京劇
京劇是中國最受歡迎和最有影響力的戲劇。它是由北京各種地方戲匯聚、融合、發展而成的。它自產生以來已有大約壹百四十年的歷史。
自清代乾隆以來，昆曲、弋陽腔、秦腔先後入京。1790年，安徽著名藝人高浪亭率著名徽劇《三清班》進京演出，受到觀眾熱烈歡迎。之後，四喜、春臺、和春三個徽州班入京，與三清班合稱為“徽州四班”，大獲成功。這時昆曲、京劇(因弋陽腔入京而得名)、秦腔逐漸冷落。大約1830，湖北楚劇(漢劇)也入京。漢劇和徽劇起源相同，所以往往在同壹班演出，在聲腔上相互結合。後來徽班吸收、融合了昆曲、梆子、京劇的精華，在劇目、音樂、人物、服飾、化妝等方面做了壹些改革。結合北京當地的語言和風俗，逐漸形成了京劇。當時，它被稱為“皮黃”，也被稱為“京腔”。
1850左右，京劇在徽派四班的基礎上有了新的發展，出現了程長庚、余三勝、張二奎等著名演員，被稱為“三鼎家老學生”。他們為京劇的形成和發展做出了傑出的貢獻。
京劇藝術與其他劇種相比，突出了戲曲的集中、概括、誇張等特點，形成了完整的體系和統壹的唱、做、讀、演風格，在舞臺表演中充滿了鮮明的舞蹈和強烈的節奏感。
壹百多年來，京劇名家輩出，特別是許多優秀的表演藝術家，形成了不同的流派，為京劇藝術的發展做出了巨大貢獻，成為京劇藝術的寶貴財富。
解放後，京劇取得了巨大的成就。壹大批優秀的傳統劇目和新歷史劇被改編、改編和創作，許多現代劇目成功上演，為京劇的發展開辟了道路。京劇代表團還多次出國訪問演出，在世界藝術界引起轟動。
昆曲
昆曲是中國的壹種古老劇種，形成於元末明初的江蘇昆山。明嘉靖年間傑出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲的各種唱腔，金、元、北宋的旋律唱法，以及江南的民間小曲，創造了壹種溫柔委婉的“水磨調”。同時選擇姓氏的劇作家梁晨宇，專門為昆山方言寫了壹部劇《浣紗記》，轟動江南，迅速風靡全國。明末清初，昆曲壹度興盛，在藝術上更加精煉完善，成為具有全國影響的劇種。乾隆時期，昆曲藝術受到統治階級的掠奪，內容趨於宮廷化，以至於脫離民間，逐漸衰落。解放前夕，它瀕臨滅亡。解放後，昆曲有人寫有人唱。唱法等方面的改革，力求通俗易懂。6時438分至9時56分，浙江劇團進京成功演出《十五關》，轟動全國。1957根據周總理的指示，成立了北方昆曲劇院。昆曲這個古老的劇種，充滿了藝術青春。
昆曲已有500多年的歷史，形成了完整的表演體系和獨特的聲腔體系。其劇目豐富，劇本字典典雅華麗，文學性極強。發音，咬字註意四聲，嚴守規章制度，刻板。昆曲的曲調是曲牌式的，每出戲都由壹套完整的曲牌組成。歌聲醇厚悠揚。表演細膩，肢體動作與演唱結合緊密，舞蹈感很強。伴奏樂器以笛子為主，有時也用三弦、笙、嗩吶。
明代中期，昆曲傳到北方，經過許多藝人的努力，昆曲與北方地區的語言相結合，形成“北昆”；昆曲最初流行於江浙壹帶，被稱為“南昆”。；碧坤多表演武術，顯示風棚豪放；南昆則講究發音，做工精致，更顯婉約，纏綿悱惻。昆曲在中國戲曲史上占有重要地位，對京劇和湘劇、川劇等地方戲的形成和發展產生了直接影響。
鞠萍
