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董其昌書法楷書

董其昌(1555-1636),本名玄宰,被封為四白、祥光居士。漢族,松江(今上海閔行區馬橋)華亭人,明代書畫家。下面給大家帶來的是董其昌的常體書法。我希望妳喜歡它。

董其昌楷書賞析:

董其昌書法楷書1

董其昌書法楷書二

董其昌書法楷書3

關於董其昌:

董其昌(1555-1636),本名玄宰,被封為四白、祥光居士。漢族,松江(今上海閔行區馬橋)華亭人,明代書畫家。萬歷十七年,中進士,翰林院授編修。他成了南京禮部的官員,死時為“文敏”。

董其昌善畫山水,師從董源、、黃、倪瓚,筆法細膩中性,清幽疏朗;幹凈明亮有墨香,溫柔平淡;綠色,簡單大方。佛教禪宗比喻繪畫,主張“南北宗”論。他是“華亭畫派”的傑出代表,有“燕谷趙子”之美。他的繪畫和繪畫理論對明末清初畫壇影響很大。書法進出晉唐,自成壹格,能作詩。

他的傳世作品有《巖宅圖》、《秋八景圖》、《周金堂圖》、《白居易琵琶行》、《第三世界聖旨》、《草書詩集》、《延河疊圖後記》等。著有《畫禪室隨筆》、《榮泰文集》、《西洪堂(刻本)筆記》等。

董其昌的藝術成就:

總結

董其昌在書法上有“張行密東”之稱,即與臨猗邢東、張進江瑞圖、徐天密中並列;畫中有句話,南是東,北是稻。莫世龍、陳繼儒主張“南北學派”理論,即把“院體式”山水畫和“文人畫”分為兩個學派。董其昌壹生創作的書畫作品不計其數,其中近古來人的書畫和詩詞是重要的壹部分。他在《畫禪室隨筆》中所說的“讀萬卷書”,就是說,壹個人要想成為藝術家,就必須向傳統和古人學習。65,438+07歲,開始學書法時寫了顏真卿的《多寶塔》。22歲學畫時師從黃,後又師從其他畫派。這種以古人為師的做法延續了80年,伴隨了他壹生。他廣泛吸收唐、宋、元三代之長,博采眾長,使他的書畫取得了超越古人的藝術成就。

董其昌強調向古人學習,但反對純粹的機械模仿。隨著閱歷的增加和思想的成熟,他繼承了前人的技法,不依靠別人的“努力”,而是有選擇地選擇和融入自己的思想。他認為,離開了自己的創意,古人的精神就難以表達,所以要以自己的原形再現古人的“風神”。他憑著對古代書畫技法得失的深刻理解,吸收了眾多流派的方法,隨心所欲,融會變化,達到了獨樹壹幟的境界。

董其昌的山水畫壹般有兩張臉,壹張是水墨畫或淡絳畫,以這張臉的作品較為常見;另壹種是青綠色的,出來不帶骨頭的比較少見。他很註重傳統的摹仿古人的技法,題材變化不大,但在筆墨的運用上有獨特的造詣。他的畫經常模仿宋元名家的畫法,並在碑文中標榜。雖然他到處講模仿過去,但他並不是對過去壹無所知,而是能擺脫舊的模子,形成自己的風格。在借鑒古代名家的基礎上,將他的繪畫特點融入到畫中,揉、指,所以他的山川是樹、是石。天啟二年六十七歲,臨摹北宋範寬《西遊記》,采用青綠設色、水墨融合淺絳的綜合繪畫技法,充分展示了他精湛的人物造型、獨特的山水風格和繪畫藝術的自然傳承的魅力,畫風在當時赫赫有名,成為“華亭派”的領軍人物。

董其昌特別註重用墨的技巧。水墨畫既善潑墨,又愛惜墨。濃淡、幹濕自然和諧,筆墨不多,但意境深遠,韻味無窮。不必賣弄奇詭,但氣足,充盈紙房。董其昌的彩色山水,或用楊勝的無骨法,用彩筆代替墨水筆完成線條、輪廓、勾、絞、擦,美極而不為刻畫;或模仿黃的淡絳法,加入、趙孟頫的綠松石法,別具壹格,層次分明,淡雅清新,生機盎然。

董其昌的畫強調寫意,讓美麗的山水看起來有些捉襟見肘。然而,他也擅長書法和詩歌。每次畫完山水,他都寫詩,線條如蠶,如閃電壹般閃亮。整個畫面詩、書、畫相映成趣,和諧而富有抒情意境。東施的創作也因此成為文人畫追求意境的典範。

