樂理，是音樂理論的簡稱，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等。下面是我給大家收集的樂理基礎知識之短琶音及長琶音簡介版，歡迎閱讀！
所謂短琶音，是指在壹個八度以內的分解和弦。有兩種形式，壹是三個音的，壹是四個音的。通常原位和弦的分解形式右手用1、3、5的指法，左手用5、3、1的指法。第壹轉位右手用1、2、5的指法，左手用5、3、1的指法。第二轉位右手用1、3、5左手用5、2、1的指法。這與和弦的結構和我們手的結構有關，采用這樣的指法，我們的手指不至於擴張的難受，手型的形狀也自然。四個音的短琶音在壹個八度之內，右手往往采用1、2、3、5或1、2、4、5的指法，左手則采用5、4、2、1或5、3、2、1的指法，也是保持手型自然，手指擴張自然的原則。所謂“四度用三，三度用四”就是這個道理。琶音的練**我們的手腕要註意在水平方向轉動。
所謂長琶音，就是指超過壹個八度的分解和弦形式。演奏這樣的琶音除註意指法上的合理以外，還應該註意運用大指時手腕的轉動以及手臂的水平移動，切忌手臂在縱的方向上的移動，以避免手位移動時出現跳音而使琶音出現裂縫。
樂理基礎知識——音階
常用的音階有六種，包括壹種大音階，三種小音階，半音階和全音階。通常旋律與和聲，還有調式等都是構造在大音階或小音階上的。這是壹部樂曲的基礎，所以在了解壹切之前必須先了解這個。現列表如下：
包含半音數量 音程名稱
1、小二度 C - bD
2、大二度 C - D
3、小三度 C - bE
4、大三度 C - E
5、純四度 C - F
6、增四度 C - #F
7、純五度 C - G
8、小六度 C - bA
9、大六度 C - A
10、小七度 C -bB
11、大七度 C - B
12、純八度 C - C
13、小九度 C -bD
14、大九度 C -D
15、小十度 C -bE
16、大十度 C - E
只是註意壹點，不把數學概念用在這裏。比如，兩個純四度相加不是純八度，而是小七度。還有，度前面的數字是根據大音階上音的數量計算的。
大小音階各有七個音，分別構成音階的七個級。最基本的音階是自然大音階，就是do re mi fa sol la si。這是按照五度相生法構造的。具體構造方式不實用，這裏就略去了。
每個級的音都有自己的名稱，下面按照重要程度壹壹敘述。以C D E F G A B為例，唱名僅按照該大調音階。
C(dol)是主音，是自然大音階的根本之根本，音階的名稱也是根據這個音來的。比如C D E F G A B叫C大調音階，E #F #G A B #C#D叫E大調音階等等。
G(sol)是屬音，其重要性僅次於主音。
F(fa)是下屬音，也是非常重要的音。
D(re)是二重屬音，也就是屬音的屬音。因為在壹個調子的屬調裏面，屬音就是原來調子的二重屬音。
E(mi)是中音，因為它的位置在主音和屬音中間。
A(la)是下中音，因為它的位置在下屬音和主音中間。
B(si)是導音，這是音階中最不穩定的音，有強烈的進入主音的要求。所以，尤其是在終止式裏面，導音進行到主音幾乎是壹切進行中優先級最高的。
自然大音階最大的特點就是三音是大三度(當然是和主音的關系)。在自然大音階裏面，所有音程不是大音程就是純音程，沒有小音程的。
三種小音階
首先，和聲小音階。所謂和聲小音階就是把大音階的三度和六度變成小音程。這兩個音(中音和下中音)是對調性最敏感的兩個音，把它們變成小音程會是音階的色彩從太陽變成月亮，從陽性變成陰性。
比如C大調:C D E F G A B，對應地c小調和聲音階應該是C D bE F G bA B。本來是do re bmi fa sol bla ti，可是聽起來卻像是la si do re mi fa #sol la。待會兒還會說到。
和聲小音階的特色是那個增二度。即從小六度到大七度的跳變(大音程和純音程多壹個半音是增音程;小音程和純音程少壹個半音是減音程。)這個音階的無限魅力就在這個跳變上。許多歐洲作曲家在模仿東方異國情調的時候都喜歡用。
另壹個小音階是旋律小音階，這個音階只有三度是小音程，其他都和大音階壹樣。所以，我認為壹個音階的三音是決定這個音階色彩的最重要壹個音。不過註意這個音階在下行的時候是要把六度和七度全都變成小音程的。這種做法由於抹平了那個增二度，所以旋律更加圓滑了。
