如果妳是美術生,或者對美術感興趣,學習板畫,但是沒有基礎,可以來美術作品集,美術教育,美術高考,興趣學習為主。
1.繪畫能力。這是壹個插畫師的基本功,就不多說了。優秀的插畫師都有自己獨特的技法和藝術風格,別人壹眼就能認出來,這需要長期不斷的思考和實踐。
2.理解能力。畫壹幅好圖可能不難,但用最合適的圖來表達壹段文字背後的含義,就比較難了。沒有很強的理解能力,很多畫的很好的插畫。
3.溝通技巧。做壹個插畫師,尤其是自己的插畫師,需要不斷的和編輯溝通,了解編輯的要求,表達自己圖片的訴求,也是壹項重要的能力。
4.審美品格高。同樣的材質,優秀的毛筆繪畫可以用簡單的構圖和造型畫出有趣的畫面,這是審美水平的培養。需要更多的欣賞和思考才能提高。
5.文化素養高。多讀書,閱讀經典文學作品,領略文學的魅力,多了解傳統文化、風土人情、神話傳說、民族特色藝術,也有助於提高自己的專業技能。
想成為壹名插畫師,無論是專業還是兼職,都要有基本的美術功底,想象力優先。很多人認為想象力是與生俱來的,但我認為想象力是可以訓練的。多看,多學,多抄。不斷磨練自己的繪畫技巧,在各大網站發布作品,與前輩交流,慢慢伯樂就會發現妳~!
學畫畫不是壹件容易的事,要堅持下去,克服各種困難!加油~!
有哪些著名的插畫師?1.木村清孝,出生於1973年9月7日,日本插畫師。代表作品有《魔禁書》插圖系列和《魔禁書》等輕小說系列。
2.諾曼·洛克威爾(諾曼·洛克威爾,1894二月三日-1978 165438+10月八日)是20世紀初美國重要的畫家和插畫家,他的作品橫跨商業宣傳和愛國宣傳兩個領域。他壹生的畫作大多發表在《周六晚報》上,最著名的系列作品出現在六五十年代,如《四大自由》和《女鉚釘工》。
3.張廣玉——(1900年8月25日——1965年5月4日)中央工藝美術學院教授,中國現代裝飾藝術奠基人之壹,江蘇無錫人。1949後成為中央工藝美術學院教授、中國美術家協會理事。張廣玉擅長政治時事和社會漫畫。他的裝飾畫在民族藝術的基礎上,吸收了外國美術的優秀元素,形成了具有強烈形式感和濃郁民族趣味的時代感風格。
4.三重武香-日本插畫家,出生於東京。暮光之色頌(頌暮光之色)是蠍子的壹部輕小說,由三穗武香插畫。這本書的第壹卷《夏娃在黎明微笑》獲得了18幻想曲小說獎,由藤見幻想曲圖書館在藤見自習室出版,中文版由臺灣省角川發行。譯者是壹顆年輕的心。
5.德貞——(本名:蔣青儀),插畫界的才女,畫風唯美浪漫,深受眾多青年男女的喜愛。他的作品數不勝數,兒童插畫、小說封面、掛歷、國劇海報、遊戲軟件人物、婚禮蛋糕盒等,都可以看出德震非凡的繪畫功底。
擴展數據
插畫在中國俗稱插畫。當今國外市場流行的商業插畫包括帶有圖片的出版物、卡通吉祥物、影視海報、遊戲內置的遊戲人物設定和藝術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到當前網絡和移動電話平臺的虛擬對象和相關視覺應用。
壹、插圖(illustration),在西方語言中統稱為“插圖”,來源於拉丁語“illustraio”,意為照亮,也就是說,插圖可以使文字的思路更加清晰明了。
二、字典解釋,插圖是:(1)插圖,說明(2)插圖,例題(3)說明《辭海》對“插圖”的定義是:“指插在書刊中的圖畫。有的印在正文中間,有的插在書頁裏,補充正文的內容或為了藝術欣賞”這個解釋主要是針對書籍插圖的定義,是壹個狹義的定義。
隨著信息時代的到來和現代社會的發展,現代插畫的含義已經從壹個狹義的概念(僅限於繪畫和圖片)變成了壹個廣義的概念。“插畫”就是我們平時閱讀的報紙、雜誌、各種刊物或兒童繪本中插在文字之間的圖片,統稱為“插畫”。
