相傳詩人祖勇有壹年在長安趕考，考的是《望南雪》。這首詩是應該做的詩。按規矩壹般要寫十二句五言六韻，但祖勇只寫了這四句就交了。在這首詩中，詩人用清新的語言和生動的形象描繪了終南山雪後的美景。
詩的前兩句講的是鐘南山的冬末，高雪厚重，山川秀美:
"看終南山是如何翺翔的，白色的山頂在漂浮的雲上."在鐘南山的北坡，山特別美；遠遠望去，高高的山頂上，還沒有融化的厚厚的積雪，仿佛是流動的白雲，漂浮在天邊。
詩的最後兩句，寫的是雪太陽升起，雪光照耀，林色是美優。雪後的傍晚長安城平添了壹絲寒意:
"當山谷中的城鎮變得越來越冷的時候，雪線上出現了溫暖的天空."雪後，初晴的陽光微微灑在雪地上，銀色的雪映著林間明亮的地表；暮色降臨，冬末寒意，來到城市，城市裏的人也覺得傍晚有些寒意。
祖勇寫了四句話，交了卷子。這壹次，他失去了天生的名聲。考完試，有人問祖勇為什麽不按規矩寫。他說:“意思說完了。”意思表達出來了，寫作就結束了。看來祖勇無疑是做對了。
《看終南山如何騰飛》描繪了終南山下長安城俯瞰終南山後坡的美景。壹個“秀”字，展現了鐘南山的雄壯飄逸；“白雲之上白”不僅描述了鐘南山的崇高，也描述了雪的深厚。《和壹片暖開在雪線上的天空》，寫的是雪光對樹林的反射，把樹梢染成鮮艷的顏色，這是從正面渲染“殘雪”；“而山谷中的小鎮越來越冷”，言外之意，表現了詩人對城市中人的關懷，充分體現了人道主義精神。盡管全詩只有四句話，卻完美地表達了《看中南雪峰》的主題。
註意事項:
①銀嶺:山北多雲。陰嶺，背對太陽的山。
②森林地表:森林頂部。
③ ⅵ色:雨雪後的陽光。
標題的意思是在南方看雪的盡頭。從長安城看鐘南山，看到的自然是它的“陰嶺”(山的北面叫“陰”)；而且，只有“陰”才有“殘雪”。“陰”字很準確。“秀”是看著看著得到的印象，既贊美終南山，又引出下壹句。“以其白頂過浮雲”是“看終南山如何騰飛”的具體內容。“浮”字多麽生動啊！雪自然不能飄在雲端。這意味著:鐘南山的銀嶺比雲還高，雪還沒有融化。雲總是流動的；而雲上面的雪在陽光下閃閃發光，不就給人壹種“飄”的感覺嗎？讀者可能會說:“這裏沒有提到陽光！”有，這裏沒提，下壹句補充。《雪線暖空開》中的"冀色"，指的是楚清雨雪時陽光在"林桌上"所畫的顏色。
“明”字當然好，但“吉”字更重要。作者寫的是從長安到南方下雪的場景。終南山離長安城南約60裏。從長安城中間看終南山，陰天看不清楚。即使在晴朗的日子，妳通常也會看到籠罩終南山的薄霧。只有在楚清雨雪的時候，才能看清它的本來面目。賈島《望南山》詩曰:“日日下雨，看山人愁。好景不長，大風就要來了。陰霾似乎壹掃而空，絢爛傾瀉全國。長安有百萬家庭，家家有新屏。“在壹場漫長的雨和新鮮的陽光之後，長安有數百萬個家庭，壹個嶄新的屏幕在每個家庭面前打開。多漂亮啊！唐朝是這樣，現在也是這樣。在Xi安長期生活的人都有這樣的經歷。所以，寫從長安城看到南方殘雪不帶壹個“吉”字，是不客觀不真實的，而是說如何看到南陰嶺的殘雪。
