董其昌楷書賞析:
董其昌書法楷書1
董其昌書法楷書二
董其昌書法楷書3
關於董其昌:
董其昌(1555-1636)，本名玄宰，被封為四白、祥光居士。漢族，松江(今上海閔行區馬橋)華亭人，明代書畫家。萬歷十七年，中進士，翰林院授編修。他成了南京禮部的官員，死時為“文敏”。
董其昌善畫山水，師從董源、、黃、倪瓚，筆法細膩中性，清幽疏朗；幹凈明亮有墨香，溫柔平淡；綠色，簡單大方。佛教禪宗比喻繪畫，主張“南北宗”論。他是“華亭畫派”的傑出代表，有“燕谷趙子”之美。他的繪畫和繪畫理論對明末清初畫壇影響很大。書法進出晉唐，自成壹格，能作詩。
他的傳世作品有《巖宅圖》、《秋八景圖》、《周金堂圖》、《白居易琵琶行》、《第三世界聖旨》、《草書詩集》、《延河疊圖後記》等。著有《畫禪室隨筆》、《榮泰文集》、《西洪堂(刻本)筆記》等。
董其昌的藝術成就:
總結
董其昌在書法上有“張行密東”之稱，即與臨猗邢東、張進江瑞圖、徐天密中並列；畫中有句話，南是東，北是稻。莫世龍、陳繼儒主張“南北學派”理論，即把“院體式”山水畫和“文人畫”分為兩個學派。董其昌壹生創作的書畫作品不計其數，其中近古來人的書畫和詩詞是重要的壹部分。他在《畫禪室隨筆》中所說的“讀萬卷書”，就是說，壹個人要想成為藝術家，就必須向傳統和古人學習。65，438+07歲，開始學書法時寫了顏真卿的《多寶塔》。22歲學畫時師從黃，後又師從其他畫派。這種以古人為師的做法延續了80年，伴隨了他壹生。他廣泛吸收唐、宋、元三代之長，博采眾長，使他的書畫取得了超越古人的藝術成就。
畫
董其昌強調向古人學習，但反對純粹的機械模仿。隨著閱歷的增加和思想的成熟，他繼承了前人的技法，不依靠別人的“努力”，而是有選擇地選擇和融入自己的思想。他認為，離開了自己的創意，古人的精神就難以表達，所以要以自己的原形再現古人的“風神”。他憑著對古代書畫技法得失的深刻理解，吸收了眾多流派的方法，隨心所欲，融會變化，達到了獨樹壹幟的境界。
董其昌的山水畫壹般有兩張臉，壹張是水墨畫或淡絳畫，以這張臉的作品較為常見；另壹種是青綠色的，出來不帶骨頭的比較少見。他很註重傳統的摹仿古人的技法，題材變化不大，但在筆墨的運用上有獨特的造詣。他的畫經常模仿宋元名家的畫法，並在碑文中標榜。雖然他到處講模仿過去，但他並不是對過去壹無所知，而是能擺脫舊的模子，形成自己的風格。在借鑒古代名家的基礎上，將他的繪畫特點融入到畫中，揉、指，所以他的山川是樹、是石。天啟二年六十七歲，臨摹北宋範寬《西遊記》，采用青綠設色、水墨融合淺絳的綜合繪畫技法，充分展示了他精湛的人物造型、獨特的山水風格和繪畫藝術的自然傳承的魅力，畫風在當時赫赫有名，成為“華亭派”的領軍人物。
董其昌特別註重用墨的技巧。水墨畫既善潑墨，又愛惜墨。濃淡、幹濕自然和諧，筆墨不多，但意境深遠，韻味無窮。不必賣弄奇詭，但氣足，充盈紙房。董其昌的彩色山水，或用楊勝的無骨法，用彩筆代替墨水筆完成線條、輪廓、勾、絞、擦，美極而不為刻畫；或模仿黃的淡絳法，加入、趙孟頫的綠松石法，別具壹格，層次分明，淡雅清新，生機盎然。
董其昌的畫強調寫意，讓美麗的山水看起來有些捉襟見肘。然而，他也擅長書法和詩歌。每次畫完山水，他都寫詩，線條如蠶，如閃電壹般閃亮。整個畫面詩、書、畫相映成趣，和諧而富有抒情意境。東施的創作也因此成為文人畫追求意境的典範。
比如《山峰的風景》整幅畫，只是壹個幹澀的視覺，筆墨也很簡單，卻充滿了韻味和力量。畫面的正面是斜坡的壹角，用幾塊光禿禿的石頭裝飾著。坡腳有三棵老樹，錯落有致地矗立著。中間的是壹棵有葉子的樹，簡單勾勒了壹下，但是它的枝葉已經可以看到了；旁邊兩片葉子，充分發揮潑墨的作用，左直顯曲線，右橫顯傲岸，濃淡交替，生機盎然。畫面的上半部分用淡淡的水墨描畫，遠山交叉，只剩下輪廓隱於天際，山卻壹片空白，仿佛煙霧繚繞，氣勢磅礴。作者用濃墨染出了遠處風景中幾片散落的樹葉，有遠有近，層次豐富，彌漫著煙雲。左邊有壹個小斜坡，斜坡上用橫墨畫了幾棵筆直的樹。