插圖,在拉丁語中,原意是“點亮”。它原本是用來增加出版物中文字所賦予的趣味性,讓文字在讀者心中更加鮮活生動。在當今的各種出版物中,插圖的重要性已經遠遠超過了“發光文字”的陪襯地位。既能突出主題,又能增強藝術感染力。
插圖是壹種藝術形式。作為現代設計重要的視覺傳達形式,它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力在現代設計中占據著特定的地位。它被廣泛應用於現代設計的諸多領域,涉及文化活動、社會事業、商業活動、影視文化等。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪,無不展示著插畫的發展。
插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的,從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響,他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代,插圖才回歸寫實風格。
中國古代插圖的歷史演變可以看作是版畫的發展史。同時也是民間年畫的歷史。只是民間年畫獨立成為商品的時間更早,是商業插畫的前身。
歐洲的插畫歷史和中國類似,最早用於宗教書籍。後來,插圖被廣泛應用於自然科學書籍、語法書籍和經典作家文集。
隨著當今社會的發展,插圖被廣泛應用於社會的各個領域。隨著藝術的日益商業化以及新的繪畫材料和工具的出現,插畫藝術進入了商業化時代。在商品經濟時代,插圖對經濟發展起著巨大的推動作用。插圖的概念已經遠遠超出了傳統法規的範疇。
縱觀當今的插畫世界,畫家不再局限於某壹種風格。他們往往打破以往只使用壹種材料的方式,廣泛運用各種手段,使得插畫藝術的發展獲得了更廣闊的空間和無限的可能性。
在中國,插畫發展較晚,但可以追根溯源。經過解放後黑板報、版畫、海報版式的發展,以及80年代後對國際流行樣式的借鑒,隨著90年代中後期電腦技術的普及,湧現出更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者。
參考資料:
插圖-
想學插畫怎麽入門?壹_潘入侵,給了自己壹個學插畫的理由。
我大學的專業是理工科。在國企幹了兩年就辭職了。辭職後的壹年,我是如何學習插畫的?
從去年這個時候開始學插畫,到現在已經整整壹年了。和大多數人壹樣,我剛開始學插畫的時候,也收到了很多阻礙,比如:妳現在開始太晚了...做插畫需要很多技巧,但是妳沒有...這些都是真的,但還是沒有阻止我開始。
原因當然是愛情。如果妳能做自己熱愛的事情,妳真的很幸運。
尤其是現在插畫已經廣泛應用於各行各業,包括啟動頁、橫幅、專題、刷新頁、詳情頁、圖標、彈出框、背景圖片、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插畫、以及很多插畫等等。甚至現在ui設計中的插畫也成了加分項。知道如何舉例說明是如此重要。即使只是愛好,妳也會發現整個生活更美好。
二_鵪鶉慫賊≡純支持шшappearance!_ A:對,簡單,不難。
今年很多人問我,不上課不打基礎真的能學好插畫嗎?妳真的是零基礎嗎?我的學習經歷告訴我,有可能!沒有人生來就是做插畫的,優秀的插畫師都學壹點,我們也可以。而且很多插畫師都很擅長分享,我也從中受益匪淺。雖然我的畫和他們還有很大的差距,但是我很欣慰我這壹年在整理作品方面進步很快。
