年代:宋作者:蘇軾風格:詞
錢塘燈三五夜。明月如霜，人如畫。帳底，吹笙吐麝。這個味道應該是無價的。
孤獨的山城人老了。打鼓吹簫，初入農桑社。光線很冷，霜露了出來。昏飄雪，雲垂野。
這首詩的題詞是“密州上元”，但這首詩寫的是錢塘上元之夜。錢塘是杭州，蘇軾在這裏度過了三個元宵節。元宵節的特點是“燈”。東坡用壹句“錢塘燈三五夜”點出晚霞燈的盛況。“明月如霜”，寫月光的白。李白曾經寫過壹首詩，“我的床腳邊有如此明亮的光線，難道已經有霜了嗎？”。然而，夜月的元宵節是圓的，燈光和月亮照耀著，吸引著全城的男男女女來欣賞。元宵節是宋朝壹個非常重要的節日。這壹天，街上人如織，男人們載歌載舞，盛裝打扮。難怪東坡要寫月光“看人如畫”。這還是市場上的遊客。至於有錢人過元宵節，還有另壹種排場。作者的壹句“吹笙為香，帳底吐麝香”描述了杭州官員家庭的奢靡景象。
“無塵隨馬”，用蘇味道《正月十五夜》詩中的“暗塵隨馬，明月壹壹來”來進壹步動態地描述遊客。說“無粉塵”讓江南的氣候更加濕潤。
最後壹部電影描述了杭州元宵節的風景。雖然字數不多，但也“有聲有色”。“孤山市人老了”是誇張。用“孤獨”二字，把前面“錢塘三夜”的熱鬧場面全部搬出來，為密州上元做個對比，寫出了密州上元的孤獨。
《曾經滄海難為水》作者，看過杭州上元的熱鬧，再看密州上元的自覺憂傷。更何況這次是從杭州調到密州，環境和條件都變了很多，心情也完全不壹樣了。首先，密州比杭州更窮，更粗糙，更沒有詩意。更讓他感到“孤獨”的是，這裏連年蝗災、旱災，民不聊生。作為壹個愛民的官員，怎麽可能開心？這位剛到任、年僅四十的“使節”不禁感嘆“人老了”。上元的這個夜晚，他隨便逛了逛，聽到了笛聲和鼓聲，就去看了看。原來，村民們正在舉行社祭，祈求豐收。農民拜年的場景和這裏的笛聲鼓聲讓筆者久久不能離去。直到深夜，“火冷燈薄露霜”，城郊掛雲，又是陰又是雪。“雲落野迷迷糊糊”這句話表面上看是壹個悲傷的形象，但卻寫出了他心中的希望，有壹種“雪兆豐年”的喜悅。
蘇軾的《蝶戀花》的確是壹部有“境界”的作品，寫出了“耳目所接者”的真情實感，表達了對國計民生的焦慮之情。內容、筆墨不拘泥於規矩，自我表現，意義在哪裏，筆就跟到哪裏，不求功而功。這首詞運用了轉折和對比的手法，反映了他當時的處境和心情。
永遇樂
年代:宋作者:蘇軾風格:詞
我常常回憶，當我們分手的時候，坐在風景樓上，那月淡淡如水。喝著酒，唱著歌，但朋友難留，只有月光陪妳到千裏之外。不來三回，寂寞又充實，誰醉誰寒。卷珠簾，淒然顧影，* * *我無眠。目前有淮上來的嘉賓，可以告訴妳其中的深意。妳的相思雷匯入清澈的淮河，流入大海。現在在哪裏？西墻禁行，夜總露華。這壹點，回廊蕭月應該也背熟了。
這是壹首感傷的詩，是為了紀念他的好朋友孫菊園而寫的。當時東坡已去了海州，想起與菊園潤州的相會和楚州的分手，不禁心生感動，於是寫下了這首詞。