祖勇不僅用了“姬”，還在日落時分選了“姬”。我怎麽能看到它？他說“和在雪線打開的溫暖的天空”，而不是在山腳下、山腰上或森林下的“明亮的顏色”，這是非常苛刻的。“林彪”出自“南方的陰嶺”，自然是在南方的高處。只有中南高處的林面是亮的，說明西山已經被占了半天。夕陽的余暉橫照，染紅了林面，更不用說，照亮了飄在雲端的雪花。而句子中的“黃昏”二字也已經呼之欲出。
在前三句中，寫出妳在“王”中所看到的；最後壹句，我在寫“王”時的感受。俗話說“雪不冷，雪冷”；又雲:“夕陽冷”。壹場雪過後，只剩下銀嶺的雪，其他地方的雪都在融化，吸收了大量的熱量，自然就更冷了。黃昏時，比白天更冷；看著南方的雪，寒光閃耀，讓人感覺更加寒冷。做看南方殘雪的題目，寫看殘雪增加冷的感覺，意思真的很完美；何必拘泥於條條框框，多編幾句。在王士禛的《楊宇詩話》卷中，這首詩與陶謙的“我什麽也不想聽，但我的眼裏是幹凈的”和王維的“我在幽深的胡同裏靜，我有壹個寬闊的庭院”壹起，被認為是歌頌雪的“最好”的作品，並不過分。
李奇詩歌隨想
前面說過，送人詩要和人和事壹起貼。李奇的《永別了魏灣》可以作為佐證:
清晨，我聽見遊子唱著告別歌，昨夜霜妳渡過黃河。最擔心的人害怕聽到天鵝之歌，孤獨的旅人在山雲贊的沈默中。
潼關的早晨，催著寒氣向京師靠近，深秋的易道聲到了更晚的傍晚。請不要以為長安是享樂之地，免得白白浪費了寶貴的時間。
比李傑晚壹代的魏婉即將從洛陽返回長安，大概也沒什麽大事。因此，李傑派他寫的只有以下幾點:
第壹，有點遺憾。
第二，作為長輩的寄語。
第三，“此時”的節日和地點。
微霜渡河，意象新穎，暗示秋天黃河南岸送別，情懷略顯蒼涼。註意用詞的度。
大雁從西北來，人去西北，所以在悲傷中感到難以承受。當妳來到我身邊，妳會被深深的感情所感染。想象壹下途中的落寞，很可惜。
繼續默想魏宛歸途，過函谷關、潼關，到長安，用“催寒”、“去晚”四個字註入特別的感情:壹年易得秋霜，壹日易黃！有了這些話，下面兩個字就不會突兀了。
細細咀嚼消息，似乎有過來人自悔的味道。
但是這首不是李奇最好的告別詩。他最擅長的是刻畫人物，可謂形神兼備。且看其《永別了我的朋友陳·》:
到了第四個月，南風吹著黃大麥平原，棗花還沒有雕謝，拉卡葉已經長了。當我們的馬在路上嘶叫，渴望回家的時候，我們在黎明離開的綠色山峰在晚上仍然可以看到。
陳，我的朋友，妳壹直是壹個偉大的好人，有妳的龍胡子，虎眉毛和妳的大額頭。妳把萬卷書藏在懷裏，妳昂首挺胸，從不低頭。
買了酒，許了願，在東門這裏，壹切都輕如鴻毛。妳躺著，微醉，忘記了白色的太陽，但妳不時睜開眼睛，凝視著高高的孤獨的雲。
孤獨河流的潮頭加入黑暗的天空，擺渡人登上他的船。天色已晚，不能啟航了。來自鄭的人們不能回家，來自洛陽的人們失望地嘆息。
我聽說妳的林地住所周圍有很多朋友，昨天妳被解雇了。他們今天是妳的朋友嗎？。
陳的豪邁和的曠達不相上下。李奇對他的欽佩之情溢於言表。這首送別詩，這次只能送給“這壹個”。