汪洋中間，有洪水，沒有筆墨，但湖的無邊氣勢躍然紙上。這幅畫長225厘米，寬75厘米。這麽大的豎軸，只安排了幾棵樹和遠山，妳就可以用遠峰、寬水、綠樹來把握整個畫面的樣子。這是董其昌巧妙運用“王洽潑墨，李成惜墨，兩派合為壹方作畫”的結果。整個畫面看似稀疏，但也沒什麽照顧不到的。用筆清爽渾厚，含蓄優美。它純粹是潤澤的，引人註目的，有著水墨氣勢的動人。如果妳沒有熟練掌握“畫在空間”的技巧，妳就不會有如此輝煌的布局。有人認為這是董其昌從“胸懷寬廣，機智過人，但不通情達理”的圖書結構中得到的啟發，不無道理。整個立軸沒有上色，但看起來很美，有千裏之勢，給人壹種遠而靜的感覺。
再比如他晚年寫的《關山雪霽圖》。山林壹望無際。右邊山巒重疊，氣勢沈重。中間山谷眾多，懸崖聳立，村落、叢林、流泉、山路錯落有致，雜而不亂；在蜿蜒曲折的大江中，雖然有幹燥的巖石和山谷，卻沒有壹點阻塞的感覺。左有雲煙，浸於樹石，路山沈重，隱而隱晦，深遠莫測。畫面中用渴筆勾峰巒巖石，拓片的應用極為準確靈活，線條則輕快地流走，疏密適宜。山巒丘陵的凹凸光影，由層層橫巨苔和淡墨完成，巧奪天工，無可挑剔。意境古樸深邃，充滿了“百山無鳥，千徑無足跡”的詩意。整幅畫面用筆蒼老笨拙，骨感濃厚，筆墨清新，不甜不俗。用稀疏的筆，畫出壹幅冷冷的遠方風景。卷末的幾行後記，使全書美麗蒼勁，顯得書卷氣十足，明快自然，自成風格。正如中國當代畫家南山樂山對董其昌藝術特點的評價，董祥光(董其昌)學識淵博，所以能以清墨落筆，洗山色，清幽深邃，無汙垢。
書法
董其昌的書法吸收了古代書法的精華，但在書法上並不刻意模仿，有“燕古趙子”之美。
董其昌的書法成就也很高。董的書法造詣以草書為最高，對自己的楷書尤其是小楷也頗為自負。董其昌雖然處於趙孟頫和文徵明書法盛行的時代，但他的書法並沒有受到這兩位書法大師的盲目影響。他的書法融合了金、唐、宋、元的書法風格，自成體系。他的書法風格飄逸空靈，飄逸自足。筆觸優雅而平實。用筆準確，始終保持正面，很少有沈郁呆滯的用筆；在章法上，字對字，行對行，分支布局，疏密對稱，力求趕上古法。用墨也很有講究，幹濕兩用，妙不可言。書法到董其昌，可以說是古法的傑作。“六式”“八式”都是在他的手下提煉出來的。當時是“名在外國，體量不足，流傳於民間，爭奇鬥艷。”(《明史？文遠傳記)。直到清中葉，康熙、乾隆以董書為宗法制，對其推崇有加。他們甚至親自抄董的書，經常列在座位的右邊，早晚都看。康熙曾寫了壹篇長跋稱贊他的墨跡:“華亭董其昌的書法很與眾不同。其典雅渾圓，流行於楚墨之間，是許多文人所不及的。每壹次妳不小心，妳會是獨壹無二的，如微風吹過，魏雲蜿蜒，這是相當自然的。品味其結構字體，皆源於晉人。蓋壹生多在葛鐵，在蘭亭、勝教，可得其腕動之法，但轉筆似拙巧。？顏真卿、蘇軾、米芾都以恢弘、嚴謹見長，但都是晉人。趙孟頫是規模第二的王。它的繁榮和起源是壹體的，所以需要復制各種學派的思想，而美和點綴的精神是獨壹無二的。草書也是縱橫排列，我很欣賞。其用墨之妙，濃淡更是絕無僅有。“他抄的最多，每次都說他自然身法和功力極好，好不容易。”據說康熙還親筆寫了《舒冬》，讓舒冬紅了壹段時間，出現了壹股滿族人都學舒冬的熱潮。有壹段時間，對名利的追求幾乎總是把舒冬作為仕途的捷徑。在康熙、雍正之際，他的書法影響深遠，是其他書法家無法比擬的。
董其昌沒有留下壹部書籍專著，但他在實踐和研究中的經驗和見解散見於大量的碑銘和後記中。董其昌有句名言:“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。”這是歷史上書法理論家第壹次用韻、法、意三個概念來界定晉唐時期書法的審美取向。這些觀點對人們理解和學習古典書法起到了很好的解釋和指導作用。董其昌壹生勤於書畫，享壽甚久。因此流傳下來的作品很多，有白居易的《琵琶行》、的《海城詩》、《三世聖旨》、《草書詩集》、《姜妍樁圖後記》、《倪寬贊赤壁前後詩》等等。