最後，自然小音階。這個音階的三度，六度和七度全都是小音程。這樣，do re bmi fa sol bla bsi就完全變成了la ti do re mi fa sol。於是，我們不用主音作為小調的調名，而是用三音。這樣，小調的譜號就要從上方小三度的大調去借，這是小調會多出三個降號來。比如，C大調沒有升降號，可是c小調卻有三個降號;又如，#F大調是六個升號，可是#f小調卻只有三個升號。
半音階。顧名思義就是由半音組成的，壹***十二個音。用處很廣，不過最好熟練掌握之後再用。最早是莫紮特提倡的，他帶得他的老師海頓都開始用半音階了，而且相當精彩。
全音階。當然都是全音了，每兩個音之間都是大二度。由於12/2=6，所以全音階實際上只有兩個:C D E#F#G bB和 bD bE F G A B。這種音階沒有調性，聽起來很玄。是德彪西的最愛。如果是初學者的話盡量避免。
樂理基礎知識分析
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在壹定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
1、什麽叫記譜法?壹首曲子壹般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代，衛靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載，我國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界範圍來看，使用最普遍的是五線譜。
2、什麽是簡譜?簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的壹種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。後來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由於這種記譜法不方便於記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前後，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有壹度在日本學校通用過，不過後來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的.“學校唱歌法”壹書出版，曾風行壹時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為壹種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由於它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利於提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。
3、什麽是五線譜?五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴密、準確、科學。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心(或實心)橢圓或在它壹側加豎線(有的還在豎線的壹端加“尾巴”)的圖形作音符，表示音的長短(實例請見本站登載的曲譜)具有立體感，便於記錄多聲部音樂。它17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續編”中，對它有詳細介紹，可見傳入我國之久。1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書是我國第壹部記錄戲曲音樂的專集。有些人認為五線譜比簡譜難學。有這種觀念是容易理解的。其實主要原因並非五線譜難，而是改變從小養成的讀譜習慣難。妳從小接觸的樂譜都是簡譜，已經習慣於簡譜那壹套，現在要改當然難了。如果從幼兒園開始就用五線譜，小學、中學音樂教科書也壹律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習慣成自然了。現在有不少孩子三、四歲就開始學鋼琴(學鋼琴就非用五線譜不可了)，由淺到深，由簡到繁，讀譜練琴齊頭並進，所以不少孩子年紀雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。什麽道理?熟能生巧嘛!
