明初壹般指洪武、永樂至宣德、成化、弘治時期。此時花鳥畫最突出的表現就是對元代水墨畫法和宋代花鳥畫的繼承。最能代表這兩種畫風的作家是夏暢和卞。
夏暢(1388-1470)是被譽為竹畫“先驅”的王龍(1362-1416)的高度，以墨竹著稱。永樂年間，進士晉升，官至太常寺，故後人稱其為下長太常，下雲卿。他繼承了元人的傳統，在學習蕭的基礎上加以掌握，形成了自己的暗沈、灑脫的風格。他的墨竹題材和內容極其豐富，特別是表現竹在風雨中起舞。史稱其竹“煙雨，直密，動婉約，蓋專家”，從其《奇石清風圖》可見壹斑。這幅畫展示了微風吹拂下搖曳的竹子。作者鮮明的筆墨層次和渾厚的筆觸是他同類作品的優秀結構。魏天奇、曲劍(許下諾言)、張毅、張旭、吳毅、王毅、楊廷端、朱端、何巧夫、喬昌、馮其珍及其丈夫於穎等。其中明末馮其珍(1553-1642仍存)的《湘江雨圖》仍屬墨竹，在繼承夏家的同時可以創新。
卞文錦，福建人，永樂至宣德前期奉詔授武英殿，堪稱明初花鳥的代表。他的畫史說他的花、果、羽“美而傳神，其作無人能及”。他繼承了宋畫院工筆的傳統，筆觸細膩，色彩鮮明。薛梅雙鶴畫工整細膩，雙鶴塗白粉，梅幹花卉細致準確，筆法瀟灑。卞以畫花鳥著稱，尤以畫鶴為代表作。他的兒子楚方、楚山、楚湘，他的侄子余存生，他的女婿張可欣都傳承了他的家族歷史。
與卞同時代的《妙賦》是壹部獻給朝廷的傳世之作，歷史上壹直有所缺失。從他的傳世畫作來看，他曾在武英堂知壹鎮任職，擅長畫魚。北京故宮博物院藏的壹幅魚藻圖，蓋有“武英殿錦衣鎮富蘇郡苗阜所撰”、“梁左”、“去廣清”的印章，說明他是江蘇人，“梁左”可能是他的另壹個名字或編號。他畫的是魚和藻類，多是描寫巨大的錦鯉在深水中的藻類間遊動，以各種小魚為襯。錦鯉跳躍著，昂著頭，或者向下遊去...每個人都盡力了。《魚藻圖》描寫了壹幅錦鯉戲水的場景，筆法仍是宋代庭院中的花鳥，做工精美，色彩豐富。苗阜與其他宮廷畫師最大的不同在於他在題材上的創新。難得的是他能別出心裁，把當時很少有人關註的魚藻帶入畫面，能惟妙惟肖地再現錦鯉在水中的各種表現。他的生平傳記雖不為人知，但他所畫的各種“魚藻圖”卻給明代宮廷繪畫留下了強烈的印象。
明朝初年，還有壹位值得壹提的畫家，那就是以畫梅子聞名的陳憲章。陳露出生於浙江惠濟，這裏人傑地靈，擅長作詩。評論者將他的梅畫與同時期的冰壺道士王千(牧之)相提並論，並說“雖然兩個流派有不同的風格和意義，但憲章的筆法不僅僅是謙虛”。《推彭純意向》是他傳世作品中的傑作。完全用墨寫，繼承了元代墨梅傳統，如王冕、鄒福雷等。畫出來的梅幹和枝葉蒼勁挺拔，充滿古意，而梅花則有不同的調式，正如楊殿邦詩中所說:“花飛墨香，寫滿南北枝；好像羅浮人在做夢，壹對玉羽來了。”此圖已被周佑、徐世昌等收藏。，被世界各地的名人背誦過。真是不可多得的藝術結構。
這壹時期，繼承元人水墨傳統的畫家如王弼、姚壽，宮廷畫家如周文景、商、倪端、孫龍，浙江畫家如戴進等，也都擅長花鳥。
[2]明代中期花鳥畫:畫壇上學院派與吳派主導並存。
在中國畫的所有題材中，花鳥畫最能體現畫家的基本功和筆法，同時，花鳥畫最能體現文人對筆法的興趣和對其思想感情的重視。明代中期的花鳥畫尤其表現在這兩個方面。
