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《寫字書法合為貴》
入選並出版“中國書法家協會主辦上海承辦的
《當代書法創作研究暨中國書法如何走上世界國際論壇》大賽入選論文集
《寫字書法合為貴》
《內容提要》：本文就“寫字”就是“書法”，還是“寫字”不等於“書法”，這個長期爭論不休的話題，展開論證。
按語：此論文有劃時代的話語權，入選後湖北《書法報》即可刊出小塊聲明：大意是“寫字就是書法還是寫字不等於書法的辯論”不再爭論。
若讀懂這篇論文，創作的筆如同插上翅膀。
內容摘要：
**書法寫字的概念
**“書法”與“寫字”兩者的關系。
**書法有法，但無定法。書法，是“六法融壹”與“八法”運用能力與功力的展現。
**/寫字與書法與對話走路唱歌跳舞的聯想
**“書法神品”《蘭亭序》的特點是“融借”與“變通”的典範
**書法與漢字的整體性不能分割
**書法的特質
**書法美標準：
**書法，以壹碑壹帖為法，很難學有所成
**書法乃心舞，寫字是模奴，兩者合而為宜
**書法的繼承與發展
《寫字書法合為貴》正文
“寫字”就是“書法”，還是“寫字”不等於“書法”，這兩個概念長期爭論不休，似弓拔弩張，各持己見。真的有區別嗎？有定義有根據嗎？要從以下幾方面談起。
先看什麽是書法。
“書法”二字從字面上來看，“書”就是“寫字”，“法”就是藝術。書法家協會也就是藝術類學會。《現代漢語詞典》這樣描述：“書法是文字的書寫藝術，特指用毛筆寫漢字的藝術”，其含義：
壹、表法則。如六書造字法，社會通識性（漢字符號有別於漢字）。
二、表方法技能。如字法、筆法、墨法、章法、融法、變法。以展現“六法融壹”布控組織能力。
三、書法的特殊性，首先是責任，立體為公，然後才是利益。要用善意精心打造。
四、書法是項工程，要廣納多集，精誠修心，淡靜積澱，厚積薄發。
再看什麽是寫字。
《現代漢語詞典》中這樣描述：
“書就是寫字”，很顯然“寫字”只代表“書”，不講究“法”，而是照模畫，搬來主義，因為畫畫的線條也稱寫，畫家寫生就是照著原樣畫,即臨摹或叫寫生。
“書法”與“寫字”兩者的關系
我們把平時的對話比作寫字，那麽“詩朗誦”、“唱歌”就是書法，“詩朗誦”、“唱歌”的基本要求就是會說話，這首先要學會普通話，否則發音不準，味道就變了，正體書（隸與楷）就是普通話。又如走路和跳舞，走路就是寫字，跳舞就是書法。跳舞的基本要求則是先學會走路。書法有別於寫字，但源於寫字，離不開寫字，書法之路的捷徑之壹就是臨帖。書法中的“法”包括“法則”與“方法”，關鍵是遵守“則”靈活運用“法”的藝術，是活學活用，在遵循中突破。因為，法則是死的，不能逾越。方法是活的，可以變通。寫字依“模”與“工”，關鍵是依賴模，近似制造抄襲，為搬古。是現代生活中求生存、名利的壹種本能反應，如工作需求，陶冶性情等。當然，字寫好了，如同話說好了，路走好了也足以立足。這裏要說的是，書法學古，讀古，習古，悟古，這為融古法方以出新姿，而不是搬古。
總之，書法是以“則”為繩，運用主觀意識，以展現對古帖，古法的認識匯“六法（字法、墨法、筆法、章法、融法、變法）融壹”的出新能力與“八法”運用的功力，如同中國畫的寫意畫。寫字是書法的根基，如同中國畫的素描、贗制。那麽，書法首先會寫字。因此兩者有著割裂不斷的關系，又有著明顯的不同，為此寫字不等於書法。
