他用嚴格的封建教育來教養女兒，為了使女兒他日嫁到人家“知書識禮，父母光輝”。在婚姻問題上，他堅持門第觀念，以致耽擱了女兒的青春、甚至在知悉女兒生病的真正原因後，還故作鎮定，以致斷送了女兒的生命。
陳最良
陳最良壹壹個十足的迂腐、庸俗、虛偽、自私的道學先生，他嚴格遵守封建教義，言談行動充滿著酸溜溜的味道。在這個人物身上暴露了封建社會壹般知識分子的很多弱點，結合明代嘉靖以後文人生活和精神面貌的實際情況來看，陳最良這個形象有著明顯的時代特征。
思想內容 《牡丹亭》《牡丹亭》之相關圖圖冊《牡丹亭》成於萬歷二十六年（1598），其題材來源是多方面的，其中明代話本《杜麗娘慕色還魂》影響最大。湯顯祖對話本《杜麗娘慕色還魂》的加工改編：壹是突出杜寶等人的衛道士立場；二是改變杜、柳門當戶對的關系；三是改話本杜麗娘封建淑女色彩為叛逆女性；四是強調追求自由愛情的艱難曲折。使這壹傳統的“還魂”母題具有了嶄新的思想內容。
《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去壹些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的壹個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這壹狹隘含義之內。除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝壹切，超越生死的巨大力量。[3]
《牡丹亭》[湯顯祖著作] - 藝術特色 《牡丹亭》《牡丹亭》之相關圖圖冊壹、是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現人物。
二、是在人物塑造方面註重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特征和深刻的文化內涵。
三、劇作語言濃麗華艷，意境深遠。全劇采用抒情詩的筆法，傾瀉人物的情感。另壹方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。壹些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。
四、案頭之曲與場上之曲的爭議。《牡丹亭》文詞典麗為案頭典範，但人們認為此劇的曲詞多處任意用韻，不合音律，不易場上搬演。吳江派的沈璟就對 《牡丹亭》進行改竄。湯顯祖不悅：“彼惡知曲意哉！余意所至，不妨拗折天下人嗓子。[4] ”
《牡丹亭》[湯顯祖著作] - 作品影響 《牡丹亭》《牡丹亭》之相關圖圖冊《牡丹亭》是湯顯祖最著名的劇作，在思想和藝術方面都達到了其創作的最高水準。劇本推出之時，便壹舉超過了另壹部古代愛情故事《西廂記》。沈德符《顧曲雜言》說：“《牡丹亭夢》壹出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。”
《牡丹亭》在封建禮教制度森嚴的古代中國壹經上演，就受到民眾的歡迎，特別是感情受壓抑婦女。有記載當時有少女讀其劇作後深為感動，以至於“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“尋夢”壹出戲時感情激動，卒於臺上。
《牡丹亭》中個性解放的思想傾向影響更為深遠，從清代《紅樓夢》中也可看出這種影響。[1]
《牡丹亭》[湯顯祖著作] - 文化意義 壹是以情反理，反對處於正統地位的，肯定和提倡人的自由權利和情感價值，褒揚像杜麗娘這樣的有情之人，從而撥開了正統理學的迷霧，在受迫害最深的女性胸間吹拂起陣陣和熙清新的春風。身處明代社會的廣大女性，確實有如生活在水深火熱的監牢之中。壹方面是上層社會的尋歡作樂、縱欲無度；另壹方面是統治階級對女性的高度防範與嚴厲禁錮。用程朱理學來遏止人欲畢竟過於抽象，於是便用太後、皇妃的《女鑒》、《內則》和《女訓》來教化婦女。當然最為直接。生動、具備強烈示範意義的舉措是樹立貞節牌坊。明代的貞節牌坊立得最多，這些牌坊下所鎮壓著的，是壹個個貞節女性的斑斑血淚和痛苦不堪的靈魂。《明史·烈女傳》實收308人，估計全國烈女至少有萬人以上。壹出《牡丹亭》，溫暖了多少女性的心房！封建衛道士們痛感“此詞壹出，使天下多少閨女失節”，“其間點染風流，惟恐壹女子不銷魂，壹方人不失節”（黃正元《欲海慈航》），這正是懾於《牡丹亭》意欲解救天下弱女子之強烈震撼力的嚶嚶哀鳴。
二是崇尚個性解放，突破禁欲主義。肯定了青春的美好、愛情的崇高以及生死相隨的美滿結合。千金小姐杜麗娘尚且能突破自身的心理防線，逾越家庭與社會的層層障礙，勇敢邁過貞節關、鬼門關和朝廷的金門檻，這是對許多正在情關面前止步甚至後縮的女性們的深刻啟示與巨大鼓舞，是振聾發聵的閃電驚雷。杜麗娘的處境原是那般艱難。父親拘管得那麽嚴密，她連刺繡之餘倦眠片刻，都要受到嚴父的呵責，並連帶埋怨其“娘親失教”。請教師講書，原也是為了從儒教經典方面進壹步拘束女兒的身心。可憐杜麗娘長到如花歲月，竟連家中偌大的壹座後花園都未曾去過；這華堂玉室，也恰如監牢壹般……所以禁錮極深的杜麗娘反抗也極烈，做夢、做鬼、做人都體現出“至情”無限。
三是在商業經濟日益增長、市民階層不斷壯大的新形勢下，對於正在興起的個性解放思潮起了推波助瀾的作用。湯顯祖所師事的泰州學派、所服膺的李贄學說乃至達觀的救世言行，都是市民社會發展的必然產物。湯顯祖沒有像李贄、達觀那樣去硬拼，但他也在文學藝術領域開辟了思想解放、個性張揚的新戰場。
《牡丹亭》[湯顯祖著作] - 戲折名稱 原著的牡丹亭***有五十五出，由標目、言懷到肅苑、驚夢、到婚走、駭變、到最後的圓駕為止。經過了近代昆劇的改革，改編成十二出的劇目，有遊園、驚夢、尋夢、離魂、冥判、拾畫、叫畫、幽媾、冥誓、回生、婚走。
第壹出 標目
第二出 言懷 第三出 訓女 第四出 腐嘆 第五出 延師
第六出 悵眺 第七出 閨塾 第八出 勸農 第九出 肅苑 第十出 驚夢
第十壹出 慈戒 第十二出 尋夢 第十三出 訣謁 第十四出 寫真 第十五出 虜諜
第十六出 詰病 第十七出 道覡 第十八出 診祟 第十九出 牝賊 第二十出 鬧殤
第二十壹出 謁遇 第二十二出 旅寄 第二十三出 冥判 第二十四出 拾畫 第二十五出 憶女
第二十六出 玩真 第二十七出 魂遊 第二十八出 幽媾 第二十九出 旁疑 第三十出 歡撓
第三十壹出 繕備 第三十二出 冥誓 第三十三出 秘議 第三十四出 诇藥 第三十五出 回生
第三十六出 婚走 第三十七出 駭變 第三十八出 淮警 第三十九出 如杭 第四十出 仆偵
第四十壹出 耽試 第四十二出 移鎮 第四十三出 禦淮 第四十四出 急難 第四十五出 寇間
第四十六出 折寇 第四十七出 圍釋 第四十八出 遇母 第四十九出 淮泊 第五十出 鬧宴
第五十壹出 榜下 第五十二出 索元 第五十三出 硬拷 第五十四出 聞喜 第五十五出 圓駕[