評劇是中國最具影響力的地方劇種之壹，形成於清末民初，至今已有約70年的歷史。它起源於冀東的“蓮花落”，後來吸收了東北的“跳”調，所以早年被稱為“跳”“跳”。起初是對口唱法，類似東北的“二人轉”。後來逐漸吸收了河北梆子的打擊樂，灤州電影院、樂亭大鼓、京劇的演唱和表演，形成了“唐山”，成為“奉天”，最後成為現在的評劇。程是早期評劇的著名演員和劇作家。他創作了許多新歌劇，改編了100多個劇本，對評劇的形成起了重要作用。
評劇的藝術特點是:善於歌唱，吐字清晰，唱詞通俗易懂，唱腔平淡如訴，表演帶有濃厚的生活氣息和親切的民間氣息。它的形式活潑自由，最擅長表現當代人的生活，所以在城市和鄉村都有大量的受眾。評劇唱腔是板腔，由柔板、二六板、垛板、散板組成。解放後，評劇音樂、唱腔、表演的創新取得了顯著成績，特別是改變了男聲太差的短板，男聲有了新的創造。
評劇最初分為東路和西路。如今流行東路，流行於河北、東北三省，在南方也有大量觀眾。西路評劇，又稱“北京蹦”，是在東路評劇梆子和老調的影響下形成的。音色高亢，頭型豐富，風格獨特。辛革命前後在北京和京西演出，深受觀眾歡迎，日後瀕臨失傳。1958被中國評劇院挖掘整理後才重新登上舞臺。《花亭集序》是經過青年演員整理和傳承的好劇。
河北省戲曲
河北梆子，原名“直隸梆子”，直隸省後改稱河北省。它源於陜西秦腔的梆子體系。大約在清朝中期以後，它逐漸從流入河北的陜西周浦梆子演變而來。清朝後期，在北京非常流行。後來，梆子和皮黃同臺演出，相互交流吸收，使梆子在藝術上越來越完備，北京的直隸梆子吸收了皮黃的精華，也叫“北京梆子”。辛亥革命後，許多優秀的梆子女演員不斷湧現，給梆子戲帶來了新的面貌，使梆子唱腔發生了很大的變化。
河北梆子流行的時候，最流行的是華北和東北地區，尤其是河北中北部和京津地區。河北梆子的唱腔高亢、渾厚、平直，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等，以及近百首用於舞臺伴奏的曲調。
抗日戰爭和解放戰爭時期，河北梆子在河北周邊農村廣泛發展。但在國民黨統治的北京、天津等大城市，卻日漸衰落。解放後，河北梆子得到了恢復和發展，對過分喧鬧的鑼鼓和梆子進行了革新，創造了新的唱腔，使之在慷慨壯闊中既柔和又悅耳。
陳腐的主題
老調，又稱“老調梆子”，是河北省的地方劇種之壹。它產生於明末。在民間流傳已久，鄉土氣息濃厚。唱腔簡單，渾厚雄渾，板的種類很多，有頭板、二板、安裝板、起板、撥板、送板、留板、哭板等。主要伴奏樂器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦。疫區以河北保定為中心，分為東路(萊文、安新)、西路(保定西部)、南路(石家莊)。不同的唱腔沒有太大的區別，只是曲調不壹樣。老調表演形式完整，業務齊全，傳統劇目豐富。《潘陽的訴訟》是壹部很有影響力的戲劇，已經被拍成了戲劇電影。
絲弦戲
絲弦戲是河北省古老的地方劇種之壹。它是北宋“和弦調”的壹個分支，古稱“和弦調”。絲弦戲沒有女演員，男女角色均由男演員扮演，形成了演唱時真假聲交替使用的特點。絲弦的伴奏樂器長期以來壹直是兩把柳琴和兩把三弦。清朝鹹豐年間，因常與老式梆子同臺演出，主要伴奏樂器改為老式男高音板胡，其他樂器也有增有減。在發展過程中，受到了昆曲、河北梆子、京劇等不同程度的影響。流行於河北省中南部廣大農村和山西省部分地區。絲弦的唱腔既有高音又有宛腔，以板腔為主，分為跨調和管調兩個系統，各有多種板腔。解放前夕，泗縣只有壹兩個專業班。解放後，絲弦大發展，女演員參加演出。泗縣優秀傳統劇目《空城計銀赫》曾被搬上銀幕。