開頭幾句閑情逸致，領會了陳的隱逸之意:回家的路上，我要津津有味地欣賞初夏的景色。
寫幾句關於陳的，壹個籠統的提及，壹個表象，壹個成就，共同構成了壹個非凡的表現:妳壹直昂首挺胸，從不低頭於塵埃。——陳在吏部考試及格，吏部以他沒有登記戶口為由，拒絕錄用他。陳在吏部的任命上破例。
但陳至立的鬥爭只是為了正義，他絕不是“陸機”。以“豪”為韻，寫他的豪放豪情，顯得格外光彩照人。
改用押韻，寫出被封鎖的沈重心情。借著天氣的壹點變化，兩人* * *帶著挫敗感訴了起來。
最後兩句戛然而止，拒絕補四句，可以傳達當時的情景:作者估計對方可能覺得這個問題很失望，他覺得即使現在很失望，也要引起對方的註意，所以說的稍微低了壹點，聲音好像也低了八度。如果妳仔細欣賞，可以隱約感受到作者的言外之意:《老林》不適合妳可以再來。我不想直接說這個，所以我用這種突然而果斷的方式，給對方留下記憶的空間。
中國古代發達的傳記文學孕育了描寫人物的能力。中國非常重視文化傳承。文化傳承靠的是歷史記載。以史傳為骨架，真的是中國史書記錄歷史的最佳方式。所有的歷史事件都是由人來解讀的。不同利益驅動的人，對人生價值有不同想法的人，不同思想信仰的人，不同文化素養的人，形成了規定歷史前進方向的“合力”。萬裏長城兩千年不倒，必須有合力支撐。史在這種合力的完成中起了重要的作用。讀歷史傳記，妳得到的是壹種與歷史人物有著相同人生經歷的氛圍。直接從人物的成敗中學習民族文化精神，比聽幹巴巴的“歷史規律”要有效得多。積累描寫人物的經驗也是壹個很好的副產品。
李奇更著名的詩是壹首古老的戰歌:
白天，爬山的烽火臺觀察和報警，晚上馬牽著馬到河邊的河邊。黑暗的風吹來陣陣的聲音，像漢朝公主的琵琶充滿了隱藏的幽怨。
曠野裏的雲根本不在城墻附近，雨雪覆蓋著無邊的沙漠。哀怨的胡彥燁飛過空中，HUS兵都是淚。
聽說玉門關已經封鎖了道路，士兵們只能跟著將軍四處奔波。死亡之骨每年都埋在曠野，只有西域的葡萄送到漢人手中。
這首詩從壹個征兵的角度講述了戰爭的苦難:白天整天東奔西跑；刁鬥和琵琶的聲音只會讓人感到環境的惡劣和悲慘。即使是當地人也受不了寒冷的原野，他們就在那裏宿營。看來朝廷已經下定決心讓這些人死在邊疆了。(玉門被蓋的故事發生在漢武帝的時候:壹個士兵被堵在玉門關，凡是從前線退下來的都被槍斃。唐玄宗沒有這種東西，但筆者覺得他有這種胸懷。而且想想這死的值，可是只有贏了葡萄才能種在中原啊！全詩非常委婉，正是這種委婉讓讀者感受到了長期的壓抑:俗話說，發脾氣了。
顯然，這是壹首反戰詩。
對於這樣壹首詩，我覺得沒有必要站在正確的立場上評價。唐朝有這麽壹件事:詩人可以對朝廷做出的重要決策自由表達另壹種聲音。這足以令人欣慰。
李奇生活在壹個能歌善舞的時代，他對音樂的鑒賞能力很高，所以三首描寫音樂家表演的詩也很有名。並讀《聽東大奏胡家弄，寄語於室》:
當年，蔡衍曾制作了《阿沁之歌》，演奏這首歌共18節。
胡人聽了熱淚盈眶，濕了邊草，韓做了豬肝香腸給桂科。古老的堡壘上，昔日戰鬥的冷火現在是灰色的，廣袤的荒野在飛舞著白色。
