詞和歌的區別
詞是壹種詩歌，與現代歌曲壹脈相承。其實現在寫歌詞就是寫歌詞，但是古曲少，名曲少，所以歌詞有限。
元曲是中國傳統戲曲的壹種，與現代線裝戲壹脈相承。所謂作文就是寫劇本。歌曲包括散曲和戲曲。我們講歌和詞的區別，主要講散曲。
詞和歌都是長短句，是根據演唱的需要而作的。兩者性質相同，同屬音樂文學，不易區分。
詞中通行的大部分語調只分為平與平，而宋中的南宋則分為平、上、遠、進四種聲調；北曲的四聲分為平仄、上聲、去聲，沒有入聲。入聲字已經發到了平調，分別是上聲和去聲。
曲雲和押韻也不同，押韻比曲雲的規則更嚴格。宋中北宋以元代周德清所作《中原韻》為基礎，分為十九韻，入聲全部歸入平、上、曲三聲，這是與韻最大的區別。音樂不要強調押韻，詞也不要強調押韻，但是寫音樂的時候最好不要強調押韻。
詞和歌在語言上有不同的特點，比如；歌曲的語言比較通俗，簡單自然，貼近我們平常的生活語言。雖然都是反映社會生活，但詞反映的社會生活層面比較窄，而宋則比較寬泛。
寫歌要按照曲牌的規則寫，這和寫詞很像，寫詞也要按照曲牌的規則寫；但是，寫詞和寫歌有壹個非常不同的點，就是歌曲可以有行間插字(行間插字:曲牌對每句話的字數有規定，但如果作者認為有必要，可以在規定的字數之外增加字數。)
歌曲的核心是聲音和唱功。
我想現代人都知道新詩和歌詞的區別。新詩是壹門獨立的文學藝術，歌詞的前提是必須有壹定的與音樂相匹配的屬性！但是歌詞是用來唱的。所以，符合音樂的壹些基本特征的，是歌詞的特征。由於這些基本特征，歌詞必須是能唱能唱能拍子，壹步壹個節拍，所以歌詞中必須有相對固定的節拍和音調。只有這種與音樂基本要素相吻合的特殊體裁的詩，才算合格的歌詞。而現代詩歌則不需要顧及任何音樂特性，所以很難成為歌詞，很難為它作曲，作曲家也不願意為它作曲。很多歌詞愛好者之所以寫不好歌詞，是因為根本不知道這些基本原理，或者說根本不懂音樂，所以歌詞的創作越來越專業。大多數現代(宋)詞人首先是音樂家(最時髦的是詞曲作者是同壹個人)，至少他的作品得由音樂家來拿。
明白了新詩和歌詞的區別，就很容易理解宋詞和宋曲的區別了。而且古代音樂沒有現代音樂那麽復雜，也沒有當今各種樂器和音樂的表現手法和技巧(壹味的惜古惜今是不對的)。自然的古歌詞是不可能對現代歌詞這麽講究的。古詩詞可以作曲，唐詩也可以作曲。眾所周知，唐代有壹股樂府走向民間的浪潮，到了宋代甚至還有演繹？難以捉摸的歌詞？這是文學和音樂文化發展的自然現象，歷史悠久。其根源是隨著音樂藝術的發展進步，歌曲開始對歌詞有了要求，於是有了唐詞，進而有了宋詞。後來隨著人們音樂藝術水平的提高，對歌曲歌詞的要求自然會越來越高，希望歌詞本身具有壹些與音樂特點相符合的自然特征，比如聲音、音色等。但詩歌畢竟是文學藝術，本來就是獨立於音樂而不是依附於音樂的。音樂不可能因為對歌詞的聲音和語氣的要求而拋棄自己的文學本體。於是人們從詩歌中分離出來，產生了壹種特殊形式的宋詞，可以用來唱歌，敲梆子，踩臺階，踩思想來唱東西？宋松這就是宋詞和宋曲的本質區別:宋詞是文學藝術，宋曲是民間藝術，正如新詩是文學藝術，歌詞是民間藝術壹樣，它們是相似的，相通的，但又是不同的！詩歌是以語言為核心，以語言本身的美為表現形式的文學藝術。