明代中期的花鳥畫，集中體現在以宮廷畫家梁麟、呂紀為代表的四合院和以沈周、文徵明及其弟子陳道富為代表的吳門畫派。兩種不同繪畫風格的交替並存是這壹時期花鳥畫的主要特征。
梁麟(後約1426-1493)，南海人，是廣東繪畫史上(唐代張勛、南宋白玉蟾之前)為數不多的成名畫家。他壹直崇奉朝廷，對廣東畫壇影響不大，但卻是花鳥畫史上不可或缺的重要人物。他的花鳥畫介於“畫形”和“寫意畫”之間，寫意畫是明代的首創。畫史稱之為“繪以彩花、彩果、彩羽，極為精美，以墨為煙波，雁之姿頗為清晰”，又稱為“書法”他傳世的畫多以水墨花鳥為主，如流塘的玉羽。這幅畫的“玉羽”雖然被賦予了淡淡的色彩，並配以文字作品，但整幅畫的主流仍然是水墨寫意。垂柳雜石已經擺脫了當時工筆畫的習慣，獨具特色。北京故宮博物院和廣東省博物館的鳥類灌木收藏是獨壹無二的。水鳥陸鳥很奇妙，所有的房子都在動。“它也指這種畫。當然也有工筆重彩的作品，比如《宋河圖》。但畫面在背景景物的描寫中已經不自覺地融入了水墨寫意，比如花草、松枝等等。梁麟在當時的花鳥畫界獨占鰲頭。博羅韓榮光說“嶺南畫派由石林指揮，是壹場奪寶之爭”。後來以潑墨和寫意著稱的魏說:“這個朝代的花鳥才高，林好。“梁麟的繪畫藝術影響久遠，傳播的人自然也多。除了兒子林的郊區，劉朝運、余姚、常熟曲高和江寧陰山都有自己的藝術或取得了很大的成就。清代揚州畫派的李善也曾練習過梁麟，並頗有收獲。
另壹位宮廷畫家呂紀(約65，438+0，439-65，438+0，505年前)，與並稱“南林北廬”、“，，天下無雙”，是繼之後又壹位著名的庭院花鳥學者。他和梁麟最大的區別是畫風還是以工筆重彩為主，擅長寫意花鳥，而梁麟正好相反。先居邊京兆，後仿唐宋。受梁麟水墨寫意的影響，他推陳出新，形成了色彩鮮明、造型生動的藝術風格。相傳為孝宗所贊，其作畫的理念，畫史稱之為“淡淡的煙，行雲流水，自然之妙”。他的《花鳥圖》畫了錦雞、麻雀、竹子等。用生動的色彩和細致的筆觸，這是南宋的代表作品。呂紀也擅長風景，但這是罕見的。
呂紀的畫壹開始就默默無聞，以至於“樊姬的作品充斥著偽書和美名”。後來，shine on you的名聲直接蓋過了梁麟，繪畫史甚至稱他的花鳥畫“色彩鮮艷，生意興隆，是受了繪畫的影響”。他的弟子有、陸唐、陸、葉雙石、蕭增、、胡振等。受其影響或受其私人教育的有、車明宇、、、、童沛、羅素、尹善、、唐等。其中葉雙石以畫山水見長，偶擅花鳥。他的《宋梅雙谷圖》中所繪的羽毛、綠松石，細致傳神，色彩明麗，可入其堂。
與此同時，朱之念(？-1511)，原為明朝宗室，為三城之王康穆。他還是唐憲王的兒子“三城之王”，精通繪畫。他的《竹鶴圖》明顯是壹路到院，色彩淡雅，筆法細致，幾乎深受梁麟的影響。
這壹時期的宮廷繪畫主要以花鳥為代表。可以說，梁麟和呂紀的院體畫代表了明代宮廷繪畫的最高水平。
雖然水墨花鳥畫在元代就已經初具規模，但真正開啟文人水墨寫意花鳥畫的是以沈周為首的吳派。