最後壹部電影是在菊園本該離開海州的時候寫的，以月為抒情線索。前三句，寫樓上送別宴時的“明月如水”；《好酒》三句寫聚源出發後，明月深情，“與人同行千裏”；接下來的六句話不要來第三次滿月，旅途寂寞，沒有人壹起醉，只有明月當空照，鏡中睡不著。幾個不同的場景，層深度是遞進的。但這都是出自詩人的想象，都是出自月下對方的心理感受。文筆很有層次，生動傳神。這樣，詩人的描寫表面上是對菊園的反映，實際上是作家自己的思想。
三分歇後，詩人姚思被觸發，壹位客人從連上來傳達菊園的“深意”，更令詩人如癡如醉。“靠”這個句子又是壹個奇思妙想。淮河發源於河南，東經流入安徽洪澤湖、江蘇，下遊流經淮陰、連山入海。此時，孫菊園在汴京，蘇軾在海州，朋友們流著淚，向東流向大海，可見他們對我的深愛。我看到淮河裏有朋友相思病的眼淚，說明我渴望有朋友。我擡眼看到的壹切都與友誼有關，我也知道朋友會想到自己。《淮水淚》把對方的深意和自己的感受外化為具體的意象，構思奇妙，抒情深刻。接下來的六句話“現在”，又變成了壹個場景，然後場景寫意，與上壹個片子幾度呼應，讓整篇文章完整圓潤，銜接，寓意深刻。《長夜》壹句，想象的是菊園在西苑(中書省)舍人宮的情景。他整夜不睡，很孤獨。“此時見回蕭月”更加感人，生動，深情。詩人不是說自己壹夜未眠，懷了月，而是說對方還在借人映己。最後，“也要背”這個詞可謂神來之筆。在這裏，有人有我，有深意，有婉約。既寫了菊園的心理，也寫了自己的深意，是壹種提醒，也是確信菊園會“記憶”過去的場景。兩人感情久了，有話說。
陽關區的中秋月亮
年代:宋作者:蘇軾風格:四絕
暮雲漫寒，銀發人默默轉玉盤。
此生不遇良宵，何處見明年明月。
這個詞的標題是“中秋的月亮”，自然是寫“滿月”的喜悅。貼“陽關區”涉及其他感受。描寫了作者與弟弟蘇轍久別重逢，賞月中秋，也表達了重逢後不久就要分手的傷感和感慨。
第壹句說月亮特別亮到中秋，但不是直接從月光寫的，而是從“暮雲”寫的，筆鋒壹波三折。明月先被雲遮，壹旦“暮雲收”就更明朗了。句中沒有“月光”“水”等字面意思，但“溢”和“冷”這兩個字都是對如水的月光深感興趣，都是空明的。
月星稀少，銀河系也很遙遠。《銀人無聲》不僅僅是簡單的現實主義。好像是說銀河系應該有聲音，但是因為遙遠所以“無聲”，天空的感覺是浩瀚的。今晚的明月看起來很特別，就像壹個“白玉盤子”。李白《古浪月行》:“年少不知月，故謂之白玉盤。”本文用“玉盤”的比喻寫出了月亮的美好感覺，“轉”字既賦予了它神奇的運動，又寓意著它的圓。兩句話不寫賞月的人，都是賞心悅目，人在其中舒服。
明月集團更值得兄弟團圓，難怪詩人要贊嘆“今生今世”的“好”。從這個意義上來說，“此生此夜不好”是壹個很好的機會，妳要好好享受，不辜負這壹夜的意義。
但是，正如明月依舊圓，人生也會艱難。兄弟分離指日可待，不禁感嘆“今生今世”的短暫。從這個意義上說，“此生非良宵”直接引出了最後壹句話的感情。說“明年何處見明月”當然是指“明年可能不壹樣了”，這是在表達“分別”的同時，“何處見”既是問對方的問題，也是問自己的問題，真正體現了被行蹤所托的感覺。後兩句的意思是相通的，交鋒自然。《此生此夜》對《明年明月》，用詞工整，借口巧妙。“明月”的“明”字和“明年”的“明”字意思不同，但“這個”字是借用的，真是妙手。重疊詞唱對答，再加上“不好”和“往哪看”唱對答，會產生無窮無盡的感覺。
