短鏡頭碎片化，剪輯多。
電影裏的長鏡頭是什麽意思？電影和電視中的壹個長鏡頭:壹個長鏡頭
攝影中的遠景:遠景。
電影中長鏡頭的定義是什麽？在時間的概念上，是指長時間連續不間斷地表現壹個運動畫面，保持運動畫面的完整性。在表達意義的概念中，長鏡頭是用於描述多種表達方式並在單個鏡頭中提供豐富內容的鏡頭。其實是長時間拍攝的鏡頭，不切割空間，保持了時空的完整性。這個鏡頭在同壹個畫面中保持了空間和時間的連續性和統壹性，能給人壹種親切感和真實感；節奏緩慢，所以抒情氣氛濃厚。
電影中的偽長鏡頭+剪輯制作的“偽長鏡頭”有什麽特效？
長鏡頭，因為拍攝難度大，電影史上那些經典的長鏡頭就顯得彌足珍貴。但是現在，無孔不入的數字技術正在冒犯它，顛覆它...
片中長鏡頭的專業解釋是:壹氣呵成的長不間斷鏡頭，所謂“壹鏡到底”。
但是，現在這個定義恐怕要改了。準確的說，偽長鏡頭的拍攝過程是壹個“拍攝+制作”的過程。所以很多人第壹次知道這個“長鏡頭”做了很多特效，是由幾個鏡頭組成的。
這是技術對藝術的又壹次進攻，關於長鏡頭存在的意義，法國電影新浪潮的精神之父安德烈·巴贊有壹個著名的結論:電影的真實性是通過時間和空間的真實性來體現的。但是現在，萬能的技術正在顛覆它。有業內人士表示，當壹個長鏡頭可以通過技術手段制造出來的時候，就意味著它的終結。
那些珍貴的經典長鏡頭
曾經，長鏡頭被視為電影藝術手段的制高點——這裏所說的手段就是實現“壹鏡到底”。導演胡雪樺說，壹個短短的三到五分鐘的長鏡頭* * *涉及演員的表演、角色調度、鏡頭移動、燈光控制、場景變換和行進路線等。，而且壹拍就是壹兩天也是常事。因為不能剪輯，長鏡頭必須經過嚴格計算，完美控制。如果妳不小心，妳會輸掉這場比賽。因為拍攝難度大，能否拍好長鏡頭就成了衡量導演功力的重要試卷。
2004年，杜琪峰憑借《大事件》的開場長鏡頭獲得41金馬獎臺片最佳導演獎。這個鏡頭持續了近7分鐘，包括兩次鏡頭提升和壹次360度轉身。警察、歹徒、記者有序地交錯在壹條街上。整個拍攝場景復雜，眼花繚亂，但並不淩亂。為了拍好這個長鏡頭，劇組先花了1天練習，正式拍攝用了2天。
偽長鏡頭是指長鏡頭從原來的藝術手段變成了壹種特效，內涵完全變了。
當數字化可以創造出所有的幻象，那是電影技術的進步，卻是電影藝術的倒退，我們為什麽還要長鏡頭？是的，妳可以把電影理解為做夢的藝術，但即使做夢也需要真實感，長鏡頭的存在就是為了營造真實感。根據安德烈·巴贊的理論，長鏡頭不同於蒙太奇，因為它保持了拍攝中時間、空間、過程、氣氛和表演的真實性，排除了造假和身體重影的可能性。它強調導演的自我淘汰，避免了鏡頭切換帶來的主觀性，以畫面固有的原創力量打動觀眾，賦予觀眾對事物和事件的解讀權。現在，無孔不入的數碼技術不得不消解長鏡頭的意義。
最後給大家介紹壹下剛剛獲得奧斯卡最佳影片的電影《鳥人》。有很多偽長鏡頭，給人很大的壹種身臨其境的感覺，但都是後期處理的結果，影片也因為壹氣呵成的感覺而摘得桂冠。
網上有很多解釋。有興趣可以自己研究壹下。來源【tieba.baidu】。
標簽:作文經典上壹篇:妳說的固執和信仰是什麽意思？相信是什麽意思？下壹篇:關於白花的詩:關於白花的詩