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平調是河北省的地方劇種之壹，起源於河北省南部的武安縣，又稱“武安平調”。流行於河北南部、河南北部、山西東南部，深受當地人喜愛。據說平調的出現始於明末清初，是武安藝人借鑒於j[淮調]的特長，結合武安民間樂舞演變而來的。
平調屬於“梆子紮”，行當十足，擅長演歷史劇。其唱段屬於板腔，結構比較完整，旋律優美，抒情性好。主要有慢板、巴爾板、流動板、散板、栽板、疊板、悲板等。有音樂伴奏的嗩吶曲牌、絲弦曲牌100多種。曾幾何時，伴奏樂器主要有二弦和季芹。；解放後，又增加了笙、笛子和板胡。在表演上，具有活潑、粗獷、激情、豪放的風格特點。他的代表作有《聖張進》、《陳琪十美》和《金鐘姬》。
唐山皮影戲
唐山皮影戲因其在唐山地區樂亭、灤縣的音樂特色，又被稱為“樂亭影”、“灤州影”。流行於河北省唐山、承德、廊坊等市縣，是壹門雕刻技藝精湛、操縱技巧靈巧、唱腔音樂抒情的綜合性藝術。抗日戰爭曾在農閑時聚眾演出，上述地區的鄉鎮有很深的群眾基礎。它的聲樂特別受群眾歡迎。
湯山皮影戲的唱腔由“大福影”這種純粹的說唱形式演變而來，分為男聲和女聲，有多種口音(如平調、花褪、楊雲平調、河東調、灤河調、音準)和多種板塊(如慢慢板、快三眼、慢二性、緊二性、三性、流水)。已經有三四百年的歷史了。由於前期藝術家的發展和創作，長期以來形成了不同的流派。它的主要伴奏樂器曾經是壹種小型三弦樂器，後來逐漸被四弦樂器取代。
京劇
京劇是解放後在彈線等劇種基礎上發展起來的新劇種。彈弦是北京流行的說唱藝術形式。過去第三人稱說唱的故事，有時會由兩個以上的演員變相演唱，稱為彩唱。今天的曲劇是脫胎於排子曲的壹種戲曲形式。1950年，曲藝演員魏喜奎等人首次演出了名為“新曲藝”的“新探親”，後改名為曲劇，先後演出了《柳樹井》、《羅漢錢》、《楊乃武與大白菜》、《啼笑皆非》、《駱駝祥子》等劇目。
北京曲劇的曲調種類繁多，生動活潑，咬字清晰，易於表現現代生活。
二人轉
二人臺是內蒙古西部最流行的民間戲曲形式，廣泛流傳於山西北部和河北省張家口地區。；起初只有兩個演員在臺上唱歌，因此得名“二人臺”。它是在地方小曲《四選左強》的基礎上，吸收了“社火”和蒙古族民歌的歌舞而演變而來的。它已經有近百年的歷史了。二人臺的劇目大多是生活小劇。二人臺的音樂具有濃厚的地方色彩，采用的曲調是從民歌發展而來的。):音階跳躍大，裝飾音多，具有悠揚、開放、粗獷的風格。伴奏樂器有笛子；胡俟；揚琴、三弦等。，用“四瓦”(竹制樂器)打節奏。
解放前，二人臺飽受反動統治的摧殘。解放後，在劇本、表演、音樂等方面進行了壹系列改革，表演形式和內容都有了很大提高。
吉林戲劇
吉劇誕生於1959在“二人轉”的基礎上，吸收了東北其他曲藝的優點，並借鑒了其他地方劇種，流行於吉林省:
嵇劇唱腔音樂包括“六調”和“科調”兩大類，各有壹套曲牌。這些曲牌是“二人轉”音樂的代表性部分，適合於戲曲。它被吸收進冀中戲曲後，按照“板腔”戲曲音樂的規律，形成了三個板和壹個正板。快板、搶板、線板、散板、跑板等多種形式。主要伴奏樂器有:板胡和嗩吶。嵇戲的表演繼承了伊斯蘭教的唱、裝、舞、說、雜技五大支柱(手絹、扇子等絕活)，吸收了其他劇種的表演特長，發展成了獨特的風格。整理後的《包公的補償》、《燕青的賣關子》等復盤劇目，展現了嵇劇的表演風格和藝術成就。
山西戲劇
晉劇又名“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放後得名，是山西主要地方劇種。與周浦梆子、北洛梆子、上黨梆子並稱為陜西“四大梆子”。流傳於山西中部、河北北部、內蒙古、陜西北部等廣大地區。晉劇在清代道光、鹹豐年間晉中秧歌的基礎上吸收了蒲劇、昆曲、河北梆子等劇種的音樂元素，形成了自己的藝術風格，並逐漸發展盛行。其唱腔既渾厚粗獷，又醇厚細致。戲劇情節往往用大歌詞來表現，對話用對唱來代替。在板子上，主要有四個眼睛:夾板、性和流水，還有用來表達激情情緒的板子和表達悲痛的對話。它的每個職業都有自己不同的唱法；唱腔多種多樣；豐富多彩。晉劇的許多技巧表演也很有名，如紫菱鑼、鞭鑼和甩梢鑼。
抗日戰爭時期；在革命根據地，許多藝術家表演了新歷史劇和現代戲，為抗日戰爭服務。解放後，晉劇出現了許多優秀的傳統劇目和新劇，如《打金枝》、《蝴蝶杯》、《劉胡蘭》等。
蒲劇
蒲劇因其發源地周浦(今陜西永吉縣)而得名，又稱“路楠梆子”、“周浦梆子”。晉南人民也稱之為“亂彈”。它是山西省“四大梆子”中最古老的劇種。山西、河北、河南等地的梆子也受到了它的影響。蒲劇是晉南地區流行的壹種戲曲，在豫西、陜東、甘肅、寧夏等地有著廣泛的群眾基礎。追根溯源，由“打鼓戲”演變而來，基本形成於明朝嘉靖年間，分為西路和南路:南路更為典雅精致；西路火熱奔放。蒲劇的音樂高亢有力，清亮活潑，富有感染力。陸腔板有很多種，慢板、對偶、流水、隔斷、滾白等。表演有很強的誇張性，有很多“玩羽毛”“玩帽子翅膀”等特技。
解放前，這種戲劇受到統治階級的鄙視和破壞，戲班分散，藝人轉業謀生，處於垂死境地。解放後，在黨的關懷下，通過發掘、整理和創新，浦劇藝術得到了恢復和發展。話劇《竇娥元》曾被拍成電影，受到觀眾的歡迎。
(北陸梆子)北陸梆子是山西“四大梆子”之壹。流行於山西北部、內蒙古、河北西北部。源於周浦梆子，興盛於清代同治、光緒年間:七七事變後，由於侵華日軍的破壞，班社解散，藝人轉行，幾乎絕跡。直到1954年，山西第壹次戲曲表演才恢復。
北陸梆子的唱腔、旋律、唱腔與蒲劇相似，但曲調更響亮、更豐富，富有來自塞外大山的野味。尤其是它的“曲調(即花腔)”千變萬化，唱起來悠揚動聽。主要有:柔板、夾板、二性、三性、疊板、流水、箭板、滾白等。北陸梆子擅長唱大段，每句話基本遵循“弱升強降”的規律，但由於是按詞按情唱，所以聽起來變化多端，絕不單調。
上黨梆子
上黨梆子又稱“晉東南梆子”、“上黨宮調”，是山西“四大梆子”之壹。相傳起源於明末的澤州(今晉城)，流行於山西東南部。“上黨”二字，因晉東南為古“上黨郡”而得名。
上黨梆子的表演，無論走秀還是人物，都具有粗獷口拙、質樸無華的藝術特點。唱腔高亢活潑，曲牌相當豐富，尤其是“花腔”的曲調，優美獨特。除了梆子腔，過去他也表演過壹部分羅羅和昆曲。