這個詞寫的是從月色的美好到“月圓”的喜悅，從今年的這個晚上到明年的中秋節，歸結到其他的感受。形象濃縮，境界崇高，語言優美雋永。《陽關曲》原為王維《寄元二十首Xi》所作，蘇軾的詞壹般與王維的詩合為四聲，是詞人據譜之作。
蔔算子黃慧遠的住宅作品
年代:宋作者:蘇軾風格:詞
彎彎的勾月掛在稀疏的梧桐樹上；夜深人靜時，水鐘的水壹直在滴。
誰看見妳壹個人？
模糊而孤獨。
在夜裏，它突然變得害怕，突然飛起來，又頻繁地回來，但總是沒有人理解它無限的內心感受。
撿起所有冰冷的樹枝，拒絕生活，
孤獨的沙洲很冷。
此詞是蘇軾元豐五年(1082)十二月貶黃州居定慧園時所作。詞中的月孤意象表達了詩人的自尊和對世俗的蔑視。
《上城》前兩句營造了夜深人靜時的落寞氣氛，月光掛在樹上，為妳和的出現做鋪墊。“漏”指古人計時用的漏壺；“漏”的意思是深夜。這兩位作家不同凡響，渲染出壹種孤獨出世的境界。接下來的兩句話，先是點出了壹個孤獨而煩惱的“遊仁”的形象，然後從“遊仁”身上感受到了孤獨和光明，使這兩個形象對應而契合，讓人思考:“遊仁”孤獨而崇高的心境，不就像壹個孤獨而美麗的仙女的影子嗎？這兩句話，既是真實的書寫，又通過人與鳥意象的對應和嫁接，大大加強了“遊任”的超越性，具有象征意義和詩意美。
夏昆寫了谷宏的不幸，他深感怨恨和恐懼。他撿完所有的冷樹枝後不肯活了，只好待在壹個孤獨寒冷的沙洲裏。在這裏，詩人運用象征手法和別出心裁的手法，以回眸、懷恨、擇地的方式，穿越洪的孤獨，表達了作者貶謫黃州期間的孤獨處境和不願隨波逐流的高潔自信的心境。作者和谷宏相互欣賞，將谷宏的心理活動人格化，將他們的主觀感受客觀化，表現出高超的藝術技巧。
此詞境界確如黃庭堅所言:“意高，似吃煙花食人，胸中無萬卷書，筆中無俗氣之物，何以得此！”這種超脫世俗的崇高自由的境界，得益於精湛的藝術技巧。作者“以自然之靈謳歌故事”，離題神的主題，在腦海中設定脈絡，以物托人；在《孤獨的彩虹》和《月夜》的環境背景描寫中，場景選擇的敘述簡潔凝練，空靈飛揚，含蓄生動，極具典型性。
祥子
年代:宋作者:蘇軾風格:詞
晴朗的夜晚沒有灰塵，月光如銀。
酒倒的時候壹定要滿十分。
這是名利雙收，卻是勞民傷財。
嘆息中的小馬，石頭裏的火，還有壹個夢。
雖然妳捧著壹篇文章，但是誰會親妳呢？
還有陶陶，快樂的天真。
妳什麽時候回家？做壹個無所事事的人。
是的，壹杯秦龍，壹壺酒，壹縷雲。
此詞表達了作者對酒對月時的心境，流露出人生苦短，知己難求的感覺，表達了作者擺脫世俗煩惱，歸隱出世的願望。
寫風景，夜空氣清新，無塵無我，月色如銀。對月飲酒，永遠是詩人的樂事。唐代詩人李白與明月共飲，幻想並抒發狂野的浪漫激情。蘇軾被政治紛爭困擾，情緒低落，所以此刻他沒有“向天要酒”或“舞出影子”，而是認真思考人生的意義。
