簡·卡普裏基(Jan Kaplicky)，捷克出生的英國著名建築師，365，438+0歲流亡，後在英國成名。2007年3月，揚·卡普裏斯基和他的“未來系統”建築設計院贏得了新捷克國家圖書館建築設計競賽。壹個包括頂級建築設計專家和聯合國教科文組織官員在內的國際評審小組在布拉格從來自世界各地的400多個建築設計方案中幾乎無異議地授予他們的作品壹等獎。
艾倫·泰(Alan Tye)，英國著名皇家工業設計師，英國艾倫·泰設計公司總經理兼首席設計師。他現在60歲了。他不僅是壹名高級建築師，還是壹名擁有20多年工業(產品)設計經驗的工業設計師。歷任英國工業設計師協會設計評選委員會委員、國際學術評審委員會工業設計特別顧問、英國工業設計師資格考試組成員。1986年，因其“特殊創意設計達到高水準、高效率”，被授予英國工業設計師的最高榮譽——“皇家工業設計師”稱號。除英國外，德國、丹麥、日本、澳大利亞、意大利、美國、芬蘭和壹些阿拉伯國家的46家報刊發表文章介紹和評論艾倫·泰先生的設計作品。他首先提出的“健康工業設計”(縮寫為HID)概念在英國很有影響，HID已經成為艾倫·泰設計公司的商業標誌。
約翰·加裏亞諾(John Gariano)是時尚界最感人的浪漫傳奇——從他設計的服裝、他多彩的背景到他奇跡般的名氣，這壹切都像是最美妙的童話。但是，他也是壹個不想回到象牙塔的設計師，他也不想被當成服裝廠商的設計師。
在巴黎發布的高級定制春夏系列上，人們總是提前猜測來自迪奧的首席設計師約翰·加裏亞諾(John Gariano)將帶來怎樣奇幻不羈的創意表演。畢竟在過去，設計師用12米高的雲杉樹，將巴黎郊區壹個巨大體育館的內部變成了迷人的森林。後來，他在盧浮宮的卡魯索創造了壹個曼哈頓風格的摩天大樓場景，用來裝飾巴黎，壹個壹直乏善可陳的會議場所，甚至包括側面印有著名CD商標的垃圾桶和搖搖欲墜的高聳煙囪。更著名的是加裏亞諾在巴黎歌劇院舉辦的世界上最成功的時尚茶會——壹部分是英國鄉村花園的色彩，壹部分是俄羅斯芭蕾舞的風情。最神奇的是，加裏亞諾占據了整個奧斯特裏茨火車站，租了壹輛蒸汽機火車來回運送模型，把整個站臺變成了摩洛哥露天市場。異國情調的窗簾，額外的新鮮薄荷茶和深橙色礫石地板點綴其中。
當然，除非意外，否則不是約翰·加裏亞諾！他還將把克裏斯汀·迪奧時裝秀帶回沙龍——時裝秀將在單間舉行，觀眾每次不超過60人。沒有驚心動魄的音響和DJ傑裏米·哈利，沒有耀眼的燈光，沒有2000多名媒體人的到場，沒有跟蹤世界上最美模特的攝像機和射向前排名人的聚光燈，壹切都變得安靜而內斂。壹圈的觀眾可以近距離看清楚衣服，聽到絲裙輕微的聲音。更前所未有的是，平時應該在後臺忙碌的加裏亞諾，竟然親自介紹了整個系列。他站在那裏，手裏拿著壹張紙巾，緊張地看著書，臉上自始至終都帶著羞澀的紅暈。
加裏亞諾將超現實主義視為自己的靈感來源:“正如達利和科克托所知，機智但永遠浪漫。”他說，他“總是著迷於達利和妻子加拉之間的關系，以及他們之間的性別優勢”。最後，在那些激勵他的人中，他提到了伊萬達女士，這位著名的超現實主義攝影師說服她的拍攝對象穿得像希臘神壹樣。"她來自倫敦的斯特裏漢。"加裏亞諾說。在這場典型的上層階級和下層階級的博弈中，他用壹聲巨響把整個表演拉回了現實，離開房間前只眨了眨眼睛，補充了壹句“就像我壹樣。”在他巴黎工作室附近的壹家餐廳吃過午飯後，我問加裏亞諾，他演講的戲劇效果是否可能分散觀眾對衣服的註意力，畢竟衣服本身真的很重要。