先刷尚弦，再刷角羽，城郊秋葉驚。董先生神功巧妙，鬼神也出來偷聽。
很得心應手地慢慢揉搓著快速撥盤，往復的回旋似乎包含了情感。山之聲鳥散而集，歌似萬雲暗而清。
壹只初出茅廬的雁落在後面，為它的羊群啼哭，斷斷續續發出胡耳俄狄浦斯的聲音。四川是壹片凈波，而鳥兒是無聲的在歌唱。
仿佛烏孫公主離家很遠，像許文成公主的恩怨。琵琶聲悠揚灑脫，似強風狂吹，雨落瓦上。
像春天的沙沙聲，樹的沙沙聲，像野鹿的歌唱。長安城毗鄰中院，宮門在宮的正中央。
方冠不為名利所羈絆，日夜渴望愛麗絲的嬉戲。
這首詩的美在於動人的音樂。準確的說，這不是寫作，而是創造條件讓人實現。
胡建農的內容是蔡文姬的故事。蔡文姬被流放到北方，結婚生子，後來回到漢。母子分離的悲傷成了這首歌的主旋律。李奇牢牢抓住了這個主題，時而正面描寫，時而橫向對比，時而寫出曲調本身的意境，時而寫出能與曲調意境相聯系的意象，最後寫出曲調的低緩變化，讓讀者以自己的體驗加以補充。
友好的談話
李浩的《七律詩十六論》和《三行歌》是著名的長篇巨著。福誌哥用另壹種筆墨，在簡潔地傳達詩意上畫龍點睛，看似閑散，筆鋒卻擊中要害。例如，對《別了，魏灣》的幾點評論不僅澄清了詩歌的脈絡，而且有助於讀者理解詩歌的曲折、詩意(包括意蘊)；同時也指出了意象的新奇和修辭之美。《別了，我的朋友陳》結合音韻的變化，指出這首是詩人描寫的既有詩情又有形神的壹首，這首是特殊情況下的告別。在《聽董大打胡佳……》詩人借助知己的情感和想象，以詩歌的藝術語言將董的音樂語言(胡加聲)表現得淋漓盡致。傅誌兄弟根據自己對這首詩的透徹掌握，簡要指出了詩人運用了哪些成功的藝術手法來表達東大之歌的“主旋律”。三首詩，三種不同的評點方法，拒絕拾人智慧，回避熟悉，只寫出自己獨特的感受，有看評點者的眼光和基礎。
生活在唐詩中——讀《唐詩三百首》
沒辦法，還有好多古籍要啃。夜深人靜的時候，我最能進入自己的內心。
就這樣艱難地啃了幾天，我覺得腦袋清醒了，仿佛開了天窗，能看到淡淡的月亮和雲彩，能聞到九天馮明的味道。有意識的思想如雨後春筍般成長。如果我膚淺粗糙，也能從經典中撿來幾顆珍珠，真的是壹件值得感恩的事。
雖然我知道自己很遲鈍，很智障，但幸運的是，我不是智障，也不是聾啞人。也可以感受壹點，聽聽塵埃的聲音，唱唱人生。記得有句歌詞是這樣的:“唐詩三百首，每首都是感傷”。雖然有點誇張，但粗略讀壹下，也是被那些感人肺腑的悲涼詩句所感染。
唐代的詩很多，清音清影，淒婉柔情，催人奮進金馬。......
住在唐詩裏，住在快樂的天堂裏，住在悠閑的竹籬裏，住在荒涼的大漠裏，住在塞外的苦雪裏，住在幽靜的監獄裏。
難道五千年燦爛的中華文明是唐朝獨有的？還是整個中華文明的精華都濃縮在唐朝的畫面裏？不然為什麽會有那麽多無憂無慮的人，思想家，拋下別人，戰死沙場，望著懸崖？
燈下看書看累了，就發呆，幻想著有個圖書館，想把書櫃塞滿唐詩、全集、詩選、五言詩、七言詩、王維全集。......