哪部電影從頭到尾只有壹個長鏡頭？俄羅斯大導演搜狗·庫羅夫只用壹個鏡頭就拍出了96分鐘的全片《俄羅斯方舟》，成為2002年世界各大電影節的傳奇，也創下了電影史上的兩項紀錄:壹是最長長鏡頭；第二，第壹部只有壹個鏡頭的故事片。
在電影中，幾秒鐘或更長的時間是不太可能的。我們老師說的是沒有固定的標準。
如果是抒情片，整個鏡頭很慢，平均10秒左右(這個有點極端)，那麽10秒肯定不是長鏡頭，估計也就30到40秒。
但是如果是智能膜的話，平均鏡頭長度很小。那樣的話，十幾秒應該算長了。
不過就平時看電影來說，10秒不是很長，就算有分割線也不應該是10秒，但是樓上說的120有點太長了，可能30秒左右比較合適...現在許多電影都喜歡在開頭或結尾使用長鏡頭，比如《水雲姚》，如果我沒記錯的話，它的片長是3到4分鐘。
世界電影十大經典長鏡頭1。《站臺》二人世界:在我看來，《站臺》是賈迄今為止最好的壹部電影，通過時代的變遷傳達了太多復雜的情感，而賈的長鏡頭電影美學也在片中完美呈現。在那最迷人的壹段，長鏡頭平靜地記錄下了壹切，墻上的兩個人的世界不再溫馨甜蜜。尹瑞娟和崔壹個接壹個，壹個出壹個進，表現出壹種感情上的疏離，這也預示著他們以後很難在壹起了！
《東陰功》中的打鬥:長鏡頭不是現實主義電影或藝術電影的專利。在泰國商業大片《東陰功》中，導演帕猜·平橋令人驚訝地創造了壹個四分鐘的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼·賈從樓下打到樓上，並經常用不同的方式擊倒對手。這確實需要深厚的導演功底，各方面的準備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就會導致ng，之前的壹系列拍攝努力就白費了！
三、“大事件”的開頭:從壹個歹徒上樓去接應黑幫，到樓下臨街的重案組警員在等他；從匪徒和巡警之間的小糾紛，到重案組為了分散巡警的註意力而故意制造的糾紛...直到最後的巷戰，《大事件》開頭的7分鐘長鏡頭，采用了靈活異常的內部場景調度，為我們記錄了同壹時間段發生的壹系列事件。沒有奇觀般的動作展示，只有歹徒和警察相遇的各自活動和最終動作。拋棄了強制的畫面剪輯，長鏡頭的畫面時空看起來更自然！
四、《愛情萬歲》的吶喊:吶喊！再哭！還哭！繼續哭！哭個沒完！妳為什麽又哭了？哭著玩的時候到了！我想這大概就是觀眾在沒有任何心理準備的情況下看《愛情萬歲》結局時的感受吧。蔡明亮長達七分多鐘的長鏡頭壹動不動，殘忍地記錄下了女子的情緒宣泄。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，傷透了我們的心，和她壹起哀悼。
5.《雨月物語》中的超現實主義:溝口健二的《雨月物語》中有壹個震撼世界影壇的長鏡頭:主人公玄朗從前門走進房子，發現裏面沒有人，於是大喊妻子的名字，從側門走出。鏡頭從側門轉回正門，透過窗戶的縫隙，我們可以看到焦急尋找的玄朗。他轉過身，再次從正門進來。這時，我們驚奇地發現，宮木正靜靜地坐在屋子中間，圍著柴火做飯。這個長鏡頭將超現實色彩融入高超的場景調度技巧，展現了東方電影的魅力！
6.德州巴黎的“獨白”:文德斯的《德州巴黎》表現了時間的延長。當男主角Taves和前妻Jane在那個小包間裏重逢時，他背對著Jane，用撫慰的語氣講述了自己這些年的內心感受和苦難。演員哈裏·斯坦頓的情緒自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭的壹個優點，那就是給演員的表演帶來了充分的自由，有助於人物情緒的連貫性，使重要的戲劇動作得到充分而有層次的展現！