4、什麽是小夜曲?文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等，都是文章的體裁。音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡……都是音樂的體裁。小夜曲是音樂體裁的壹種，是用於向心愛的人表達情意的歌曲。起源於歐洲中世紀騎士文學，流傳於西班牙、意大利等歐洲國家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發展，其形式也有所發展。“中外著名歌曲”中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。
5、什麽叫波爾卡?“波爾卡”這個標題不是起概括和提示音樂內容的作用，而是表明它的體裁屬於壹種男女對舞用的舞曲。起源於捷克民間，曾經風行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它壹般為二拍子，節奏活潑、歡快。
6、什麽叫瑪祖卡?也是屬於男女對舞用的舞曲。起源於波蘭，也曾在歐洲風行壹時。它與波爾卡最大的區別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。壹般三拍子的曲子重音是落在小節的第壹拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數小節的重音就是如此。瑪祖卡所表達的情緒壹般都活潑熱烈，演奏時需掌握這個特點。
7、什麽叫小步舞曲?“淺易琴譜”裏已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實巴赫寫這種體裁的作品並不止兩首，而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫紮特等也都寫過以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源於歐洲的宮庭，曾在法國宮庭流行壹時。它是壹種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風格。
8、什麽叫圓舞曲?圓舞曲又名華爾滋，也是壹種三拍子的舞曲。起源於奧地利的壹種民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會上，十九世紀風行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音壹般都落在小節的第壹拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那麽溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數理，不是邏輯，這種區別只是就壹般情況而言，並非是絕對的。
9、什麽是“學堂樂歌”?本站“近代名歌”欄目中“送別”、“國民革命歌”、“夕會歌”等中國近代早期歌曲，被稱為“學堂樂歌”。這究竟是什麽意思?
清朝末年、民國初年，當時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學校，於是壹批新型的學校逐漸建立了起來。當時把這類學校叫做“學堂”，把學校開設的音樂課叫做“樂歌”科。所以“學堂樂歌”，壹般就是指出現於清朝末年、民國初年的學校歌曲(類似當今的校園歌曲)。學堂樂歌的倡導、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。今天的年青人可能很少人認識它們，但在我國近代音樂史上卻占有很重要的地位。早期的的學堂樂歌以舊曲填新詞為主，用中國民歌、小調的曲調或歐美歌曲的曲調填進創作的新詞。這可以說是它們的特點之壹。
10、andanteallegro.....什麽意思?這是在鋼琴樂譜上常見的外文字。這類外文字叫音樂表情術語，多數用意大利語。網友中使用中遇到不懂的可查看音樂詞典。現將琴譜中出現頻率較高的術語釋義如下：
意大利文釋義每分鐘拍數
largo廣板46
lento慢板52
adagio柔板56
andante行板66
andantino小行板69
moderato中板88
allegretto小快板108
allegro快板132
presto急板184
11、在西洋音樂史上，叫做“斯特勞斯”的著名音樂家有四個，請註意不要張冠李載。第壹個大名頂鼎，他就是大家耳熟能詳的《藍色多瑙河圓舞曲》作者約翰。斯特勞斯，有圓舞曲之王的美名;第二個就是新年音樂會壓軸節目《拉德斯基進行曲》的作者，也叫約翰。斯特勞斯，是前者的父親，為表示區別，人們常在其名字的前面加壹個“老”字，或者在其名字後面的括號中加壹個“父”字。小約翰的音樂成就來自父親的啟蒙，後來超過老子，但老子卻堅決反對兒子搞音樂，還曾為此上過法庭告過兒子呢。第三個叫弗蘭茲。斯特勞斯，是十九世紀德國大音樂家瓦格爾的同代人，是當時慕尼黑宮庭樂隊的首席圓號手，他在音樂上並沒有可以寫入史冊的成就，卻因多次敢於公開對瓦格爾表示鄙視而出了名。第四位是此人的兒子，叫蘭茲斯特勞斯，以創作交響詩和歌劇著名。
12、以“多瑙河”命名的最著名圓舞曲有兩首：壹首是約翰。斯特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，另壹首叫《多瑙河之波圓舞曲》，是與斯特勞斯同時代的羅馬尼亞音樂家伊凡諾維奇寫的，原來是管弦樂作品，因為寫得美，又適宜用人聲來唱，人們便填詞而使它成了聲樂作品。這兩首作品，堪稱圓舞曲的雙璧或姐妹花。
13、“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”壹樣，都是西洋舞曲中的體裁。它起源於古巴，其音樂特點為中速，二節子。比如本站“鋼琴樂譜”欄目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈現的節奏型，就是這種舞曲典型的節奏型。