沈迷於此，觸手可及，壹排排粗刺和閃閃發光的燙金字讓人眼前壹亮。住在裏面的人就像壹個隱士。所謂隱居，就是躲在自己喜歡的字裏行間。
當妳活在壹首唐詩裏，妳也會對唐詩有壹種揮之不去的感覺，所以唐詩不再是詩，而是對大雁和藍舟的壹種情愫。那份深情就像壹抹薄雲，輕輕地纏繞在妳的心上。世事變遷，有雲有雨，矢誌不渝的錦瑟願再奏壹曲。
愛上唐詩，其實就是愛上壹個蹙眉瞪眼，似黛玉般在瀟湘竹下哭泣的女子；愛上唐詩，也是愛上壹個真誠的男人，像壹片廣闊無垠的大海。
嫁給唐詩，就是嫁給壹個精神，充滿生機和活力，願意感染她的氣息，吸吮蘭四心的氣息，直到彼此交融。如果妳擔心世俗的醜惡會玷汙純美的境界，那麽即使妳不配做唐詩流旁的青柳，妳也會成為唐詩園中壹株卑微的青苔。浣紗歸來，石井臺階綠潤，溪水足。......
最開心的就是死在唐詩裏。希望落下後，能化作壹片花瓣，飄在唐詩的清流裏，埋在唐詩的酥泥裏。死亡是最後也是最美的永恒詩篇，輕輕的來，悄悄的去。明月裏的相思，閣樓裏的遠眺，都定格成了詩的最後壹抹。回家是終極的永恒，不朽的唐詩，最美的詩歌。
唐詩涅槃，鳳凰涅槃，小鳳凰呼喚贊美，唐詩讓人起死回生。和唐詩聯手誰能忍心去死？是唐詩喚醒了沈睡的靈魂，睜開了微閉的雙眼，在臉頰上塗抹了胭脂，讓纖細的腰肢在手掌上舞動，用壹聲驚雷讓聾子感到震撼，讓盲人看起來青澀紅潤，讓世界充滿了意義。
唐詩的深意厚重，樸實無華。看似被淺薄的人浮上來，其實也只能如此，因為那只是淺閱讀和呢喃，唐詩的深意是永遠讀不出來，品不出來的。
B
對唐詩三百首的思考
如果說中國是詩的國度，那麽唐詩就是中國詩歌發展的高峰和瑰寶。唐詩雖然只有短短的幾行，卻凝聚了幾代中國人的精神力量。那簡潔生動的語言似乎在向我們講述中國的歷史和文化。
可以說，《唐詩三百首》是近二百年來流傳最廣的唐詩選本，暢銷海內外，經久不衰。作為唐詩的代表作，它有以下鮮明的特點:
第壹，所選詩體全面。五言古詩、律詩、絕句和七言古詩、律詩、絕句、樂府，都在不同的類別中選出了最具代表性的佳作。
第二，選詩的作者眾多。不僅有李白、杜甫、王維、白居易、杜牧、柳宗元、劉禹錫、李商隱這樣的“大人物”，也有很多王子、和尚、歌手甚至無名之輩這樣的“小家”。
第三，所選詩詞朗朗上口，易於背誦。比如遊子吟(孟郊)、曹(白居易)、(孟浩然)、(李白)、(柳宗元)等等。這些詩意境優美，語調和諧。從奄奄壹息的老人到金發碧眼的孩子，都能背出幾首這樣的詩。
第四，選詩取材廣泛，不拘壹格。有對自然景物的描寫，如杜甫的《望嶽》；還有田園風情的展示，比如孟浩然的《路過老人村》。都是揭露戰爭給人民帶來的深重災難，如杜甫的《車店》；也有詩人表達對朋友的送別之情，如李白的《去揚州途中送別孟浩然》。有回鄉時復雜心情的描寫，如何《歸鄉書》；也有描寫君王愛情的悲劇，比如白居易的《長恨歌》...這本書從街頭風土人情到邊塞風光，從生活瑣事到民族仇恨與家族憂患，浪漫主義與現實主義，應有盡有。