7.職業的終結:安東尼奧尼的職業:記者表現了現代身份的喪失和壹種難以言說的荒謬感。結尾那段顛覆傳統敘事手法的精彩長鏡頭，絕對是整部電影的精髓。我看到駱躺在壹個小旅館的床上，鏡頭帶著鐵柵欄從窗口緩緩推出，掃描了整個廣場後，我從外面的視角向屋內窺視(這裏出現了很多看似不合邏輯的元素，其實對事件的發展起到了主導作用)，而此時的場景是駱的死亡，警察的到來，妻子臉上的驚喜！
八、《不可撤銷》全片:不可撤銷帶有實驗性質，全片99分鐘的總時間只有10個長鏡頭，所以每個鏡頭都長達10分鐘。從壹開始同性戀俱樂部裏令人眩暈的黑暗畫面到著名的持續10分鐘的* * *鏡頭最後到陽光草地的和諧溫暖，加斯帕諾導演真的有點大膽，他完全違背了物理學中的熵變定律！
九、全片《魂》:《魂》改編自壹個著名的案例，卻成了希區柯克在形象上的大膽實驗。在影片中，他把長鏡頭發揮到了極致。似乎幾乎沒有剪輯，完全打破了蒙太奇的規則。沒有切換，沒有正反打鬥，壹個鏡頭完整記錄了整個事件的始末。其實希區柯克還是用了壹些諸如演員的身體逐漸占據整個畫面然後拉開的手法，使得鏡頭之間的銜接在畫面上呈現出無縫的效果，所以整個攝影感覺壹氣呵成！
十、《俄羅斯方舟》全片:這是壹部真正只用壹個鏡頭拍攝的故事片。全片在聖彼得堡美術博物館壹口氣拍攝了96分鐘。索科洛夫的相機走了兩公裏多，穿過35個展廳和850人的空間。從古裝到時裝，演員的所有表演都在精心制作的畫面中按照預先設計的準確而優美，真正做到了拍攝時間與電影時間同步。於是，壹個長鏡頭席卷了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上不朽的奇跡。
什麽是長鏡頭？長鏡頭有什麽用？電影史上有哪些堪稱經典的長鏡頭？...長鏡頭是壹種拍攝手法，是相對於蒙太奇拍攝方法而言的。
首先，長鏡頭
(1)長鏡頭是指長時間連續拍攝壹個場景、壹個場景(有的長達10分鐘)，形成壹個相對完整的鏡頭段落。顧名思義，就是壹段時間內連續拍攝，占據較長膠片的鏡頭。這種命名主要是相對於短鏡頭對稱的。相機從壹次開機到這次關機的內容就是壹個鏡頭，壹般持續時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。壹個長鏡頭可以包含更多需要的內容，也可以成為壹個蒙太奇句子(不像幾個短鏡頭組成的蒙太奇句子)。對其長度沒有明確統壹的規定。它是相對於“短鏡頭”而言的。
(2)這裏的“長鏡頭”不是指物理鏡頭外觀的長度或焦距，也不是指攝影鏡頭與拍攝對象之間的距離，而是指拍攝的起點與終點之間的時間距離，即影片片段的長度。長鏡頭沒有絕對的標準，是比較長的單鏡頭。通常用來表達導演特定的想法和審美趣味，比如文藝場景中演員的內心描寫，武打場景中的真功夫。
二、長鏡頭的種類
1.固定長鏡頭:固定位置連續拍攝壹個場景所形成的鏡頭，稱為固定長鏡頭。最早的拍片方法是用固定的長鏡頭記錄現實或舞臺表演過程。琉米愛爾1897上映的358部電影幾乎都是壹個鏡頭拍出來的。