沒有誰，只是為了擺脫它而冷靜思考人生。描寫了抒情環境後，這個詞進入了形而上的思考。在這首詩中，作者更清晰、更深入地表達了“人生如夢”的主題。他想說明，人對名利的追求是徒勞的，宇宙萬物都是短暫的，人的壹生就像“隙中駒，石中火，夢體”。
為了說明人生的虛無，從古籍中找出三個常用的比喻。《莊子·北遊》雲:“生命的天地之間，只有來不及才是突然。”《文選》中，潘嶽在合陽縣的作品，李善的筆記中引用了古樂府詩“削石能見火多久”和白居易的“寄此身於石火”，也是說人生如燧石之火。《莊子·吳起論》說，人“只夢見它，而不知道它，把夢占在裏面，然後才知道它；然後大睡壹覺，然後知道這個大夢，傻瓜認為他們是。”
下壹部電影開頭，用感嘆的語氣補上對人生虛無的理解。“雖捧文章，張口誰親”是古代文人“大才匱乏”的感覺，不為人知。蘇軾雖然在元佑受到朝廷的寵信，但實際上卻無所作為，小股小股地攻擊他，所以他有壹種有理的感覺。當他沮喪時，他尋找壹種方法來釋放自己。善於從煩惱、紛爭、痛苦中解脫出來，豪放豁達，這些都是蘇軾人生態度的特點。彈琴、飲酒、賞山水、賞月、享受閑適，是中國文人理想的生活方式。東坡對此總結為:“壹琴壹壺酒壹溪雲”足矣。
這首《向星子》表現了蘇軾思想的消極面，但也深刻地反映了他在政治生活中的苦悶心情，因為他建功立業的宏願在封建社會是難以實現的。雖然這個詞在壹定程度上透露了作者的抑郁和負面情緒，但“和陶陶好天真”的主題是歡快活潑的。詞中語言的流暢，音韻的和諧，恰好與這種聲調相壹致，形式與內容完美融合。
八九要月亮
年代:唐朝作者:李白風格:古代七朝
天上什麽時候會有月？我會停下來喝壹杯，然後問:
人登不上明月，卻跟著人上了月球？
亮如飛鏡，綠煙熄滅了嗎？
但看到黑夜從海上走來，妳寧願知道它是走向雲端嗎？
月亮在白兔的倒腰，秋天和春天，昌哦孤獨的生活與誰是鄰居？
現在的人在古月不見，在現月卻取了古人。
古人雲，人若流水，望明月。
只望對著玻璃放聲歌唱，月光能長在金杯裏。
《飲鴆止渴》這首詩是作者絕妙的自我創造，優雅浪漫的沈峰只有墮落的神仙才能找到。標題下的原註:“故人賈春玲問他”，他卻不問自己而問他，壹種自我欣賞之感溢於言表。
問題“月亮什麽時候會出現在天空？”對無限時空中的奇跡有著極大的憧憬和迷茫感。問題先來，再詳細寫人的渴望的情態。這種情態可以從酒的“停杯”動作看出來。讓人覺得突如其來的提問有點醉意，很有詩意。兩句話語序顛倒，全篇帶壹個問題，很有氣勢。開篇以問月手捧壹杯酒開始，後面兩句是換換風景，把自己的感受表達得淋漓盡致。