沈周(1427-1509)不擅長花鳥。他的山水畫在明代繪畫史上占有重要地位，他的寫意花鳥同樣意義重大。他師從南宋(木樨地)，融入元人的“墨戲”和淡彩，筆墨簡練輕松。有論者認為沈周的花鳥畫是壹個裏程碑，提高了花鳥畫在文人畫中的地位，其開創性是很大的。甚至在這之後，所謂的明清寫意花鳥畫，都被他的畫風所籠罩。他的《荔枝白鵝圖》沒有稿費，只有朱印的《齊南》，很久沒有註釋了。經徐邦達、劉久安、啟功鑒定，從其畫風上可以肯定是真跡。此圖以去骨法畫荔枝，淡色、白鵝、工帶書寫，風格清麗淡雅，是早年佳作。沈周晚年以水墨寫意為主，穩重、簡潔、幹凈。
吳派的另壹位代表人物(1470-1559)的花鳥畫也成就了卓群。曾師從沈周，受其影響，但以功取勝，詳為師。擅長畫山水、花鳥，書法自成風格。傳世作品多為山水、書法。花鳥雖少，但不俗。《蓮花圖》可以算是花鳥畫風格的代表。此圖細致入微，與書院派最顯著的不同是，文的風格與文人的筆墨趣味融為壹體，並有詩雲:“九月江南花歇，芙蓉轉中州。美人喚壹泓清水，夕陽猶生愁。露洗玉盤金堂寒，秋風吹錦城飄帶。相思——驅蘭向徑，滿煙浪不自由”，擬人化的芙蓉，呈現出文人特有的優雅。“後來彭念、文伯仁、王安定題詞。
文徵明的後人很多，陳道富是能夠自立自強，開創壹代新人的人。
陳道富(1483-1544)，與徐渭並稱“青藤白孫”，善畫花鳥，作山水。寫意花鳥出自沈、文，但逸性較好，水墨淋漓，淡彩亦趣然。評論者稱之為“半馬賽克，淡墨，疏斜歷亂，非常寫實，久而久之，淡彩淡墨的痕跡全沒了”，可以說是晦澀難懂。“牡丹繡球”和“梔子花”代表了它的基本繪畫風格。前者色彩淡雅，隨意點綴裝飾，作者有詩曰:“春，艷陽高照，庭鬥紅紫；提筆寫花是真的，說說也差不多，文人趣味極高；後者純粹是水墨暈染，也是鉤寫的。這兩幅畫分別代表了他的兩種不同風格的花鳥畫。
陳道富的寫意花鳥畫對明清以來的花鳥畫產生了很大的影響。他的兒子陳括、侄子張、、周、、葛壹龍、武陟、糜、陳、潘誌勝、萬國珍、葉大年等。其中，萬國珍是萬歷末年廣東南海的貢生，擅長水墨畫花、寫竹、同裏朱萬(65438。三清圖中畫的梅、竹、石、水仙，都是用陳淳的淡墨法畫的，墨韻明凈，是典型的文人畫。
陳道富的花鳥畫奔放而不恣意。他的作品很靈動，充滿了文人的意趣，但還不夠酣暢淋漓。真正完成潑墨寫意大變的是另壹位大師，那就是緊隨其後的徐渭。
【3】晚明花鳥畫:潑墨、寫生樹葉。
徐渭(1521-1593)是晚明的花鳥畫大師，是明清花鳥畫的壹個高峰，在隨後的幾個世紀裏幾乎無人能超越。
自稱“綠色道士”的許偉鎰過著壹種可愛的生活。有人將他與法國的梵高相提並論，試圖證明這兩位繪畫天才生前遭受了同樣的“待遇”。北京故宮博物院藏徐渭《墨葡萄圖》中的自題詩，很能說明這壹點:“半條命已成老人，獨書房夜啼；筆底珍珠無處賣，拋於野藤。”
徐渭的不幸成就了他在詩歌、戲劇、繪畫方面的輝煌成就。在繪畫上，表現為潑墨和寫意花鳥的充分發揮。他的花鳥畫既是梁麟和吳門派的長處，又更融入了他自己的思想。他的隨意，他的單薄，在他的寫意中表現的淋漓盡致。他自己認為繪畫“多以滴墨為主，充滿煙靄，野而密”，他還說“百簇花萼美，枯枯枝盡，墨潤，色鮮，飛棲，動如人生，悅做愛，勞逸，思為妙品”。基於此，他用壹種狂放的筆觸表達了自己內心的壓抑和憤懣，將自己的思想感情拓展到了壹個前所未有的極致，讓人們通過他的畫作了解他內心的暗流。《竹石圖》、《瓶花圖》體現了他的基本風格。前者潑墨寫意，雖不如他的墨葡萄淋漓，但其墨韻與奔放的筆法卻是壹般畫家所不及的。作者還寫了壹首詩:“紙邊不敢厚，窗前欲小畢精致；兩極的尖端都沒有葉子，風暴如何填滿空間？這說明了他的胸懷和創作理念。後者只寫壹束折了枝的花，寫得隨意，用筆簡潔大方，正如作者自稱“水墨之王”。“徐渭也擅長草書。他可以通過畫成書，畫成書，把書和畫有機地結合起來。