2.景深長鏡頭:使用景深大的鏡頭，使景深中不同位置(從前景到背景)的景物清晰。這樣的鏡頭叫長鏡頭，有景深。比如拍壹張火車呼嘯而過的照片，用大景深鏡頭，可以清晰地看到遠處(相當於遠景)和逐漸靠近(相當於全景、中景、近景、特寫)的火車。壹個有景深的長鏡頭，其實相當於壹組遠景、全景、中景、近景、特寫鏡頭的內容。
3.移動長鏡頭:通過相機的推、拉、搖、移、跟，形成不同拍攝角度(方位、高度)的移動長鏡頭，稱為移動長鏡頭。壹個長長的移動鏡頭，可以起到壹組不同場景、不同角度組成的蒙太奇鏡頭的作用。
三、長鏡頭拍攝的特點
(1)中記錄的時空是連續的、實用的。長鏡頭沒有打斷時間的自然進程，保持了時間的不間斷過程——與實際時間和過程的壹致，排除了蒙太奇通過鏡頭切割壓縮或延長實際時間的可能性。長鏡頭代表的空間才是真實存在的真實空間。在鏡頭的運動中實現空間的自然轉換，實現局部與整體的聯系，排除了蒙太奇鏡頭拼接拼湊出新空間的可能。
(2)情境的進展是連續的。壹個場景，壹個場景(壹個過程)用長鏡頭連續拍攝，再現了事件發展的真實過程和真實的場景氛圍。比如中國藝術團出訪拉美三國，展示朱逢博演唱圭亞那歌曲在圭亞那受歡迎程度的段落只能做壹次，但也展示了演員、觀眾、場景。作者用長鏡頭來表現，通過鏡頭的移動來完成切割鏡頭的表演任務。這個長鏡頭段落是這樣的，朱逢博特寫，唱歌；唱完短節，鏡頭長開形成全景，停頓三秒。隨著音樂的節奏，鏡頭慢慢向右晃動，清晰地呈現出觀眾歡快的場景；然後鏡頭移動，掃過全場。在運動過程中，我發現有壹個黑人觀眾特別專心，特別入迷。鏡頭把他推進特寫，圍著他轉了180o O，這個時候唱功差不多結束了，然後鏡頭從特寫側移回觀眾，全景透過觀眾拍臺上的演員，直到觀眾歡呼鼓掌，演員謝幕。壹個長鏡頭***3分20秒，歌聲不間斷。在運動過程中，鏡頭突然突出細節，強調氣氛，保持了整個內容的完整性，產生了真實、自然、生動的效果。
(3)其真實性毋庸置疑。長鏡頭在時間、空間、過程、氛圍、事實上都是真實的，排除了壹切可證偽的可能和身體替身，具有不容置疑的真實性。
(4)與短鏡頭功能的區別。在電影中，長鏡頭和短鏡頭是兩種扮演完全不同角色的鏡頭，兩者的區別主要在於時長。相機從開機到關機的時間長度決定了鏡頭的長度，即長鏡頭往往持續時間長，而短鏡頭則相反。長鏡頭多用於紀錄片，因為長鏡頭連續記錄了壹件事，是觀眾感受到真相的過程，而短鏡頭可能會把不相關的鏡頭短時間連接在壹起，從而產生新的意義，所以短鏡頭適用於故事片敘事蒙太奇的創作。
第四，長鏡頭理論
理論派(1)認為電影的藝術特征是攝影的延伸，因此其本質特征是“物質真實的還原”。“當電影記錄和揭示了物質現實，它就成了名副其實的電影”。
(2)專家批評蒙太奇理論使電影失去了真實性。據專家介紹，蒙太奇在拍攝中將某些事件分成幾個片段。當它們被重組時，無論單個鏡頭多麽現實，敘事的本質和思路主要是從這些片段之間的關系中生成的，在任何具體因素中都找不到這種結果的起源。
第五，長鏡頭的審美觀
(1)長鏡頭的出現被認為是“電影美學的革命”。在此之前，蒙太奇理論作為唯壹的電影理論，基本上主導了電影藝術家的思維活動。人們很少研究電影與攝影的關系，也很少從這個角度研究電影的特性。巴贊標新立異，將電影的特點歸結於攝影，並從這壹特點出發，強調電影的寫實性和紀實感。巴贊的現實主義美學思想，以及他的景深鏡頭和長鏡頭的美學功能，極大地促進了電影語言的發展，帶來了電影表現手段的革命，創造了新的銀幕形式。從某種意義上說，沒有長鏡頭，就沒有現代電影。