三_無方法自學插畫其實只是在給自己挖坑。
剛開始自學插畫的時候,知道是拿著書看,或者是從網上拉了壹堆視頻教程,但是總覺得自己在學習上卡住了,學習總是亂七八糟的,腦子裏壹片混亂。在自考的道路上,越往前走,越努力,越有壹種想要放棄的沖動。我的心真的崩潰了。
後來,我請教了我的大學同學王。大學畢業後,她做了插畫。她說妳連半瓶不到壹瓶的水平都沒達到。妳怎麽敢玩自習?妳連最基本的概念都說暈了。妳不是在自學。妳在自欺欺人。然後王就把我放進了壹個大型的學習資源(裙子)裏面有原圖和插畫,裏面各種視頻教程都很系統,每天都有老師分享相關知識,所以我就天天聽,更不用說,真的是認真學插畫了,內心的疑惑壹掃而空。
很多朋友壹直在問我怎麽找到原畫插畫的大型學習資源(裙)?我來和大家分享壹下。第壹組數字是:239,第二組數字是:869,最後壹組是:377。我個人覺得可以有壹個很好的學習基礎陪我走在學習的道路上。
四_我學習插畫的過程,可以臨摹,相信自己,未來可期。
(1)工欲善其事,必先利其器——工具
我常用的工具包括壹臺電腦,PS軟件和wacom手繪板。我的電腦是macbookpro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的,這是相對於SAI,AI,SKETCH來說最全面的軟件。手繪板需要壹些手感,很多朋友都說不太好,多練幾次就好了。可能是因為我就是沒有手繪基礎吧。第壹次用手繪板的時候,感覺很好用。我以為在板上畫幾下就可以用PS呈現了。太有趣了。我愛上了手繪板,所以在接觸插畫的時候沒有從紙質過渡到手繪板,而是直接開始使用手繪板,根據遇到的問題反復檢查缺失的部分。
(2)抄——抄不到就先抄。
因為沒有美術基礎,手繪對我來說是最難的。壹開始,我真的畫不出來。我從網上找了好看的插畫臨摹,挑了壹些簡單的圖片,比如壹些植物,壹個小動物,壹個小人這樣的。
(3)半臨摹——模仿是枯燥的,模仿需要技巧。
抄了大概三四個,其實已經掌握了板繪的幾種表達方式,會發現和原作相比,抄的還是不錯的。接下來,我發現僅僅是抄襲是沒有用的,因為再好的抄襲也是別人的成果。妳只是在模仿,妳能學到的只是原作的表達方式,也就是壹些軟件技術。如果真的要自己畫畫,腦子裏沒有想法,手上也不知道怎麽寫。
這時候我開始嘗試半臨摹,就是在原作的基礎上,加入壹些自己的想法,相當於在掌握的技法上加入壹些自己手繪的想法,通過收集素材(先在紙上畫個草稿,然後手機拍照發給PS作畫),或者改變原圖構圖等等,把自己認為有用的東西替換或者修改到原圖中。總之就是按照自己的想法修改原著,這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說,很難做好這壹步。當時覺得畫什麽都很難,就在本子上練習,但還是覺得閉門造車,進度太慢。
從王提到的學習基礎中,我找到了壹套素描課程來彌補大家壹直提到的藝術技巧。壹開始我不會畫直線,就開始練習畫直線,去塑造幾何圖形,去調音,去塑造明暗關系,等等。通過學習素描,我開始對光影的表現和造型有了系統的認識。
學習素描-幾何,靜物,風景,人體結構和素描。我會把學到的知識盡可能的運用到我的板畫中,漸漸的感覺不那麽費力了,手繪也會更好。
(4)原創性——學習別人的東西,形成自己的。
下壹步是原創。其實原創並不是完全憑空構思然後畫出來的,而是基於很多材料。我的方法是在網上搜集自己想畫的東西的圖片和照片,找出自己喜歡的東西,然後從不同的領域搜集腦海中畫面涉及的元素,按照自己的想法組合成壹幅畫面。這印證了壹句話:創新是舊元素的新組合。