“我知道那不是最重要的，”他打響指。“有些人認為我不必這樣做，但這就是整個系列的背景，也是我最喜歡的設計方法之壹。”對於加裏亞諾來說，即使是發布會的邀請——壹雙深紅色的芭蕾舞鞋、壹封褪色的情書或藏在俄羅斯娃娃裏的漂亮手鐲——都是整個表演的內在組成部分，需要精心準備。連衣架都非常漂亮，深紫色的天鵝絨上印著明亮的天藍色字母“約翰·加利亞諾”。同樣，設計師也隨著每壹季的服裝改變著自己的外貌，從虛張聲勢的海盜到英俊瀟灑的唐璜，從西裝革履的英國紳士到金發漂白的拉斯特法裏教徒，這些都包含著他盡力傳達的信息。
“場地是整個故事的壹部分，”他解釋道。“我不需要在跑道後面掛我的名字來提醒人們他們知道自己在哪裏。我經常幻想自己可以同時開兩場發布會，讓人們選擇看哪壹場。也許有壹天我會那樣做。壹種是傳統的白色燈光和白色展臺的表演，另壹種是完全加裏亞諾風格的表演。我打賭每個人都會選擇壹個戲劇性的陳述。沒有人會去通常的那個。他們會覺得被冒犯了，稱之為次要表現。”的確，當今時尚界最具表現力的形象大多來自加裏亞諾，這也是明智選擇他的原因之壹。有人可能會說，我們把加裏亞諾創造的奇異世界想當然是危險的，想當然更是不禮貌的。於是，我又壹次鼓足勇氣和加裏亞諾討論這種後座力的可能性，而且這次我引用了人們對他衣著不夠現代的指責。
“什麽是現代性？”他問道，顯然有點懷疑。“如果妳堅持這個定義，我相信我的設計是現代的。這是壹個完全被濫用的詞。“現代性”對這個遊戲中的大多數人意味著什麽？GUCCI還是PRADA？他們對現代性的解讀也包含了歷史因素。”
普拉達的靈感壹直來源於20世紀50年代和60年代，而古琦則重新詮釋了20世紀70年代和80年代。或許在這個我們引以為豪的極簡主義和強調功能的時代，加裏亞諾過於精細的制作顯得有些失衡。不可否認，運動裝從來就不屬於這個獨特的設計師詞匯，務實時尚也從來沒有出現在加裏亞諾的手冊裏。
"極簡主義本身的定義來自20世紀60年代。"加裏亞諾的新聞官正確地指出。
“我認為只有用今天的面料、技術和影響力來詮釋服裝，才能擁有現代的壹切。”加裏亞諾補充道。妳知道，當我第壹次使用斜裁技術時，人們說，'哦，那是復古。'那時候，妳只能在跳蚤市場買到最舒服的衣服。斜裁實際上是最現代的彈性形式。妳斜著裁剪布料，這樣即使沒有萊卡也可以拉伸。如今，每個人都在使用斜裁，妳甚至可以在馬克斯&斯潘塞買到。“如今，斜裁連衣裙又重新流行起來，采用斜裁技術的夾克已經成為加裏亞諾對現代時尚的最大貢獻之壹。他們讓女性掙脫枷鎖，解放身體。它們不再是苗條身材的專屬。
46歲的約翰·加裏亞諾出生在直布羅陀，父親是直布羅陀人，母親是西班牙人，他們給他起的名字是約翰·卡洛斯·安東尼奧。“我六歲的時候就離開了直布羅陀，”他告訴我，“所以我有很多旅行經驗。”比如，為了去西班牙上學，他穿越了摩洛哥北部的丹吉爾。對於加裏亞諾來說，灼熱的地中海傾向和對異國情調的偏好並非來自任何時尚教科書，而是得益於他早年的經歷。“所有這壹切——穆斯林圓形劇場、集市、針織品、地毯、香料、芳香植物和地中海色彩——造就了我對紡織品的熱愛。”
16歲時，加裏亞諾進入東倫敦學院，在那裏他認識了壹些更像他的人，發現了藝術的魅力，畢業後進入聖馬丁中央學院，壹顆明星誕生了。
“我是個好學生，”加裏亞諾謙遜地說。“謝利丹·班納特是我的導師。我學習很努力，要麽呆在圖書館，要麽沒完沒了地寫生。”他還師從斯蒂芬·馬克斯和湯米·納特。如今，馬克斯已被公認為英國時尚貿易領域最具影響力的人物。晚上，加裏亞諾去國家劇院做裁縫。