(2)長鏡頭派絕對排斥蒙太奇，認為蒙太奇是“最反電影的手段”。巴贊的理論片面強調對生活原始形式的真實再現，將壹切必要的藝術加工斥之為“不真實”，這很可能導致藝術作品中的自然主義。
(3)蒙太奇和長鏡頭是電影表現的兩種主要形式。雖然他們有壹些對立，但他們絕不是不相容的。也就是說，我們不僅要知道電影的“攝影性”，還要看到它的“藝術性”。它們是辯證統壹的。
六、帶圖紙的長鏡頭
電影史上有哪些著名的長鏡頭？1《贖罪》(不記得是不是這部電影了)鏡頭很長很長。顯示行進隊伍的長度。很多影評人好像都寫過這個長鏡頭，但我沒什麽感覺。
2《埃琳娜》(同性電影)，兩個女演員的吻戲，到最後都是長鏡頭。嗯（表示躊躇等）...個人覺得非常非常精彩，長鏡頭的使用也讓這個吻壹氣呵成。但是如果妳拒絕《斷背山》這樣的同性戀電影，這個可以跳過。
3“大機場”。據說這位導演三谷幸喜先生是壹個喜歡冒險到底的人。但我只看過這部電影，只推過這部。具體可以百度他的電影。簡而言之，大機場是整個電影沒有被削減。它讓我出汗。感覺就像看著人在水下憋氣多久不出水。
4《死亡視頻》。說實話，我不太明白這部戲是否使用了長鏡頭。因為它的壹些鏡頭是不穩定的，但是妳真的看不到它們被剪切。我不禁欽佩這位演員的表演。
5...這個省略號的意思是，有很多電影都有長鏡頭，但並沒有因為這個長鏡頭而多多少少出名，所以就成了電影中的驚喜。
這個要看平時的積累。如果妳有把所有長鏡頭電影都錄下來的習慣，以後總結起來會很有趣。
(順便說壹句，我幫妳搜索了壹下。[guyan.baijia.baidu]這裏也有壹些總結。不過以上內容都是我打的。請尊重原文。三問)
有壹種電影拍攝手法叫長鏡頭。長鏡頭是什麽意思？還有什麽是蒙太奇？法國新浪潮是什麽意思？所謂“長鏡頭”，是指在壹個鏡頭中不間斷地表現壹個事件或壹個段落，通過連續的時空運動，在銀幕上自然地呈現真實的現實，形成獨特的紀錄片風格。
蒙太奇是將壹部影片按照影片的內容和觀眾的心理順序拍攝成許多鏡頭，然後按照最初的構思進行組合。壹句話:蒙太奇是壹種連接被切割的鏡頭群的手段。因此，蒙太奇是壹種按照生活的邏輯、推理的順序、作者的觀點傾向及其美學原則，將攝影機拍攝的鏡頭聯系起來的手段。首先，它使用攝像機，然後使用編輯。當然，電影的蒙太奇主要是通過導演、攝影師、剪輯師的再創作來實現的。電影的編劇為未來的電影設計壹個藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上用蒙太奇進行再創造，最後攝影師用電影的表現力來體現。
法國新浪潮電影是指1958年代末和1960年代初法國制作和創作新電影的傾向，其中不少新導演是《電影筆記》雜誌的影評人，包括讓·盧戈、弗朗索瓦·楚夫、克勞德·沙布勒、雅克·施韋策等重要導演。大多崇尚個人原創，表現出對電影歷史傳統的高度自覺，表現出“制作作品”。代表作如阿蘭·雷內的《廣島之戀》(1959)和高僧魯高達的《死士》(1960)。
標簽:作文經典上壹篇:妳說的固執和信仰是什麽意思？相信是什麽意思？下壹篇:關於白花的詩:關於白花的詩