歌劇則依靠獨唱詠嘆調來統領全局。總的來說，詠嘆調每壹個戲劇性的轉折都會把全劇推向高潮。再次，音樂劇中的歌曲雖然更容易獨立於全劇，更適合在酒吧等娛樂場所單獨演唱，但不壹定適合劇情發展，需要演員通過舞蹈或其他表演來烘托氣氛，帶動劇情走向高潮。最後，與歌劇相比，如果說前者是寫實的，那麽後者壹定是浪漫的。也是表達浪漫愛情的獨唱。在音樂劇中，它的曲調可能是傷感的。
在歌詞方面，音樂劇傾向於表現世界的經驗。比如《雪狼湖》裏寧牧和梁治唱的《金錢萬歲》:“看著錢就相親/相親就生孩子/孩子吃飽了就可愛/乖乖就買/看著錢就相親/錢和我調得最好”，戲曲永遠是壹種詩意的語言，用來表達喜悅和歡樂。
總之，從現象上看，歌劇中的主角們總是保持著優雅高貴的儀態去生，去愛，去死，但在音樂劇中，主角送別愛人的場景可以是壹片狼藉的市井，他們也必然疲憊憔悴。從人物塑造來看，歌劇中的反派被刻畫成了壹個十惡不赦、徹頭徹尾的壞蛋，英雄們有恃無恐，而音樂劇中的男女主角則更加人性化。《雪狼湖》中的人物沒有絕對的對錯，有的只是對愛情的執著。即使是英雄胡郎也會犯錯。他聽信了梁的教唆，為了完成愛人去維也納留學的理想，斷送了前程，鋃鐺入獄。難怪，有人評判，如果壹部歌劇聽起來太過音樂化，就會被批評為過於輕佻；另壹方面，過於歌劇化的音樂劇也會被批評為過於脫離現實。
音樂劇的音樂形式是歌劇，是古典歌劇藝術的現代傳承，是現代音樂和戲劇的主流。音樂劇和歌劇在形式上是壹樣的，兩者之間沒有明顯的斷代。
音樂劇與其說是壹種新的藝術形式，不如說是繼承了歌劇藝術的現代音樂劇，雖然它在藝術手法上是綜合性的，但在藝術形式上仍然具有獨特的歌劇傳統。仔細分析；如果戲劇不需要道白，舞劇不需要舞蹈，那麽我們當然不會稱之為戲劇舞劇，因為道白和舞蹈是它們唯壹的重要特征。但壹部音樂劇，沒有了道術和舞蹈，仍然是壹部音樂劇，因為它屬於戲曲的類型，它繼承了戲曲的特點。它離不開音樂和歌唱。它只是屬於戲劇的壹個範疇。從歌劇、輕歌劇、喜歌劇、音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有著非常純正的血統，來自羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅傑斯、伯恩斯坦、韋伯、克洛德-米歇爾·勛伯格。這些偉大的人物或屬於同壹個歐洲體系，或像喬治·格什溫和伯恩斯坦，或像普契尼和韋伯，他們在不同的時代有著引人入勝的旋律，常常讓我誤以為當《陽光燦爛的日子》和《回憶》是同壹作者寫的。正如韋伯所說，他在創作音樂劇和歌劇的時候，並沒有感覺到它們有什麽不同。可能是因為我出生在20世紀吧。如果我出生在18世紀，我可能會寫歌劇。音樂劇在《牛津簡明音樂詞典》中的註釋如下:音樂劇，壹種類似於[輕歌劇]的戲劇體裁，通常指從紐約州百老匯發展而來的美國音樂劇表演。相對於[MUSICALCOMEDY]來說，更復雜精煉，更接近歌劇。如果看音樂劇有德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的評判；即“歌劇是隨著音樂發展起來的戲劇”。那麽，我們也可以說“音樂劇是用音樂展開的戲劇”。兩者的區別只是音樂風格的不同。