另外,在這個階段,我也開始學習更多的板畫技法。經常找學習基地的老師要很多視頻教程,然後跟著畫畫,因為插畫有很多風格,比如寫實,平面,質感等等。對於我來說,我喜歡平淡清新的風格,所以我會分析這些插畫是怎麽表現的,用了什麽筆刷,顆粒感是怎麽做的,疊加了什麽材料,為什麽配色好看。然後我就開始總結這些技法,成為自己的東西,但是不能照搬,而是無形中運用,形成自己的風格。
五個_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
學習需要壹個過程和艱辛。不要總想著壹步登天。這是不現實的。要腳踏實地,講究方式方法,在努力中彰顯智慧,在智慧中成就努力。
(1)關於軟件
在PS軟件的學習中有壹個小插曲,因為在我學習插畫之前,當然我當時並不知道什麽是手繪板。當時是學攝影的,因為比較喜歡攝影,攝影不可避免要後期做,所以開始學PS修圖或者做海報。好了,插曲結束了,真正的幹貨來了。
我學PS是看了壹本叫《PS無痕》的書。這本書很厚。去年6月份剛辭職,165438+10月份,看了快壹個月了,但是當時真的學的很仔細。畢業後很少這麽努力的看參考書,也做了各種記號。現在看著都佩服自己。看完這本書,當時真的覺得自己精通PS,哈哈。其實如果只是畫畫的話,是不需要掌握的。妳用的無非就是那些工具。
(2)關於網站
我每天用的最多的網站是站酷和花瓣,上面有很多優秀的作品,可以拿來復制練習。站酷和UI的中國上也有壹些設計比賽。有興趣的可以參加壹下。我參加過海報設計大賽,也參加過壹些圖案設計大賽,都是很好的體驗,主要是可以學習到其他優秀的設計師在同壹個題目下會用什麽樣的思路和表達方式。
善用花瓣網也很有幫助。平時可以把自己喜歡的插畫或者素材全部收藏到花瓣網裏,用的時候可以直接去看,像是自己的壹筆財富。我還專門收藏了壹個我的靈感庫,裏面全是我瀏覽過的壹些創作資料,基本上都會有壹個我幾乎想不到的點。然後沒有靈感的時候,我就去翻壹翻,經常會有壹些收獲。
(3)關於書籍
我以前在國企工作。國有企業真的感覺像溫水煮青蛙。現在想想那時候,要麽上班,要麽下班後無所事事。周末就想著怎麽放松,去哪裏逛街,淘寶,買各種衣服。衣櫃已經滿了,但是換季的時候我還是沒有衣服穿。......
自從去年辭職後,我逐漸改變了很多。買買買的不是衣服,而是各種書籍,比如設計、插畫、攝影、學習方法、文案、運營、生活品質等等。我個人覺得學習資源庫裏老師給我看的壹些書單很有幫助。
配色設計的原則
實用素描課程
插圖教室中插圖設計技巧的闡述。
如何成為壹名插畫師
插畫師的84種創作技巧。
(4)關於創作
創作其實是大量積累後的有效呈現。我覺得這裏的積累就是多看多練多記錄。
看比較樂觀的,激發創作欲望的作品。
多練習就是多練習手繪技巧,提高創作速度。
多記就是多記瞬間靈感,增加創意。
以上都是我自己總結的,不知道對不對,但是突然發現我的總結挺好的,至少很工整,像壹本正經的廢話,哈哈。
看多了就不說了。它已經詳細地寫了去哪裏。多練就不說了。只是練習。我不怕太多。我也在不斷練習。
記得我得說幾句,因為我發現很多靈感都是瞬間產生的。不知道大家有沒有這種感覺。比如我在做飯的時候,突然想到壹定要畫壹個圖,然後我就想,我做飯的時候壹定要把這個想法寫下來,但是我做飯的時候突然問自己剛才說的我會寫下來,所以不管我在做什麽,或者出門,我壹般都會把它裝在包裏。當然,如果妳有忘不掉的特殊功能,可以忽略這個。
以上是我的壹些主要學習方法,希望能幫到妳。記住,多看,多練,多錄!