第壹，培養興趣，產生自信。
妳喜歡什麽？妳想幹嘛?這壹切都源於興趣。興趣當然有天然的因素，但更重要的是後天的培養。孩子壹開始對畫畫感興趣的時候，大多是出於好奇。如果他們在壹個好奇的機會後不鞏固，他們將對繪畫沒有興趣。所以要讓孩子先畫壹些非常簡單有趣的畫，對於初學畫畫的孩子要積極引導，多采取表揚和鼓勵的方式，讓興趣持續下去，激發孩子在某個地方有所提高，比下壹次更好。這樣做可以讓孩子潛意識裏有很強的自信心，因為心理因素很重要。自信是壹個人對自己的實力和自我價值的正確認識、體驗和充分評價。自信對孩子的思想、感情、行為起著調節作用。
第二，培養孩子的觀察力。
畫過畫的人都知道，繪畫是壹種視覺藝術活動。無論臨摹、寫生還是創作，都要經過觀察才能進行。觀察能力強的人也熱衷於畫出來的作品。反之，觀察能力差的人，就無法在作品中表現出事物的真實感。大同小異，兒童繪畫也需要有壹定的觀察能力，還要把握物體的形狀、大小、比例，這就要求他對客觀事物進行細致的觀察，不僅要註意事物的整體，還要註意事物的各個部分和細節，多發現事物之間的差異。有壹次，我給孩子們描述了壹幅美麗的鄉村風光，讓他們根據我的描述畫壹幅畫。孩子們的作品非常生動漂亮。畫出來的田野隨著層次變化，遠處的朦朧是光，近處的色彩越來越亮。樹也是層層變化，內環深綠色，中間淺綠，外層黃綠色，層次分明。孩子告訴我，內層是綠色的是因為葉子長得多，到外面葉子長得少，陽光照射下葉子是黃色的。看啊！觀察是多麽細致有趣啊！作為教師，我們應該在觀察中給予更多的指導，以提高他們的觀察靈敏度。在提供繪畫的對象時，盡量少用仿制品，而是讓孩子對照實體畫，多看看自然。或者畫壹棵大樹，老師先引導他們觀察大樹，觀察時提示它的特征:樹幹是什麽形狀？皇冠是什麽形狀的？它們是什麽顏色，更具體地說，葉子是什麽形狀，這樣他們就可以有興趣觀察它們，並在腦海中牢牢記住樹的形象。只有這樣，才能達到培養觀察力的最佳效果，達到“寫也算”。
第三，培養兒童的想象力，尊重兒童藝術作品的創造性。
想象力是智慧的翅膀，是壹切發明創造的源泉。應該大力鼓勵孩子們表達他們的想象力。繪畫課上，我總是把背景留白，鼓勵孩子自由想象，加圖，強調加圖和別人的背景不同，形成不同的情節。兒童作品往往內容豐富，兼收並蓄，富有想象力。所以，培養孩子想象力的關鍵是要給孩子足夠的空間去自由發揮。有壹次，我發現班上有個家長很不理解他兒子的畫，就說:“我花錢買紙和筆是為了讓妳瞎畫嗎？”我看了孩子的畫，整個畫面五彩繽紛。乍壹看很亂，但如果我深入觀察，不難發現構圖的新穎和色彩的大膽。其實這表現了孩子適應自身身心發展水平的創造力。幼兒園和家庭要為這種創造力的發展提供條件，讓它更好地發展。老師和家長要鼓勵孩子創造性的提問和想法，讓他們“標新立異”。提問是孩子積累知識、發展思維的重要途徑。所以，大人要鼓勵孩子對公認的現象和結論持懷疑態度，敢於提出自己不同的觀點和想法，欣賞孩子新穎獨特的想法。如果妳幼稚或者錯了，不要簡單的否認，而是耐心的告訴他錯在哪裏，如何正確的提問和回答。
第四，註重人格修養。
個性是普遍的，是推動社會發展不可忽視的因素。我認為教育不是讓受教育者逐漸消除個性，成為只知道接受的機器人，而是通過學習充分發揮個性，讓他們擁有創造精神，成為適應和推動現在生活未來的主力軍。學前時期是兒童人格形成的初始時期，重視兒童人格的培養具有重要意義。美國心理學家馬爾茨認為，大多數自我信念都是根據過去的經驗、成功和規則、屈辱和勝利以及他人對自己的反應，尤其是根據童年的經驗，無意識地形成的。“成功”和“不成功”的性格壹旦定型，就會對人的壹生產生很大的影響。老師要創造壹個環境，讓孩子充分發揮自己的能力，體驗成功的喜悅。繪畫活動可以讓孩子充分表達自己，每個人都可能找到表達自己的地方，享受勝利和成功的喜悅。同時，孩子可以充分放松自己，感受快樂和無拘無束，老師要多創造條件讓孩子展示自己的才華。在創造成功環境的同時，要時刻給予積極的肯定。奧運會有壹句著名的口號，“參與是最重要的”。只要孩子認真參與，我們就要給予肯定，讓他們時刻保持良好的精神狀態，為下壹次努力。每個人都有追求目標的天性。壹旦失去了自己感興趣的目標，就會有失落感。在繪畫活動中，特別註意循序漸進，由淺入深。孩子在追求目標的同時毫無保留地展示自己的意識，描繪出發自內心的精彩畫面，為孩子個性的培養奠定基礎。