秦腔
秦腔是中國西北地區主要的地方劇種之壹，生長在陜西關中地區。從周朝開始，關中地區就被稱為“秦”，秦腔因此得名。秦腔是中國的壹種古老劇種，是明代在陜甘民歌的基礎上形成的。在其發展過程中，受到了昆曲、弋陽腔、青羊腔的影響。清初蓬勃發展，廣泛流傳到山西、山東、河南、河北等省。秦腔在發展過程中，因地域不同而演變成三路:東路秦腔，即通州梆子；西路秦腔，又稱西府秦腔；中路秦腔，又稱Xi安梆子。秦腔原是陜西所有梆子的總稱，後泛指xi安秦腔。它集各種秦腔之長，流傳於陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。
秦腔開創了中國傳統戲曲音樂中的壹種板塊變化的結構方法，成為梆子(散戲)體系中的代表劇種。北方幾個省的梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音色和伴奏上有相同的特點。
秦腔有獨特的藝術風格。它的唱腔，音域寬廣，聲音洪亮，直上直下，給人壹種高亢、暴力、粗獷的感覺。曲調上有“喜音”和“苦音”；主要有慢板、尖板、滾板、搖板、替代板五種板。演唱的音樂豐富多彩，優美動人。表演中樸實熱情，充滿誇張，生活氣息濃厚，有噴火、墜落、耍把戲等多種特技。
抗日戰爭時期，陜甘寧地區的壹些秦腔劇團對傳統戲曲進行了改革，曾創作演出了《恨貧》、《血淚復仇》等現代戲，受到抗日軍民的好評。解放後，改編了《三滴血》、《趙氏孤兒》、《紅梅閣》等傳統劇目，展現了秦腔。
藝術發展的新成就
戲曲舞蹈舞臺上的角色有上萬種，360行。根據戲曲中不同角色的性別、年齡、地位、性別，將戲曲分為生、旦、凈、醜四種類型。演員專攻壹種角色，塑造成生活、美好、純潔、醜陋四條線。每個角落和色線都要有嚴格細致的分工。
“生”是男性性行為的統稱。裝成中老年人的叫老生，又因為留胡子，所以也叫大胡子、大胡子，比如《空城計》裏的諸葛亮。那些假裝年輕沒有胡子的人被稱為蕭聲，如《西廂記》中的張生。根據人物的身份、性格、技術特點分為巾生、冠生、武生、嬰生。
“旦”是雌角色的統稱。丹又可分為鄭丹、花丹、鐵丹、烏丹、老聃和蔡丹。鄭丹(清漪)要扮演身強體壯的角色，養育段莊的中青年女性，如秦香蓮；花旦飾演壹個真正活潑或奔放的少婦，《拾玉鐲》的孫玉嬌；鐵蛋指的是同劇第二重要的單角，大部分是雅頭；吳丹飾演壹個武功高強的女子，比如穆桂英；老聃演老婆婆，比如佘太君；蔡丹在《女人的天性》中扮演了壹個角色。劇中人物也叫醜旦、醜女，比如劇中的媒人。
“幹凈”，俗稱“畫臉”，多以性能、品質或外貌有特殊差異的男性角色冒充，用臉譜化妝，聲明色艷，行事風格粗獷。根據人物的身份、性格、技術特點，可分為大臉，如包拯，以唱功為主；兩面派，比如以做工作為主的曹操。二花臉也可分為武功，如楊，以武功為主要任務。
“醜”，裝開心劇，在於在鼻梁上抹壹小塊白粉，俗稱小花臉，也叫三花臉。在傳統劇裏，醜角扮演的角色有很多種，有沈默、滑頭、善良的人；也有奸詐，缺德，小氣的人。
參考資料:
http://Chinese . sngs . sch . edu . SG/other % 20 folders/meizai/朱華/4/html.html