明月高掛天空，會讓人覺得“人不可攀明月”；但是，當妳無意追求攀登時，她可能會對萬裏戀戀不舍。兩句話，壹冷壹熱，有遠有近，若即若離，道無情卻有情。寫出明月對人平易近人，神秘莫測的奇妙感覺，個性化的應用惟妙惟肖。回文語法相當令人嘆息。接下來的兩句描寫的是月光:明月如鏡升起，照在宮中，雲(“青煙”)澄澈，光芒四射。以“飛鏡”為例，以“丹雀”為襯托，就很好，“青煙滅”這個詞特別有用。想象壹下，壹開始用雲朵遮住壹輪滿月，然後像面紗壹樣露出迷人的臉龐，那該是多麽的光彩照人啊！月色之美，形容為相擁。沒想到下面這個問題把月亮的形象推開了:“但是看到黑夜從海上走來，妳寧願知道它是不是要去雲端？”月亮離開東海，消失在西方，痕跡確實難以察覺，但可以逐月循環。“但見”與“知更勝”的呼應足以傳達詩人的驚奇，於是他可以外推和研究關於月亮的難以考證的神話傳說:為什麽大白兔年年在月中孜孜不倦地工作？每晚獨自在碧海晴空中的嫦娥有多孤獨？語言中有對神和仙女的深切同情，流露出詩人自身的孤獨情懷。這種面對宇宙的遐想，引起了壹些人生的哲學探索，這與情感有關。這個月，古月其實是壹個，只是現在人和古人在不斷變化。說“今人不見古月”，也就是說“古人不見今人月”；說“古人本月照”，也就是說“古月今仍照”。所以兩句話極其重復，錯綜優美，而且是互文的。古人與今人比恒河，就像逝去的水，但他們看到的明月卻是亙古不變的。後兩句在前兩句的基礎上，進壹步誇大了月長人短的意思。前兩句分兩部分，後兩句總結。它們充滿了詩意和哲理，讀起來很有意義。最後兩句和吃喝玩樂的想法綁在壹起。曹操詩中說:“對酒吟是人生的幾何”，這裏用它的字面意思來揭示人生的同感。最後壹句“月光照耀金瓶”，形象鮮明獨特。從無常中尋求“恒常”是有意義的。至此，在壹次詩意的馳騁之後，他又回到了詩人手中握著的酒杯，完成了壹次美麗的遊覽，讓讀者從這個意象中獲得了深深的詩意。
全詩從酒到月，從月到酒；意境雖飽滿，熱情洋溢，但潛氣向內轉，脈絡銜接良好，循環錯綜，自然；另外，四句押韻，層次分明，互換，抑揚頓挫，更有壹氣呵成的感覺。有宮商之聲，可謂聲、理、趣俱佳，故為“創古今之音”(王夫之《唐詩選登》)。
崇拜新月
年代:唐作者:李端風格:五絕
拉開帷幕看新月，也就是下壹個祭拜階段。
呢喃不聞，北風吹裙帶。
古詩中往往有壹些短小的篇章，充滿了文字和感情。詩人駕馭文字，舉重若輕，卻又停留在精神上，藝術造詣極深。李端的《拜月》就是壹例。
唐代拜月的風俗不僅在宮廷和貴族中流行，而且在民間也很流行。這首關於拜月的小詩清新優美，猶如樂府民歌。如果詩中沒有明確標出人物的身份，就沒有必要去搞清楚它指的是什麽。在詩歌的情感和細節方面，朝廷能做到，百姓也能做到。
拉開窗簾，試圖弄清楚其中的基調，似乎沒有拉開窗簾之前拜月的意圖。然而，當打開窗簾，我看到新月，即使我在臺階前的任何地方崇拜，所以它是非正式的。可見它日積月累了許多心事和言語，有說不出的人，卻又無可奈何，托付明月。帶著這種無奈的心情，我們可以看到他對拜月的真誠。因為真誠，沒有必要去關註拜月的儀式。“偶”字在虛處生動，是語氣、表情、情感的轉折。欣賞全詩的關鍵:壹是看到人物急切的表情，二是表現人物微妙的心理。“悄悄話”這個詞，形象地表現了壹個女生的細膩羞澀的表情。少女的心是隱秘的，她不想被人聽見，所以在無人的地方低聲說話，詩人也聞不到。其實姑娘的內心是隱秘的，不是擔心就是祈禱，只是直書丟了。