比如《山峰的風景》整幅畫,只是壹個幹澀的視覺,筆墨也很簡單,卻充滿了韻味和力量。畫面的正面是斜坡的壹角,用幾塊光禿禿的石頭裝飾著。坡腳有三棵老樹,錯落有致地矗立著。中間的是壹棵有葉子的樹,簡單勾勒了壹下,但是它的枝葉已經可以看到了;旁邊兩片葉子,充分發揮潑墨的作用,左直顯曲線,右橫顯傲岸,濃淡交替,生機盎然。畫面的上半部分用淡淡的水墨描畫,遠山交叉,只剩下輪廓隱於天際,山卻壹片空白,仿佛煙霧繚繞,氣勢磅礴。作者用濃墨染出了遠處風景中幾片散落的樹葉,有遠有近,層次豐富,彌漫著煙雲。左邊有壹個小斜坡,斜坡上用橫墨畫了幾棵筆直的樹。汪洋中間,有洪水,沒有筆墨,但湖的無邊氣勢躍然紙上。這幅畫長225厘米,寬75厘米。這麽大的豎軸,只安排了幾棵樹和遠山,妳就可以用遠峰、寬水、綠樹來把握整個畫面的樣子。這是董其昌巧妙運用“王洽潑墨,李成惜墨,兩派合為壹方作畫”的結果。整個畫面看似稀疏,但也沒什麽照顧不到的。用筆清爽渾厚,含蓄優美。它純粹是潤澤的,引人註目的,有著水墨氣勢的動人。如果妳沒有熟練掌握“畫在空間”的技巧,妳就不會有如此輝煌的布局。有人認為這是董其昌從“胸懷寬廣,機智過人,但不通情達理”的圖書結構中得到的啟發,不無道理。整個立軸沒有上色,但看起來很美,有千裏之勢,給人壹種遠而靜的感覺。

再比如他晚年寫的《關山雪霽圖》。山林壹望無際。右邊山巒重疊,氣勢沈重。中間山谷眾多,懸崖聳立,村落、叢林、流泉、山路錯落有致,雜而不亂;在蜿蜒曲折的大江中,雖然有幹燥的巖石和山谷,卻沒有壹點阻塞的感覺。左有雲煙,浸於樹石,路山沈重,隱而隱晦,深遠莫測。畫面中用渴筆勾峰巒巖石,拓片的應用極為準確靈活,線條則輕快地流走,疏密適宜。山巒丘陵的凹凸光影,由層層橫巨苔和淡墨完成,巧奪天工,無可挑剔。意境古樸深邃,充滿了“百山無鳥,千徑無足跡”的詩意。整幅畫面用筆蒼老笨拙,骨感濃厚,筆墨清新,不甜不俗。用稀疏的筆,畫出壹幅冷冷的遠方風景。卷末的幾行後記,使全書美麗蒼勁,顯得書卷氣十足,明快自然,自成風格。正如中國當代畫家南山樂山對董其昌藝術特點的評價,董祥光(董其昌)學識淵博,所以能以清墨落筆,洗山色,清幽深邃,無汙垢。

書法

董其昌的書法吸收了古代書法的精華,但在書法上並不刻意模仿,有“燕古趙子”之美。

董其昌的書法成就也很高。董的書法造詣以草書為最高,對自己的楷書尤其是小楷也頗為自負。董其昌雖然處於趙孟頫和文徵明書法盛行的時代,但他的書法並沒有受到這兩位書法大師的盲目影響。他的書法融合了金、唐、宋、元的書法風格,自成體系。他的書法風格飄逸空靈,飄逸自足。筆觸優雅而平實。用筆準確,始終保持正面,很少有沈郁呆滯的用筆;在章法上,字對字,行對行,分支布局,疏密對稱,力求趕上古法。用墨也很有講究,幹濕兩用,妙不可言。書法到董其昌,可以說是古法的傑作。“六式”“八式”都是在他的手下提煉出來的。當時是“名在外國,體量不足,流傳於民間,爭奇鬥艷。”(《明史?文遠傳記)。直到清中葉,康熙、乾隆以董書為宗法制,對其推崇有加。他們甚至親自抄董的書,經常列在座位的右邊,早晚都看。康熙曾寫了壹篇長跋稱贊他的墨跡:“華亭董其昌的書法很與眾不同。其典雅渾圓,流行於楚墨之間,是許多文人所不及的。每壹次妳不小心,妳會是獨壹無二的,如微風吹過,魏雲蜿蜒,這是相當自然的。品味其結構字體,皆源於晉人。蓋壹生多在葛鐵,在蘭亭、勝教,可得其腕動之法,但轉筆似拙巧。?顏真卿、蘇軾、米芾都以恢弘、嚴謹見長,但都是晉人。趙孟頫是規模第二的王。它的繁榮和起源是壹體的,所以需要復制各種學派的思想,而美和點綴的精神是獨壹無二的。草書也是縱橫排列,我很欣賞。其用墨之妙,濃淡更是絕無僅有。“他抄的最多,每次都說他自然身法和功力極好,好不容易。”據說康熙還親筆寫了《舒冬》,讓舒冬紅了壹段時間,出現了壹股滿族人都學舒冬的熱潮。有壹段時間,對名利的追求幾乎總是把舒冬作為仕途的捷徑。在康熙、雍正之際,他的書法影響深遠,是其他書法家無法比擬的。

董其昌沒有留下壹部書籍專著,但他在實踐和研究中的經驗和見解散見於大量的碑銘和後記中。董其昌有句名言:“晉人書取韻,唐人書取法,宋人書取意。”這是歷史上書法理論家第壹次用韻、法、意三個概念來界定晉唐時期書法的審美取向。這些觀點對人們理解和學習古典書法起到了很好的解釋和指導作用。董其昌壹生勤於書畫,享壽甚久。因此流傳下來的作品很多,有白居易的《琵琶行》、的《海城詩》、《三世聖旨》、《草書詩集》、《姜妍樁圖後記》、《倪寬贊赤壁前後詩》等等。