什麽是藝術
書法既然是藝術，就要弄清藝術的概念與含義。
“藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態（現代漢語詞典）”；是廣聞多覽的沈積與融匯；是個性的張揚和專利；大凡藝術，皆源於現實，而高於現實；是客觀與情感的交融物；是生活與現實存在物的結合體；是真善美的綜合載體。生活與自然現實壹旦融合，任何藝術都會匯入到自己的作品中去。
例如，大家眼中的壹塊朽根，但在藝術家手中稍加雕琢，頓感栩栩如生，成為藝術品，這就是“來源於現實而高於現實”。
書法的藝術特性
書法從記事到人文交流以至上升到藝術，經過漫長的進化過程。書法把欣賞與實用相結合，將篆書肢解為隸書，隸書拉拽為章草、整合為楷書，又拉拽為行草等。融入自己對線條之質感，運動之節律，集散收放，轉折分割；墨色的濃淡幹濕，燥潤虛實的想象力、時代的召喚力。那麽，他筆下流淌的墨，煥然成為自然和心路情緒的熔漿，噴射而出的是：心靈的載體，責任的牽動，修養的積澱，靈性的閃動與美倫的博現。是情感的爆發，也是功力的勃射，氣勢的貫穿。行筆會君臨壹切，任其抑揚頓挫，逆順轉折，濃淡幹濕，枯潤暢澀，全任自然。會程顯出或張若弛，或曲直相參，或渾圓厚重。在引古出新的章法上，疏密虛實，跌宕飛臥、或暢爽秀逸，出其不意，漢字文化會眾顏集出，相應成趣，觀者不覺疲乏，隨字裏行間，陶醉於裏，張馳於外，隨即規劃美好的未來。便有了唐太宗評王羲之書法：“觀其點曳之功，裁成之妙, 心慕手追”的妙句。
這種對形式美的強烈追求，貌似隨意，實則懷有"誌氣平和，不激不勵"（唐太宗）的心態，和構思嚴謹的準則，以及立形體為公眾的思路而成就，成為形舉神張，形異神聚，意韻合壹，故能‘玩之不覺為倦’。 這種融會的作品，具有神妙的沖擊，吻美的享受。這無音的心聲，似畫如樂，更具心靈的震撼與穿透。達到啟迪心靈，愉悅心智，陶冶性情，升華向往明天之功效。而不讓人喪心亂誌。
真可謂，賞字如賞畫，字也醉人何須畫！
這種融會，既尊重了傳統本原又註入自己的個性，達到與社會、與時代***識、***鳴、***享、***有、***存。隸書《張遷碑》、行書《蘭亭序》應該是個典範！他們朝代、書體跨越雖大，其特點卻壹致：功、情、融、變無法超越。
隸書《張遷碑》被歷代推崇為“隸書上品”其結體：方整多變，時扁時長、時高時方、時而上緊下松，時而下緊上松，偶爾有行筆點綴，如‘魯’字。其用筆：方、齊、直、平，有時波磔分明，有時略帶篆意，似完全不講筆法、不講出處。但方整勁挺，棱角分明，結構謹嚴，筆法凝練，初看似乎稚拙，細細品味才見精巧老辣。章法、行筆也見靈動之氣，沈著有力，古妙異常。透出壹種壹往直前，承前啟後繼往開來的領袖之氣。《隸書教程》（歐陽中石、蔔希旸主編，劉普選著）第七頁中這樣描述：“方正古拙，拙中見巧，意態渾厚，字勢雄強如《張遷碑》、《鮮於璜碑》等”。
隸書的形態至清朝，以初學者上手較快的《曹全碑》壹波三磔為基調，演變為固定的橫扁狀態，成為官方通用體。金農（清）則獨創漆書，活耀了書壇。這決不是金農不會用筆描字！
行書《蘭亭序》，被歷代推崇為“書法神品”，是書聖王羲之成名之作。其特點就是：“變”！隨著行雲流水，變化無處不在，不光是二十幾個“之”字各不相同。其中，四十多個捺畫，筆筆有別，靈動自然。彰顯了深厚的書法功力和精深的書法文化，以及敏捷的布控能力與卓絕的融會變通技巧和超強的記憶，前無古人，後無來者。