現在，我只告訴他，他的感情低落了，他的心情遠了，他的詩更醇厚了，他的魅力更強了。院子裏沒有人，拜月有微風。它虔誠的心，純真的感情，可憐的態度，令人著迷。也就是說，在寒風中，這種內心秘密的呢喃，已經讓讀者處於壹種似乎聽不到、聽不懂的境地，而那種模糊的呢喃，再加上隨風飄動的飄帶，看似純粹的客觀描寫，並不涉及人物的內心，但人物內心的想法卻斷斷續續地從飄帶中蕩漾出來，讓人的感覺揮之不去，如月下花的影子，無法拂去。後兩句惡心吐血，刻意描寫，但筆尖落如蝶翼輕。
表面上看，好像是編劇的所見所聞，壹切素描技法都用上了，只用線條勾勒出輪廓:該隱藏的部分還是隱藏了，細節裏只寫了細節。通過細膩的動作，溫柔的呢喃，婀娜多姿的形象，將人物的高貴情懷躍然紙上，令人耳目壹新。這就是詩人高超的藝術技巧所在。
蝶華蓮海帶樓萬悅座
年代:宋作者:米芾風格:詞
時代的漣漪是清晰的，絕地。
海岱樓高，俯瞰秦淮尾。
水每天都像水壹樣。
廣寒宮是世界上壹個奇怪的地方。
朦朧的春天和原始的海洋城市。
我穿三座山，瞬間隨輪來。
月圓的時候多奇怪啊。
夜光壹千塊。
“玩月”就是賞月。此詞是作者在認識漣水軍期間，登上當地名樓——海岱樓賞月時的感傷之作。
詞的第壹部分從海岱樓的地理位置開始。“古往今來”這句話，總在寫漣水的成功。漣水是壹個水鄉。當時中聯、西聯、東聯都有水。黃河也從這裏穿過，東臨大海，北接運河，故稱“漣”。然後他特別壹筆，寫海岱樓高拔地而起，“俯瞰秦淮尾”，用誇張的筆寫出了這座樓的高度。“泛濫”壹詞來源於“俯視”，翻譯過來就是浸泡在水中的藍天；接著，畢天連似水，想到了《廣寒宮闕》，接觸到了《月亮》，從而為下壹篇關於月亮的寫作做了鋪墊。不真實的“廣寒宮”，是和水中藍天聯系在壹起的。上壹部電影用的筆，全部凝聚在“人間”二字上，《廣寒宮》也出現了對“人間”的修飾。
字的下壹塊寫著“玩月”但第壹句不寫月，寫的是“海城”。這座“海上城市”通常被稱為“海市蜃樓”。金的《三齊略》和闊的《孟茜略》都曾描寫過“海城”的繁華。但這首詩中的“海城”二字是虛構的，實際上只是關於海，從而使之成為月亮再次升起的輔助坐墊。如此反復準備，終於“敖代三山，瞬間隨輪來。”敖岱三山是中國古代神話。“三山”是指海中的仙山方壺(稱方丈)、瀛洲、蓬萊，山腳下有巨龜(大龜)，故“三山”不再浮動(詳見列子唐雯)。“輪”指的是月亮。
米芾關於月亮出來的兩句話，沒有前人那麽直白。表面上看，寫“三山”好像是隨月亮來的，好像主要是寫“三山”。其實月亮還是寫的，“三山”只是作為月亮的動物出現。月亮沒出的時候“三山”是暗的，月亮出了的時候“三山”是亮的，好像瞬間就到了眼底。這是另壹種寫作方式。這兩句話不僅充滿了神話，而且充滿了精神。“壹瞬間”這個詞，寫的是滿月出海，兇神惡煞，氣場十足。還有最後兩句:“月圓之時，有許多不同的氣體，夜燈壹千塊錢。”真的是寫“玩弄月亮”和“發光”，指的是月亮。夜光珠也是珍珠的名字，所以叫“壹千塊錢貴”，這是用同名珍珠贊美滿月的巧妙手法。這兩句話，前壹句重在它的“不同”，後壹句重在它的“貴”。因為它的“不同”，所以“貴”。古人視月為陰宗，頂禮膜拜。這兩句話包含了作者對月球的幻想和評論。