徐渭的影響是深遠的。清代的、石濤、李善、李，近代的吳昌碩、張大千、齊白石都受到徐渭的影響。
明末另外兩位著名的花鳥畫家是孫和周之勉。
華亭人孫(1533-1611)從法國帶走了沈周和，是吳門的備用線頭。他畫花卉有粗、細兩種風格，擅長水墨畫和設色，風格典雅。有時有重彩，有工筆，就不要繞韻了。畫史稱他為“其筆隨老年之筆枯”，“多花爭其艷態美”。《秋景》用的是工筆，色彩淡雅，筆法優美，類似文徵明風格。
周之勉是明末著名的茍華殿業學派的創始人。所謂勾花點葉，又稱勾(鉤)花夾心葉，是勾染的壹簇，起作用和書寫作用。他的花鳥與徐渭的潑墨寫意大相徑庭，且多為彩色，大多更具藝術性，但又與學院派不同。王晨說“寫意花鳥最有韻味，色彩也清新淡雅。各種家畜鳥獸詳，故有書面之商”；王士禛評價說:“自國破以來，沒有人寫出像吳筠這樣的花草，但吳筠自沈其南以來，也沒有寫出像陳道富、陸叔平這樣的花草。然而路雖妙而不真，淑萍真的不行。周之勉能兼兩子之長，又特別嗜酒如命，似李妙卓，不為世人所熟知。”雖然這個評論有打壓別人，提拔別人的嫌疑，但是對於周之眠作品“真”“妙”的評論還是比較中肯的。寫於萬歷二十七年(1599)的《梅壽圖》，描繪的是松枝、梅花、羽毛，形神兼備。雖然不是他的花和葉子的作品，但我們可以看到作者的藝術造詣。當時在場的有劉淇、王偉烈、王麗和她的丈夫余。
此外，晚明受吳門影響而不擅花鳥的畫家，如程家穗、楊、等，其花鳥畫也有不同的風格。山水、人物大師蘭英、陳洪綬所畫的花鳥也極為罕見。
程家穗(1565-1644)，宋元老詩人，被錢所知，善畫山水。其畫史稱“蒼潤渾木，意浮於景”，花鳥作品不多見。松雞圖，寫於1630，是水墨寫意，筆墨簡單疏朗。這只雞是用鋼筆古拙畫的，不限形狀。總的來說，這幅畫算不上是壹幅傑作，能體現出程山水之外的另壹種風格。
“畫中九友”之壹的楊(1596-1646)，不僅善畫，而且善畫。寫於1642的《朱蘭石頭記》，筆法簡單，墨色淡。批評者說，它的景觀是“壹種士氣，沒有人能達到它”，朱蘭也是如此。
張虹(後1577-1668)以山水、人物為題材，傳世花鳥作品不多。1629寫的鵝戲秋塘圖，以山水為背景，蘆葦和鵝都是用筆畫的，隱隱約約的意味。
有“浙派殿軍”之稱的蘭英(後1585-1664)也兼作花鳥，1634年所作的《朱蘭石圖》壹書，為寫意之花，粗疏無華。作者自稱“法趙孟頫法”，其實是自己寫的。他雖然邋遢，但已經失去了魅力。
陳洪綬(1598-1652)，以“清高奇幻”著稱的人物畫家，畫花鳥細膩，裝飾色彩豐富。他的畫史稱他為“偶喜畫樹石，但既疏且雅，墨梅最精，吳人尤傳珍寶”。《壹鳥寒香圖》似乎來源於黃泉的素描，色彩古樸，畫法精細，在晚明花鳥畫中尤其有特色。
晚明花鳥畫從“以形寫”徹底轉變為“以意寫”，標誌著文人寫意花鳥畫主導地位的正式確立。