南朝梁庚肩吾《書品》：“王‘兼撮眾法，備成壹家’”。
唐李世民：“觀其點曳之功，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷而還連；鳳翥龍蟠，勢如斜而反直。玩之不覺為倦，覽之莫識其端，心慕手追，此人而已…..”。 摘自《書聖王羲之》82頁。
又如，柳將顏豎劃變細而成柳體。
唐太宗在《論書》中說，“吾臨古人書，殊不學其形勢，惟在求其骨力，而形勢自生”。 因此，堅持書法標準的融與變是繼承與發展，是形成書法藝術的主要途徑和特點。
書法與漢字的整體性
沒有漢字就沒有書法，書法藝術的載體是方塊漢字集大成文化，具唯壹性，包藏著博大的內涵與哲理，是中國文化的母文化，不是單純的交流符號。其它代表漢字的符號不能表達漢字的形體內涵。例如“人民”二字，‘人’：就是個支撐，由壹男壹女組成，撇是女，捺是男，中國的習俗‘結婚方成人’，其含義：要和諧，相愛、相助、相扶，誰也不能倒下。再說民，‘民’上無點，示意無頭，是個會走路的屍首，加點是個“戶”字。中國是通過原始、奴隸到封建社會的發展歷程，字是由象形象意的演變而成。民是屍首的撇尾加了壹個小腳，代表女人，大支腳代表男人，橫代表的是繩索。其含義：‘民’是牽著走的，只能憑著感覺走，這符合奴隸社會時期的背景。又如“生活”二字。其含義是：人離不開土地和水，人是群住的，要面對千口之舌，必須適應自然，隨時進行適當調整，方能生活下去。
有詩為證：
漢字圓扁長，形意部首藏。奧妙玄機深，情思論理祥。
悟的其中道，順風任弓張，祖宗良用心，厚承莫相狂。
因此，壹味追求“草”，就脫離了漢字，背離了書法原有的藝術含義與韻味，破壞了漢字的整體性與***識性。 書者要忠於漢字。
法典的指引是唯壹的正路
大家應遵循法典，不要跟法典較勁而亂象，不然“書法家”協會該更名為“寫字家”協會了；“書法大家”也不能嶄露頭角了；更不能壹味的引誘大家只講寫型，不講神韻的死胡同。也更不能胡亂畫幾筆國人不識就稱是“書法藝術了”，“書法藝術”的叫法本身就不確切。
“字寫好了就是書法藝術”、“寫字就是書法正道”的觀點，其根本沒有弄清“好”的標準是什麽，帶有壹定的盲目性和偏愛性，把偏愛當標準，會抑制優秀書家的創作靈性，阻礙書法事業的健康發展。其根本沒弄清什麽是“書法”、“藝術”和“書法作品好的標準”是什麽。
當然，好書法的界定也是很復雜的，但必定是有標準的。
書法應有標準：
任何壹門成熟藝術，都有它壹定的標準，有個方向。但書壇似乎沒有標準，只是拿“像與不像”、“有和沒有”做“標準”，這種“標準”只是搬來、拿來標準，即“寫字標準”。這種“標準”的繁衍，在很大程度上扼殺了真正的藝術創新和人才，把書法引上鬼途，引上“政治化”和工具化，以致淫邪奸正。
當然，任何創新都會有犧牲和挫折，書法也不列外。
本人歸納如下六點，探為標準如何？
壹、標準：傳統的淵源性；筆墨技巧的精湛性；融變的和諧性；創造的***賞性；文化的趣味性；“去（形）見其才”的獨創性，如蘭亭序。
二、過程，分兩個階段：壹是寫生階段，兩個方面。壹是臨碑帖與字帖，手臨與心臨心讀相結合，提高控筆駕墨功力。二是讀書，觀察社會，提高審美眼界。二是融會出新，分三個層面。壹是出帖有壹帖。二是出帖有幾帖，三是出帖似有帖，四是出帖無帖，全新面孔，即去見其才理論。