從午夜看西園值月。
年代:唐作者:柳宗元流派:五法
半夜醒來，聽見沈重的露珠聲，開門面對玉溪西邊的花園。壹輪冷月正在東嶺升起，晶瑩的空氣聲是水流對著稀疏的樹根。
泉水離巖石越遠，越能感受到鳥兒的叫聲，山上的鳥兒不時發出令人驚嘆的靈魂呼喚。我靠在房間的柱子上直到天亮，心裏很孤獨，還能說什麽。
這首五言古詩是詩人貶謫永州時所作。午夜了，所有的田野都是寂靜的。詩人輾轉反側，夜不成眠，百無聊賴，甚至聽到露珠滴落的細微聲音。多麽安靜的環境啊！露珠滴，不易察覺。在這裏，“氣味”是用來故意表現微妙的感覺。於是他幹脆起身“在西園開戶”。
來到西園，只見壹輪冷月從東陵升起，清冷的月光照在稀疏的竹子上，仿佛聽到有流水穿過竹根，發出清脆的聲音。“玲玲”這個詞用得很奇妙。用“寒”字來形容月亮，與下壹句的“寒”和第壹句的“繁露”有關。月色清冷，夜很深，竹林稀疏，水聲微弱，給人壹種靜謐的意境，讓人夜有似水之感。在這個極度安靜的午夜，仔細聽，聽到遠處石頭上流下的泉水聲。似乎春天的聲音離得越遠越響。山上的鳥兒有時打破寂靜，偶爾歌唱。
“石泉遠比響”似乎很難理解，但“過”字更能表現田野的空寂。鳥兒們不時地歌唱，當然這也反映了夜晚的寂靜，但也表明月光是明亮的，這使鳥兒們為早晨歌唱。
面對這空寂的景象，詩人靠在柱子上，看著，聽著，直到天亮。詩人“倚丹”幽思沈郁的形象發人深省。在如此清澈的景色中，他在想什麽？那句“孤獨會說什麽？”可以說此時言語勝於言語。“孤獨”這個詞道出了他的內心，他覺得自己復雜的感情無法用語言表達。
這首詩的構思新穎別致。詩人抓住靜夜中聽到的各種細微的聲音來描繪，用聲音來默默書寫，表現詩人所處環境的空虛寂寞，從而襯托出他的苦悶心情，即以物傳唱，以景抒情。表面上看似自得，實則如陶、魏般難以擺脫。
霜月
年代:唐作者:李商隱體裁:四絕
初聞大雁，無蟬，百尺水逢天。
霜神清女與月中月不畏寒，在寒霜的康樂鬥中，多了壹份美麗與清純。
這首詩寫在深秋，在臨水的高樓裏看霜月的夜景。只是表示月白霜清，帶給人的是壹個寒冷的秋天。這樣的風景會讓人心曠神怡。然而這首詩給讀者的美的享受，卻大大超過了我們在類似實際環境中的感受。該詩形象清晰簡單，內涵充實豐富。
秋天，花草樹木雕落雕零，妳眼中看到的壹切都是枯黃無色的；但是，清月影的霜痕特別亮。這個秋夜的自然風光之美意味著什麽？“少婦素娥耐寒，月中霜戰。”雖然“高樓富玉，頂上太冷”，但玉骨冰肌的絕世之美，越是在寒夜，越見鬢角之美。她們婀娜多姿的體態之所以不同於壹般的脂粉，正是因為她們具有耐寒的特性，經得起寒冷的考驗！