當時，加裏亞諾在聖馬丁的畢業作品系列被稱為“畸形人”，是本世紀時裝史上最偉大的時刻之壹。加裏亞諾認為，他的靈感源於他為國家劇院的戲劇《丹東》設計服裝。他們把外套翻了個底朝天——那是1984，解構主義還沒有出現在服裝字典裏——還有非常寬松浪漫的蟬紗襯衫，即使在今天的t臺上也無可挑剔。加裏亞諾親自制作了每壹個細節，從作為配件的碎放大鏡到縫進大衣的絲帶。
“我完全沈浸在這場表演中，它完全吞沒了我，”加裏亞諾說。“我還是喜歡，我還是喜歡浪漫，比如用蟬紗裝飾鵝卵石街道。這個系列的很多事情到今天還縈繞在我的心頭，當然有些事情已經平靜下來了。”
《觀察家報》當時的時尚編輯莎莉·布朗普頓(Sally Brompton)見證了加裏亞諾的表演。“所有觀眾都上當了，”她說。“他的才華如此非凡。這是壹次難得的經歷。妳看到壹些東西，發現其中閃耀著才華。”
當然，成為目前最受關註的服裝設計師是需要代價的。就是妳要站在聚光燈下，才準備好。
“我感到壓力很大，”他現在承認。“妳必須在公眾面前長大。妳在人前出醜，但還是要繼續工作。那又怎樣？這也是壹個人成長的壹部分。”
任命加裏亞諾為紀梵希設計師應該是時尚史上最轟動的宣傳計劃之壹。在正式宣布之前幾個月就有傳言了。正式宣布後，媒體非常興奮，在加裏亞諾為新公司設計第壹套完整的西裝之前，紀梵希就上了頭條。
“我不能告訴任何人，甚至我的父母，”加裏亞諾說。“只要我告訴壹個人，即使是我最好的朋友，他也會告訴他的好朋友。太可怕了。”
加裏亞諾在紀梵希上任後不久，新的傳言接踵而至，稱亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)將接替加裏亞諾目前的職位，這樣他就可以轉到最繁榮的克裏斯汀·迪奧時裝公司。至此，時尚界的緋聞算是告壹段落了。
接受采訪時，加裏亞諾穿著壹件又短又厚的毛衣和黑色牛仔褲，腳上穿著超大號的耐克軟運動鞋，頭上戴著壹頂時髦的黑色貝雷帽，壹對巨大的環箍耳環掛得很漂亮。他說，在接手紀梵希近壹年後的壹個周五晚上，他接到了阿諾德先生的電話，他的著裝風格和今天壹模壹樣。
“這真是太神奇了。”加裏亞諾說，他現在還沈浸在當時的心情中。“我差點從椅子上摔下來。我想我壹定是在紀梵希搞砸了。下午6點我接到壹個電話，讓我去阿諾德先生的辦公室。我對自己說，‘哦，媽的’，因為我毫無準備。所以當他說讓我做這份工作的時候，我差點從椅子上摔下來。”他笑著驕傲地說:“是啊！”
如今，加裏亞諾每年設計12服裝系列。迪奧專賣店就像加裏亞諾的壹個大型超市，擺滿了婚紗、襯裙、鞋子、手袋，當然還有化妝品和香水。前段時間我去他的“超市”，發現裏面擠滿了各個年齡段的顧客，排隊購買加裏亞諾創作的形象。時至今日，這位設計師壹直受到人們的追捧，或者說壹直如此。
午飯後，我回到了他的工作室。加裏亞諾抽空帶我參觀了前院的花園，即使在這裏也不乏他的標誌。“看這個小噴泉，”他指著說。"在那裏，我們種了壹些球莖植物."在被汙染的巴黎市中心，有郁郁蔥蔥的植被、波光粼粼的瀑布和美麗的露臺。"我們想要仲夏夜之夢的感覺。"設計師說。
我問加裏亞諾希望後人如何記住他，他回答說:“我覺得他是個浪漫主義者”。約翰·加裏亞諾(John Gariano)的確是時尚界最感人的浪漫傳奇——從他設計的服裝、他多彩的背景到他奇跡般的名氣，這壹切都像是最美妙的童話。但是，他也是壹個不想回到象牙塔的設計師，他也不想被當成服裝廠商的設計師。也許正因為如此，任何輕微的批評都會惹惱他。
“我還有很多事情要做，”他說。“這麽多工作，香水，新店，我想設計男裝……”
加裏亞諾的實力毋庸置疑。只要他下定決心，壹切皆有可能，壹切皆有可能，盡善盡美。