第五，培養孩子繪畫的語言表達能力。
教師在培養上述方面能力的同時，還要善於利用機會，引導孩子根據自己的實際感受去理解詞語，並自由表達。比如帶領孩子觀察冬天的雪景，可以教會孩子“刺骨的冷”、“白”、“大雪”等詞匯。老師可以在訓練中指導孩子講解自己的畫。講解的過程其實就是訓練孩子口語能力的過程。另外，老師可以有目的地引導孩子對畫作進行點評。老師可以讓孩子先觀察圖片並征求意見，然後讓他們說說什麽是好的，什麽是不好的，為什麽。然後老師引導孩子將各種評語組合起來，形成連貫的句子，既加深了孩子對繪畫過程的理解，又發展了孩子的口頭表達能力。
總之，繪畫活動對孩子想象力、觀察力、語言表達能力、良好的人格和自信心的培養和發展具有不可估量的意義。
繪畫教學概述2 .學生狀況分析
該班學生14人，其中女生4人，男生10人。由於學生身心發展不完善、感性認識不全面、直覺抽象思維差、學習註意力不集中、穩定性差、思維緩慢僵化、理解力差、知識傳遞困難等不同程度的智力發育遲緩，部分學生接受和反應較慢，動手和動腦能力較正常學生相對落後，繪畫基礎相對較差。同時，由於學習年齡不同，智力落後，部分學生有較好的感性認識、繪畫技巧和色彩運用，應本著成才的希望加以培養。
二，教學工作的總結
這學期的美術課主要分為六個單元:
單元壹:“迎新學期，溫故而知新”通過畫壹幅簡單的圖畫來開始本學期的美術課，同時起到緩解假期精神疲勞的作用。計劃使用1課時。
第二單元:“快樂購物”繪畫與手工本單元主要是對戶外購物過程中遇到的人、物品、環境等手工進行繪畫制作，並結合各類作品制作壹份以“快樂購物”為主題的黑板報。計劃3個課時。
第三單元:《勞動最光榮》本單元包括趣味手工制作、才藝開發、板報設計三個方面。有趣的手工可以為枯燥的學習生活增添樂趣，同時才藝開發和黑板報設計鍛煉了學生的創作能力，也為學生提供了壹個展示才華的舞臺。計劃7個課時。
第四單元:“辦公室禮儀”(同第二單元)
第五單元:“兒童節快樂”
第六單元:《我愛校園》通過勾勒校園的美景和人，配合演講和攝影，將美好的回憶保留下來，希望給學生留下美好的回憶。這學期主要以繪畫、手工制作和藝術欣賞為主。
以情景教學和遊戲為主，讓學生展示才華，用色彩表現自我。
制圖教學總結3經過壹個學期的電腦制圖社團活動，在師生的共同努力下，基本達到了預期的效果。俱樂部的學生對電腦繪畫有著濃厚的興趣，對繪畫的構圖和色彩的理解有了很大的進步，對電腦操作技能也非常熟練，提高了學生的電腦繪畫水平。同時也為教師今後的工作積累了寶貴的經驗。本學期俱樂部的活動總結如下:
(1)活動內容
根據三四年級學生的特點，我主要選擇畫圖和金山畫王這兩個軟件為學生講解和練習電腦繪畫相關知識，學生以軟件為載體進行繪畫學習和創作。
(2)出席情況
作為壹名導師，我每次都提前到達機房，為這堂課做準備。學生基本都是按時到校和離校，如果缺課可以及時向老師請假。活動開始前實行點名簽到制度，及時記錄每個學生的出勤情況。
(3)管理情況
在社團管理上，我把主動權交給了學生，選了兩個社團負責人，把社團紀律管理得很好。學生在活動時間能自覺遵守紀律，保證了每次社團活動的訓練時間不浪費，學習效果好。
學習收益
社團的同學基本都能完成每節課的活動和任務，每節課都能有壹點或很大的進步。從最初使用簡單的工具，到最後的主題創作活動，每個學生最終完成了8幅自己創作的完整作品，電腦繪圖技能有了很大的提高。
(5)存在的問題
學生方面:
(1)學生基礎繪畫能力參差不齊。有的同學可以自由創作作品，有的同學只是簡單模仿操作。
(2)學生對畫面構圖的理解不熟悉。
(3)學生的訓練時間不足。
(4)部分學生缺乏耐心，忽略圖片細節。
教師的問題:
(1)教師的藝術功底較弱，要加強學習，提高藝術能力。
(2)課程內容需要進壹步精選，上課要有壹定的目的性，不能完全讓學生自己創作作品，這樣可能會讓壹部分學生無從下手，從而降低課堂效率。
(六)下學期計劃
(1)在進壹步加強學生電腦繪圖技能訓練的同時，配合美術老師加強學生在構思、構圖、配色等方面的能力，提高學生的美術技能。多學習兒童繪畫書籍，了解學生的內心世界，描繪學生的色彩藍圖。
(2)參加區裏的電腦繪圖比賽，盡力提高學生的操作技能，出優秀的電腦作品，培養學生獲獎。
繪畫教學小結4兒童藝術是兒童身體發展水平、感性能力、情感態度、智力水平和生活經驗的自然產物。其實在學生繪畫中，寫實繪畫對於繪畫經驗不多的學生來說是壹道門檻，甚至會讓學生停留在這道門檻上，不敢邁出壹步。往往這個時候，學生有壹種沖動的表達事物的欲望，他們有自己的直覺思維。
壹、直覺思維在繪畫表現中的體現
直覺也是表達，藝術的特點是心靈的直覺活動。許多藝術家，包括作家、音樂家和戲劇家，都認為他們的藝術具有直觀和抽象的特征，蘇珊·蘭格指出:“藝術是直觀的、具體的和抽象的。”藝術作品必須是“有意義的形式”，應該從作為媒介的具體材料中抽象出來。
克羅齊認為，直覺也是表現。他認為直覺始於“感覺”，只有當“感覺”通過心靈的綜合和聯想而獲得某種形式時，才構成直覺。那麽，在這個認識的過程中，直覺和表現是密不可分的。
法國野獸派畫家馬蒂斯就是這種觀點的體現。他認為:“繪畫是為了表達藝術家內心的幻覺。所謂‘表情’，更多的是存在於我畫面中的壹種完美的布局。”他還認為，顏色的選擇應該基於觀察、感覺和各種經驗。“色彩的目的是表達藝術家的需求，而不是看東西。”
第二，通過直覺感知藝術中的視覺語言。
不同形式的線條組合起來，形成豐富多樣的視覺表現和情感表達。快線、慢線、粗、滑、輕、重、虛或實，體現了不同的語言和情感。()這種直觀的感覺和直觀的思維非常相似。
直覺思維對繪畫表現有直接作用。
1，繪畫需要表現力和創造性思維的結合。
我們知道繪畫的任務是表達在豐富的內心生活中被特別具體化的各種細節。繪畫是對心靈感知的內容和表達的綜合考量，而不是簡單的臨摹或機械制作。在藝術創作中，由於某種心靈的突發靈感，會產生創造性的想法，即靈感。
2.繪畫表現需要直覺和靈感的結合。
靈感是人在意境探索過程中，由於某種偶然性的啟發而突然出現豁然開朗、興奮不已、有所突破的心理現象。靈感給人帶來意想不到的創造，但它來得突然，去得也快，不受人的理智控制，具有突然性、短暫性、興奮性和突破性的特點。
第三，倒著畫，重新喚起直覺想象。
壹般學生在校園的作業都是在畫的。假設學生把圖片倒過來看，可以想象很多學生會覺得很難馬上認出自己的作品，但是經過壹小段時間，大部分學生還是能認出來的。可以看出，當畫面上下顛倒時，學生看畫面的方式發生了變化，即學生轉化了另壹種視知覺。
在這方面，我覺得如果學生倒著畫，會有助於訓練他們不同於以往的視知覺。
我也做過壹些倒著畫的嘗試。
我的油畫《快樂音調》講的是四個孩子的頭。在開始作畫的時候，我先根據以往作畫的習慣，把其中的兩個按結構、色彩等因素進行了分類，並按順序思考和作畫。途中看著倒掛的圖片，驚訝的發現圖片比拉直的時候更壹般，更整體。畫面中明顯感受到的是更多的線條，色彩布局，空間的位置關系，角度，對稱。
嘗試用感覺倒掛來作畫，發現感覺占據了過去的理性思維，而不是壹開始就用詞匯來給畫分類。這兩張大頭照快完成的時候再拉直，就出現了新的更完整的視覺效果，細節從屬於整體。圖中倒置的組合符號給我壹種很有印象的感覺，像是直觀的記憶。