寫霜月，不是出自霜月本身，而是出自霜月中旬的素娥和青衣；清女和素娥是詩歌中霜月的象征。這樣，詩人描寫的不僅僅是秋夜的自然景象，還有清秋的靈魂和霜月的精神。這種精神是詩人從霜月夜景中挖掘出的自然之美，也反映了詩人在渾濁的現實環境中對美的深切追求和對光明的向往。這是他的性格的高標準和獨特的庸俗和耿介的不服從的自然表現。當然，我們不能說耐寒的素娥、清女是詩人的隱喻；換句話說，它意味著別的東西。在詩歌中表達情感和興趣並沒有那麽狹隘。王夫之說得好:“繁華在有意與無意之間。”(《姜齋詩話》)如果對為劍雕舟的理解太緊，就會使其意義變窄，降低其審美價值。
這首詩在藝術手法上有值得註意的地方:詩人的筆觸完全在空中盤旋，詩意的風景如海市蜃樓，轉瞬即逝；詩歌的意象是由幻想和現實構成的完美整體。
綠頭鴨歌唱月亮。
年代:宋作者:晁元力風格:詞
傍晚雲密，白晝玻璃壹片。
爛銀盤，來自海底，鮮艷多彩。
英無塵，淡然，靜可數，桂花參差。
在壹個玉露初零，金風不強的年份，沒有比這更好的了。
坐久了，螢火稀時，黑鵲南飛。
瑤臺冷，幹，暖，下車慢。
想到美女，互相告別後，就要解決相思的問題了。
最牽掛，漏音是永遠，暗暗斷腸，華陰暗暗感動。
預計夜晚來臨，光照不減，天氣多雲或晴。
* * *愛情，現在告別，還是隔年。
人是強大的，純潔的，尊重的，願意互相追隨。
這個詞寫的是中秋，滿滿的人。在他的詩歌中，他用優雅的語言細膩生動地描述了中秋的月亮風景和他感傷的思想。胡仔在《苕溪漁隱從化》中高度評價了這個詞。前兩句“雲暮合，輕空壹片玻璃”，壹筆釋放，為後面的描寫打開了廣闊的領域。夜的盡頭，淡淡的天空中出現了玻璃般的顏色，預示著明月將要升起，它下面的壹切風景和感情都將從這裏萌芽。然後，那句“爛銀盤”寫的是月輪從海底湧出，釋放出無盡的光輝，讓人心情愉悅，不像看著玉盤在天上轉。“瑩潔，素娥已在；靜態可數，桂花參差不齊。”寫嫦娥素衣而立，凹凸不平的桂花可見，把神話變成了具體的美好形象。“如玉無塵”“靜可數”的脈象和上述的“晚雲收獲”“千裏清明”都是暗的。至此，月色和月中景色已經寫滿。中秋節是第壹滴露珠，那時天氣涼爽但不冷。是四季中最宜人的季節和氣候，風景優美，人山人海。“螢火稀時，黑鵲南飛。”用曹操的名言“月中星稀，飛鳥南飛”和魏的名言“螢火高閣”來寫久坐後在月光下看到的兩種景色。這是無聲中的動人壹幕，兩種動人的場景在深夜更顯寧靜。“瑤臺冷，欄桿暖，耽誤了。”書中的“柱幹溫”表明，觀月人坐首而久；後來它站在欄桿上，站了很久，以至於溫暖幹燥，從而委婉地表明詩人並不只是留戀月光，而是懷揣著月亮。結論明確陳述了詩人的感傷情懷，說“我要遲到了。”
電影《思念美人聲塵，應解鄉愁》後，繼承了《我要遲到》，開始了對自己感情的描寫。影片銜接自然恰當，不著痕跡，深刻到轉了愛。以下主要從另壹面寫。妳想想對方在這壹夜的“最關心”，應該是“永遠漏聲”，“暗暗心碎”應該是“偷影”。聲漏影動，時間在悄悄消失，兩人的相遇依然遙遠，於是有了“暗傷斷腸”的說法。歇歇三句:“人強心明，願相隨久。”結的婀娜多姿，有說不完的情愫，卻沒有沒落的感覺。東坡《水調歌頭》這首詞的結論是“但願人長久，千裏好風光”，都出自謝莊的《樂府》。但蘇詞蒼勁，詞溫柔，藝術風格不同。