每首詩都是由不同的詩人寫的。它就像海上的燈，雪中的煤，時刻幫助著我們，溫暖著我們。它就像壹位老師，無時無刻不在教導和激勵著我們，無論是在學習中還是在工作中。每壹首詩都那麽耐人尋味，每壹首詩都那麽深刻。我拿起《唐詩三百首》，又認真讀了壹遍。我發現每壹首詩都是寓言，告訴我壹個深刻的道理。閱讀古詩可以幫助壹個迷失的人找到光明的道路，幫助壹個精神流浪者重新找到生活的方向。
總之，我認為《唐詩三百首》這本書將把唐詩的精髓永遠留在壹代又壹代中國人的心中。非常感謝這本書的編輯給我們提供了很好的精神食糧。作為壹個中國人，讓我們“背300首唐詩，就算不會寫”！
唐詩是中國詩歌發展的高峰，是壹代文學的標誌。
清代彭鼎秋等人編纂的《全唐詩》收錄了唐代2200多位詩人的48900多首詩。唐詩的作者有帝王將相、漁樵漢子、和尚道士；這裏不僅有初唐四大傑出詩人，還湧現出了昂、王維、孟浩然、高適、、白居易、韓愈、孟郊、柳宗元、劉禹錫、李賀、李商隱、杜牧等群星璀璨，湧現出李白、杜甫兩位詩壇巨星。唐詩在詩風上越來越完善，以五七言為主，四言詩和雜詩、樂府詩甚至格律詩、絕句都有。很多詩人對現代詩歌體系的掌握已經到了爐火純青的程度；唐代詩歌流派眾多，風格各異。著名的詩歌流派有田園派、邊塞派、韓萌派、白元派等。、沖淡、淡雅、脫俗、渾厚、秀麗、自然、含蓄、豪放、狂野、異域、飄逸、曠達，唐詩意象被廣泛選用和吸收，可用於社會生活。唐詩以意象的組合和意境的發展，創造了中國古典詩歌的最高審美境界，取得了後世難以逾越的藝術成就。
唐詩的發展經歷了壹個動態的演變過程。阿明高慕冰的《唐詩別集》將唐詩分為早、盛、中、晚四個時期，大體符合唐詩的發展。從唐朝建立到瑞宗衍元年和618712是初唐時期，也可稱為唐詩的徘徊期。這壹時期的詩歌大體沿襲了齊梁遺風，題材狹窄，風格細膩。初唐出現了四位傑出的詩人，詩風開始活躍起來。後來陳的文章出自秘書寫作網，鼓吹漢魏之風，改詩之風。玄宗開元元年至代宗永泰元年，713-765為盛唐。這壹期名家比肩，詩詞創作如火如荼，形成了令後人景仰的“盛世氣象”。李白是盛唐帝國的歌者，杜甫是唐帝國大廈傾覆時的杞人憂天者。李白的詩是青春的頌歌，杜甫的詩是亂世的悲歌。李白的詩飄逸豪放，杜甫的詩沈郁失意。山水田園詩派、邊塞詩派等詩人以各種方式，氣象萬千地裝扮著盛唐詩壇。766-824年，代宗大理元年至穆宗長慶四年，為中唐時期。大歷時期，詩歌創作跌至低谷，大歷十才來自於秘書寫作網中的膽魄不足。中晚唐，詩壇再度輝煌。白元等人掀起了新樂府運動，韓萌詩派刻意求新。柳宗元、劉禹慈、李賀等傑出詩人都形成了自己的藝術風格。從景宗即位到唐末825-907年，唐朝帝國日薄西山，詩歌創作如歸林余暉。李商隱和杜牧給唐詩披上了最後的金光。
唐詩如此高度繁榮的原因是多方面的。它與唐代政治經濟的發展、思想的自由和對外文化交流的寬松環境、統治者的文章來源於秘書寫作網、科舉對士子的選拔、中下層士子的積極參與等因素密切相關。此外，從詩歌史的內部演變來看，《詩經》、《楚辭》、漢樂府以及魏晉南北朝詩歌為唐詩的繁榮奠定了堅實的基礎。