改變壹種看待事物的方式後，大腦會以另壹種模式思考，會主動感知整體各部分之間的關系，以及各部分與整體之間的關系，而不是輕易被詞匯和語言幹擾。換句話說，當思想轉化為可以直接感知的事物時，思想變得更容易表達。可見這種認知的轉變對於繪畫和創作思維是非常重要的。
學生也嘗試倒著畫，畫面中留下的帶有遊戲性質的符號比較多。學生不需要考慮具體的東西，不需要被詞匯和語言所幹擾，這有助於激發學生更好地傾聽內心的感受和繪畫，有助於釋放他們的創造性思維。
當我們探索想法的時候，直覺引導我們去感受精神活動，激發表達的欲望。在這個過程中，由於某種心靈的突發靈感，會產生創造性的想法，也就是靈感。在藝術創作中，突發的視知覺，相比直覺，打通了創作中從構思到意象的所有環節。特別是在繪畫表現中，直覺和靈感的關系特別密切。在整個繪畫過程中，直覺思維幫助我們在隱藏的狀態下進行理性的理解。它可以幫助我們用思維的感覺快速準確地把握審美對象的本質和規律，幫助我們用對審美對象本質的直接認識來創造美學。可見直覺思維在藝術創作中的作用是非常明顯的，在藝術創作的實施階段起著不可替代的作用。
繪畫教學總結5智力的核心是思維能力。那麽，在教學中應該采用什麽方法來訓練學生的思維能力呢？我認為最好采用以下方法:
壹、先看後畫。
拿壹幅模特畫(或素描)，讓學生臨摹。先不要急著讓學生畫筆畫，先讓學生認真仔細地觀察(有時可以提前出幾個錯)，通過提問和提問的方式，讓學生看圖討論(糾正圖中的錯誤)。然後，老師會總結(表揚有獨到見解的學生)，指導學生怎麽寫，怎麽畫。這樣做既能培養學生的觀察能力，又能訓練學生豐富的想象力和形象思維能力。
第二，畫之前自己設計。
在畫實物素描時，很多老師總是先給學生壹些指導(或演示)，然後再讓學生畫。“自己設計自己畫”的方法，打破了老規矩。首先，老師把實物交給學生，讓他們分組討論，自己設計確定作文形式，並允許大家在壹定時間內進行調整和修改(或者老師可以指導學生反復比較、定稿)。這樣做既調動了學生的主觀能動性，又通過自己合理的科學想法培養了學生的審美能力和創造能力。
第三，引導學生畫記憶圖
創造力是基於豐富的記憶。因此，引導學生觀察校外的事物(如月光、橋梁、遠近建築等。)然後布置作業，讓學生把自己觀察到的印象最深的東西畫出來。這和課後學習語文、閱讀是壹樣的，非常有利於培養和激發學生濃厚的學習興趣，提高記憶力和創造力。
第四，引導學生舉壹反三。
數學教學中壹題多解，美術教學也可以“外推”。比如在實用美術和圖案設計的教學中，不僅可以學習課本上的圖案、線條、線條、花紋，還可以引導和啟發學生畫出不同的風格，鼓勵他們大膽創新。或者老師可以畫壹張未完成的圖(有時可以打印壹張發給大家)誘導學生發揮想象力，把老師未完成的圖補上。這種指導方法有時甚至對老師也會產生意想不到的效果，是培養學生創造能力的好方法。
5.指導學生畫命題畫。
命題繪畫是培養學生創造性思維的好形式。學生掌握了壹些繪畫技法後，可以多加訓練，指導他們創作命題畫，這對啟發學生的思維，開發學生的智力是非常有益的。
六、要求學生經常畫畫。
俗話說，越努力越用腦。經常要求學生開始畫畫，按時完成壹些作業，可以帶動學生課後更加註意觀察事物，開闊視野，激發興趣，擴大知識面，加強繪畫技能訓練。
繪畫教學總結6本學期在學校的支持和組織下，繼續開展了繪畫小組第二課堂，通過活動提高了學生的繪畫能力和審美能力，鍛煉了學生的動手能力，陶冶了學生的情操。為了下學期更好地開展繪畫組第二課堂，取長補短，在今後的工作中不斷提高，現將本學期繪畫組第二課堂的活動總結如下:
本學期繪畫第二課堂活動主要針對學生的年齡特點和興趣愛好，主題是年畫和臉書的制作。由於大部分學生沒有美術基礎，所以大部分學生都是臨摹年畫，然後上色，這樣學生就不會覺得難，也培養了造型能力。因此，經過壹段時間的練習，所有的學生都取得了很大的進步，尤其是在色彩訓練方面。在繪畫創作中，對水溶性油畫棒、彩色鉛筆等材料進行了綜合嘗試，豐富了學生對繪畫工具和材料以及作品效果的認識。同時可以激發學生的創新精神，培養學生的實踐能力。對於壹些有美術基礎的同學來說，不再是簡單的臨摹。根據年畫的難易程度，讓他們自由創作，激發他們的創作能力。繪畫組營造有利於激發學生創新精神的學習環境，學生可以通過思考、討論、對話等活動，引導他們在藝術創作活動中創造性地運用藝術語言。鼓勵學生開展探究性學習，在活動中發展自己的獨特見解。
在臉書繪畫中註重學生中國傳統藝術的培養。特別是要讓學生知道京劇臉譜是中國的國粹，我們要繼承和發揚。在教學中遵循審美規律，多給學生感受藝術作品的機會，引導學生去想象和比較。擺脫過去單純的講解代替學生的感知和理解，引導學生通過比較和討論去體驗、思考、鑒別和判斷，努力提高學生的審美情趣。把它們帶入中國的傳統藝術。
在本學期的繪畫小組教學中，已經將單純的技巧、技能學習的層面提升到了藝術文化學習的層面。創設壹定的文化情境，增加文化含量，使學生通過藝術學習加深對文化和歷史的理解，加深對藝術社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，培養人文精神，鼓勵學生進行綜合和探究學習，加強藝術與其他學科和學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究能力，重視學生學習方法的研究，引導學生感受、觀察、體驗和表達。
在壹個學期的工作中，有很多收獲，也有很多進步。當然，我的工作還存在壹些不足。我期待我的工作能有更快的提升和更好的發展，尤其是在專業領域。我會不斷的充實自己，學習更多我沒有接觸過的領域，所以我以後會更加努力，讓學生和我自己得到全面的發展！
繪畫教學總結7時間過去了，轉眼間壹個學期過去了。在這學期，我開展了“創意線描”小組活動。在這次活動中，每個同學都很努力，線上繪畫水平和審美能力都有了很大的提高。通過壹個學期的教學經驗，我把這學期的社團活動總結如下:
第壹，實施切實可行的學習計劃
本學期的活動主要針對學生的年齡特點和興趣愛好，以社團活動訓練主題為基礎知識。通過這些基礎知識和技能的訓練，提高學生在繪畫中的觀察能力和造型能力，同時通過欣賞和實踐活動培養學生健康的審美觀，提高學生學習繪畫的興趣和積極性。
基礎知識學習壹段時間後，要註意激發學生的創新精神，培養學生繪畫創作的實踐能力。本學期積極營造有利於激發學生創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在繪畫創作活動中創造性地運用藝術語言。鼓勵學生開展探究性學習，在欣賞活動中發展自己的獨特見解。
第二，培養學生的能力和素質。
在社團活動中註重學生審美能力的培養。在教學中遵循審美規律，多給學生感受藝術作品的機會，引導學生去想象和比較。擺脫過去單純的講解代替學生的感知和理解，引導學生通過比較和討論去體驗、思考、鑒別和判斷，努力提高學生的審美情趣。壹年級的孩子繪畫基礎比較薄弱，線描是單壹的色彩繪畫形式，重在培養興趣。造型不要要求太高，簡單有趣。技法的教學與故事內容融為壹體，提高孩子對線描的理解和興趣。並且在壹定基礎上，最強的孩子的藝術造型能力。
第三，長期目標
我認為繪畫學習活動應該在尊重學生個性發展的基礎上，通過教師的適當指導和訓練，發揮每個學生的優勢，形成自己的特色。讓他們在每壹次活動中都感受到快樂和收獲。只有這樣，學生才會願意參加我們社團的活動，才能真正融入繪畫的興趣，成為學習的主動權。在藝術的熱土上，可以綻放出更多的藝術小花朵。在這壹期的社團活動中，我特別註重保護學生的個性發展，尊重他們的個人創造力，發揮繪畫的獨特魅力，讓每個學生在自己原有的基礎上有了很大的進步和發展。
在壹個學期的工作中，有很多收獲，也有很多進步。當然，我的工作還存在壹些不足。我期待我的工作有更快的提高和更好的發展。我以後會更加努力，讓學生得到全面發展！