它可以和音樂聯系在壹起，但不壹定。歌曲是壹種與音樂基本原理相協調的語言藝術，甚至有自己的音樂色彩。這種語言藝術註重與音樂表演過程相協調的表演效果，淡化自身的文學內涵(所以它的文字通俗但不壹定高雅，甚至不用？比如聲音？而不是。象形？字還不會造！)，俗稱曲藝。比如什麽？我愛妳就像老鼠愛大米？歌詞作為配樂，可以風靡全中國。如果拿來當文藝，會讓人覺得惡心。誰用誰就不要談詩。詩與歌的區別在於是否壹定與音樂有關，從而奠定了雅俗的界限。
藝術來源於生活，可以高於生活，但不壹定高於生活。特別是為絕大多數人服務的藝術，比如曲藝，壹般不以追求高於生活為目的。雖然沒有人贊同迎合低俗文化，但真正的藝術家首先要做的是在潛移默化中逐步提高人們的藝術素養和生活質量，並以此從根本上鏟除低俗文化存在的土壤。假藝術家自然沒有這個品味也不懂這些責任和義務，而且總是因為不會解讀和復制壹門藝術而在做出壹些不倫不類的東西後習慣性的使用？藝術可以高於生活？作為遮羞布，不能談藝術本身，更不能談他有多卑微！最好先有美術基本功再說話！
既然曲藝最初來源於民間生活或者是服務於大眾生活的專門藝術，成為豐富和表現人民群眾基本生活的娛樂形式，那麽它就應該能夠進入百姓家，而不是掛在千家萬戶的燈上。因此，宋詞如何適應和融入民間生活推動了宋的產生，如何生動地表現和迎合民間文化是元曲發展的主題。自然，元曲的前身是宋曲，但無論從曲藝水平還是藝術發展理念來看，處於詞曲過渡時期的宋曲都遠不如元曲先進，其詩性也無法保持，所以大多是無詞無曲之物。換句話說，宋元歌曲本來是為民間生活服務的，是下層人民的藝術。他們並沒有企圖成為高雅藝術，也沒有成為高雅藝術的土壤，而且作為壹個只在妓女和乞丐之間的元代壹介書生，他們根本沒有能力也沒有興趣去做元人的春雪歌。也就是說，不僅唐宋詩詞，元曲本來就屬於文學和曲藝兩個不同的文化範疇，而且，即使在同壹文學的基礎上，詩詞和曲藝本來也有著完全不同的質量內涵，這是元曲存在的前提，這是由服務於民間表演藝術的根本內涵所決定的，也註定會被後來的曲藝所取代！詩歌沒有這個內涵。當然，也有人壹定堅持藝術壹定高於生活。自然，他們也可以努力讓元曲充滿春雪和風雅，但如果做出來的東西沒有詞沒有歌，那就是自取滅亡，因為這樣就不可能保持元曲的藝術特色。如果壹種特殊的藝術形式失去了所有的本質特征，它還會是這種藝術嗎？比如現代很多名人都想盡辦法？二人轉搬到央視，還不讓？雙人轉身成為壹種優雅的藝術。例如，如果我們想讓？儺戲？如果成為高雅藝術，顯然只有壹個結果，那就是讓它徹底滅絕！
不幸的是，中國總是有太多的人熱衷於偽學，從學術雜誌上堆積如山的虛構名詞就可以看出來。現代時髦的專家學者除了幾個自創名詞外壹無所知，科學家也學會了用新造的名詞當面具？學風爛到根了！恐怕連現代詞典都編不出來！這是民族的悲哀，也是制約中華民族發展進步的領帶！我認為，如果我們想真誠地繼承和發展傳統文化，我們應該現實地了解原始文化，然後才能繼承，創新和發展它。否則這世上的壹切都不是真的，那還有什麽值得珍惜的？既然不值得珍惜，為什麽還要繼承創新發展？
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