我們不能不承認這樣壹個現實，百年來，歌劇越來越被視為藝術神壇上的“春雪”，具有代表性的創作作品少之又少，真正能夠欣賞歌劇的觀眾也是少之又少，因為這樣的觀眾必須建立在壹定的歌劇意識和音樂修養之上，需要觀眾具備壹定的審美條件。所以它的受眾很大壹部分就是我們所說的“圈內人”。但與此同時，在後工業時代向信息時代的過渡中，電影、電視和互聯網對大眾產生了深刻的影響，在很大程度上改變了大眾的審美需求。人們對娛樂的取向變得更加廣泛，甚至壹種藝術形式也需要獲取更多的信息。因此，音樂劇以其時尚性、通俗性、通俗性等現代特征，逐漸占據了歌劇的市場份額，成為現代音樂劇的主流。
音樂劇和歌劇有什麽區別？
音樂劇不僅僅是伴隨音樂的表演。它不是歌劇、喜劇歌劇或輕音樂，也不是歌舞雜耍、荒誕音樂或歌舞表演。喬治·格什溫的《妖怪與貝絲》通常被稱為民間歌劇，以區別於他的音樂劇。所有花錢看音樂劇的觀眾都最清楚其中的區別。倫納德·伯恩斯坦的《老實人》(根據伏爾泰著名的同名小說改編)於1957年作為音樂劇搬上舞臺，僅持續了三個月。1974年，當他以喜劇歌劇的形式回到百老匯時，他獲得了空前的成功。
那麽，音樂劇和歌劇有什麽區別呢？事實上，我們很難準確區分這兩種藝術形式，但對於經常去劇院的人來說，它們各自的特點還是很明顯的。比如音樂劇很多歌都不是獨唱；音樂劇中的歌曲更短，更簡單，更容易唱。人們可以在散步或洗澡時唱這些歌。歌劇以獨唱詠嘆調引領全局。總的來說，詠嘆調每壹個戲劇性的轉折都會把全劇推向高潮。雖然音樂劇中的歌曲更容易獨立於全劇，更適合在酒吧等娛樂場所單獨演唱，但這些歌曲並不壹定適合劇情的發展，需要演員通過舞蹈或其他表演來烘托氣氛，帶動劇情走向高潮。
音樂劇獨唱和歌劇詠嘆調在觀眾的情緒中占據不同的位置。也是表達浪漫愛情的獨唱。在音樂劇中，它的曲調可以是多愁善感的，但在歌劇中，它必須充滿激情。在歌詞方面，音樂劇傾向於表現苦難的經歷，如“愛——無論妳鞭打我還是傷害我；欺騙我或者拋棄我，我永遠是妳的！“歌劇永遠是壹種詩意的語言，表達歡樂和喜悅。
與音樂劇不同的是，在歌劇中，主角總是保持優雅高貴的風度去生活，去愛，去死。每次踏上征途，他們都會祈禱:“主啊，我在路上了！”“看來這不僅僅是壹次地理之旅，更是壹次心靈之旅。但在壹部音樂劇裏，男主角和愛人告別的場景，可以是壹片狼藉的市場，甚至是垃圾場，他們壹定是疲憊憔悴。
起源於巴洛克時期(約17世紀至18世紀中期)的歌劇，在20世紀現代主義的影響下，即使在低潮期也壹直渴望成為偉大的藝術。它想表現人性，提取情感的本質，鄙視日常生活中的小智慧。劇中的反派被刻畫成了壹個徹頭徹尾的邪惡之人，而英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更人性化。他們也會犯錯，會失業，會貧窮，會無家可歸，但在經歷過坎坷之後，他們總能得到真愛，財富和幸福。
音樂劇不追求卓越和卓越，也沒有野心。因此，它們被認為是平庸的創作。他們寧願逃跑也不願戰鬥；我寧願犯壹些小錯誤，也不願只為理想而活。音樂劇歌頌民主，它歌頌在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，卻對那些自命不凡的富人，尤其是貴族充滿了鄙視和嘲諷。
觀眾已經意識到了他們的不同。壹個人去看歌劇和音樂劇(在倫敦和紐約，兩種票的價格差不多)，會以不同的心態去欣賞這兩種劇。如果壹部歌劇聽起來過於音樂化，就會被批評為過於輕佻；另壹方面，過於歌劇化的音樂劇也會被批評為過於脫離現實。這些偏見不是偶然的，它們花了很長時間才形成。它們的起源可以追溯到第壹部音樂劇:《乞丐的歌劇》。