有的人壹生只愛壹件事，比如壽司之神小泉進次郎，壹個捏了壹輩子的壽司。
有的人眼觀六路，心有靈犀，安心做眼前的事，比如“我在故宮修文物”，在歲月的長河中修修補補，時間仿佛靜止而浪漫。
有的人靠自己的努力逆勢而上，以慢勝快。比如《船的故事》裏的馬蒂，打磨了十幾年字典，以文字為舟，穿越世界。
壹個壽司，壹件文物，壹本字典，以及我們日常生活中數不清的物品背後，都有壹顆匠人的心。
匠心這個詞讓我們對平凡的世界充滿了敬意。
匠心獨運，匠人有心。
工匠，語義就是制作和創造。偶爾壹個創作很簡單，靈光壹現，妙手回春，卻很難持久。要長期堅持寫作，需要對自己所做的事情有熱情，也就是用心。
這顆心是壹顆熱情、愛、純真的心。
像個孩子壹樣，用純真的心對待他喜歡的東西。胡安·米羅就是這樣壹位藝術家。
胡安·米羅在超現實主義中形成了自己的脈絡，開創了“有機”超現實主義。
在米羅的畫作中，有機物完成了華麗而完美的逆襲。在他的作品中，不僅人類、動物、植物是活的，就連有機物也是活的、聰明的。
“對我來說，東西是有生命的東西。這支雪茄或這盒火柴，包含著比某些人的生活更強烈、更隱秘的生活。”
他像孩子壹樣天真，想給整個世界註入活力。同時，他像工匠壹樣嚴謹。他多年玩轉畫布，以壹點壹線壹面壹抹色彩的方式，緩慢、細致、準確地為有機物註入活力，使畫面壹筆壹畫和諧、生動、有力。
《小醜的狂歡節》是米洛的第壹部超現實主義作品。除了小醜和金魚，樓梯、柱子和星星也被賦予了生命，加入了狂歡。
米洛更像是壹個夢想家，而不是藝術家。他寫的是另壹個夢幻世界。他對生命體和有機物壹視同仁。他們地位壹樣，感情壹樣。
現在，試著閉上眼睛，想象妳周圍的壹切都是有生命的。桌子，桌上的杯子，手套，鼠標墊，甚至鼠標墊上的圖案都在妳身邊飛舞，開啟了壹場別樣世界的派對。可以壹起唱歌跳舞聊天。是不是很瘋狂，很有趣？為什麽不試壹試？
很多人說米洛的畫看起來像兒童畫。
那是因為米洛簡化了他畫的東西。在他的畫中，很難找到寫實的形象。壹條線可以代表壹棵樹，壹個圓可以代表壹個人，壹個“米”字可以代表壹顆星。
這些極簡主義的類似密碼的符號散落在畫布上，看起來就像是孩子們用畫筆在書上塗鴉創作的作品。他們生來就有壹股朝氣蓬勃的力量，開朗、有趣、有活力。
然後米洛就不只是亂塗了。
每壹個看似無意的形象，都是精心安排的。每壹幅看似幼稚的畫，壹般需要壹個月左右的時間。簡單的畫面背後，是精密的計算和考量。
看米羅的畫，妳會發現，雖然這些畫中的元素似曾相識，妳可能在孩子的畫中看到過這些細節，但妳壹眼就能看出這是大師的作品，毫無疑問。就像兩個形狀相似的壽司片，入口就知道味道的不同，幾十年的手藝騙不了人。
米羅的作品充滿童趣基因，經過精心打磨，童趣、童心隨處可見，但每壹筆都充滿和諧。
只有經過幾十年的技能訓練，幾十年的童心，才能繼續幾十年的創作，成就壹代宗師。
讓我們壹起欣賞米羅的畫作，感受來自壹點壹滴，壹個顏色壹個顏色的匠心。願每個人都像大師壹樣自由，像孩子壹樣自由，像工匠壹樣敬業。