書法的繼承與發展
書法藝術發展到今天，已是壹門源於實用漢字而超越實用的造型藝術；是手與情的融匯，有著明顯個體差異的藝術技巧；是書法者用筆、墨、水在宣紙上行走心路心。
因此，繼承是法，傳統是師，法則是根本，發展是硬道理，傳承責任如天。變是客觀規律，永恒的主題；借鑒能舉壹反三拓展新意；融是書法藝術的精髓；情是書法藝術的酵母；個性是書法藝術的必然。
發展是最好的繼承，創新是最好的傳承，沒有繼承就不能談創新。就像體制創新改革，沒有昨天的改革，就沒有今天的盛世繁榮壹樣。因此，學以依法無我，出作以我無“章”。只有這樣，方能“百花齊放”。壹花獨放怎能是春？但是，決不能以情感代替書法原則，任意“出新”，寫字寫得要像十月懷胎育人壹樣，中國十三億人，十三億個摸樣，雖不同，但不能沒人樣。否則，就是醜怪之胎、殘疾，誰能喜歡？猶如簽字，十三億人十三億體，各有風格。但是，必須讓人認得。純寫字可能很像，人們也可能喜歡，但那是技術性抄襲，像贗品，搬運，壹目了然，收藏價值低，妳把紅樓夢抄壹遍出了書，作者還是曹雪芹的。何談藝術？
習書、創作，我喜歡 “吃透壹帖，融會貫通”， 只有厚積方能薄發。
“總之，學習隸書如以壹碑壹帖為法，很難學有所成，而要真想把握隸書的藝術特色，在隸書方面有所成就，則必須對它進行系統的研習……如果能多了解壹些秦漢時期的歷史文化…..會大有裨益。”《隸書教程》（歐陽中石、蔔希旸主編，劉普選著）。
“總之，對於書法藝術的學習，要想使追求壹層層深入，使水平壹步步提高，就應當對其進行全面、客觀、歷史的考察。”《隸書教程》（歐陽中石、蔔希旸主編，劉普選著）。“臨摹限於壹派壹家，藝術的門路就愈來愈窄”齊白石。
藝術既然來源感情，那麽，真善美就是壹個真正藝術家的靈魂。“真”、“善”、“美”，是人間理想，是“知識”與“行為”的和諧體，是中華傳統文化的最高境界。“真”：即是存在，真實，是與忽悠、濫竽充數現象相對立。“善”： 善良；善解人意；即立形體為社會，不只為自己，與危害他人和社會的行為相對立。“人之初，性本善”；“美” 是真與善的融匯與提高。“知識欲的目的是求真；道德欲的目的是求善；美欲的目的是求美。
真善美作用書法，就是書法者用真正的功底，真正的知識，懷有對社會高度負責的態度，提貢高品位，易識別的漢字作品給社會。
而“像就是書法”、“寫字就是書法”的觀點，分明是對書法的壹種誤解，忽略了“法”的真實含義和只有創新才有發展，“發展是最好的繼承”這個硬道理。
書法，沒有寫字這種基礎就不能實現筆墨技巧的運用，但寫字可以不具備書法的綜合技能；書法不但要學習“大家”作品，更要研究“大家”作品與大家本人，這不壹定就是要超過“大家”、做“大家”，而是“大家”都是繼承古人的典範，只有既定高標準才有高品位；書法，是遵循中的突破，如同寫文章，要文筆優美生動、出其不意、妙趣橫生；書法，也是創作藝術，是嚴格遵循規律和打破常規的探索；是書者在摩、寫、融、創過程中，對文化歷史研習的結晶；是在框中的情感升華、文明修養、美侖投射的心影；是讓人欣賞，壹種獨壹無二的和諧，使人心悅神怡的壹幅畫。因此而成為具有極高價值的藝術品，書家也深受崇敬。
為此，書法者要四味壹體，具有正氣，靜氣，文氣，與善心。
書法乃心舞，是精、氣、神的內斂和外展；寫字是以模為樂的筆語，講好了也以立足。書法者要有這種精神。其二，寫字、書法運用的主體都是漢字，兩者合而為宜。