在個人成長的很多方面，很多人都有過寫論文的經歷，對論文都很熟悉。論文是討論問題和進行學術研究的壹種手段。那妳知道怎麽寫好論文嗎？下面簡單介紹壹下插畫藝術在平面設計中的作用和意義，僅供參考。歡迎閱讀。
摘要:
插圖是壹種用圖形語言來傳達信息的藝術形式，有著悠久的歷史。這是壹個為單詞繪制的圖，對單詞進行了更生動的解釋。目前，插圖在印刷媒體、電子媒體和多媒體領域發揮著重要作用。其中，插畫與平面設計領域的聯系也越來越緊密。插畫以其獨特的藝術魅力感染觀者，讓觀者在閱讀信息的同時體驗藝術欣賞的快感，產生視覺聲音和認知。所以我認為在純藝術和設計藝術相互交融的當代藝術中，插畫藝術對平面設計這個巨大的領域有著不可磨滅的影響。關鍵詞:
插畫藝術；平面設計；信息；傳達；裝修；視覺插畫，歷史悠久，是壹種用圖形語言傳達信息的藝術形式，是為了文字更形象地解釋文字的繪畫。自古以來，它在人類社會生活中也發揮著重要的作用。尤其是目前，插圖在印刷媒體、電子媒體和多媒體領域也發揮著重要作用。其中，插畫與平面設計領域的聯系也越來越緊密。在平面設計領域，插畫以其獨特的藝術魅力感染著觀者，讓觀者在閱讀信息的同時體驗到藝術欣賞的快感。這也是為什麽越來越多的高校將插畫歸為視覺傳達設計，也就是我們常說的平面設計的原因。
在我看來，設計是壹種以人為主體，以人為特定對象的創造性行為。其價值在於觀念的創新和交流，從而達到人的發展的社會實現。從字面上說，“設定”就是想象和創造；“策劃”就是計劃和安排。現代設計大師蒙霍利·納基認為，藝術是以生產某種產品為目的，綜合社會、人、經濟、藝術、技術、心理等因素，進行產品生成的思想和計劃的藝術。說到底是人類有意識、有藝術創造力而形成的壹種觀念和思想意向。平面設計作為應用最廣泛的設計範疇的重要組成部分，充分發揮了設計的目的:即通過壹定的審查和選擇，用文字、圖形等視覺元素實現設計初衷的過程。其中，圖形語言是最能吸引觀者視覺註意力，提高觀者視覺聲音的最直接、最重要的元素。越來越多的藝術家開始從圖形語言這壹最直觀的元素進行探索，從而提高視覺表達和視覺表達效果。也就是前面說的插畫藝術。同時，就插畫本身而言，信息傳遞是其主要功能和作用，但如果沒有審美價值，缺乏藝術內涵和感染力，就達不到有效傳達信息的目的。但說到審美價值，自然會回歸視覺美，跳回平面設計領域。所以我認為，在純藝術和設計藝術界限日益模糊的當代藝術中，插畫藝術對平面設計這個巨大的領域有著不可磨滅的影響。
1插圖輔助平面設計(版面)傳達信息
版面設計是整個平面設計的中心，也是應用最廣泛的平面設計。其中，以人物為主體的版面設計在市場上也占了絕大多數。比如:報紙、雜誌、書籍、網頁等。，都是基於文字的版面設計。為了滿足信息傳播的需要，他們以文字為主要元素，對信息傳播的載體進行藝術化處理，使其能夠生動、形象、準確、形象地傳達信息。但更多的時候，有些信息是無法用簡單的文字達到要傳達的情緒和要求的，很難用文字把內容表達清楚。這時候就需要用壹些插圖來輔助文字信息，或者將文字信息的內容概括成簡潔的插圖元素，通過對元素的藝術處理來濃縮文字信息，從而提高整個信息的準確性和生動性，使讀者更容易理解和接受，產生強烈的認同和認知感；此外，這些插圖還可以引導讀者拓展自己的聯想和想象，從而更加立體、全面地傳達文本的內容；而且長時間閱讀文字會產生強烈的視覺疲勞，輔助插圖可以適當緩解和調整讀者的閱讀節奏，使信息所傳達的內容會更長、更堅定，效果會更完美、更深刻。比如:兒童畫報。因為孩子認字能力有限，很多時候很難用純粹的文字把信息傳達清楚。這時，如果沒有插圖和輔助補充，孩子就很難理解內容；另外，就孩子的心理和生理特點而言，孩子不可能長時間集中註意力閱讀，所以在這種情況下插畫是必不可少的壹部分。
插圖有助於平面設計(海報)吸引觀眾的視覺註意力。
平面設計中的海報設計，又稱“海報”設計或海報設計，屬於戶外廣告，在國外被稱為“即時”街頭藝術。主要以海報的形式來吸引觀者的視覺註意力。這裏的“吸引視覺註意力”是指借助圖形、色彩等因素的強烈刺激，迅速吸引觀者的註意力。只有當觀看者的目光被強烈的刺激所吸引，停留在屏幕上，才能發生“交流”。海報設計的任務是抓住消費者的眼睛。然而，觀看者的眼睛總是停留在具體的圖案上，而不是抽象的幾何圖形或創意圖形。這個道理就相當於我們能記住壹個人正面的五官，很少能從背面的輪廓認出壹個人。這是我們的視覺系統接收信息時本能的接受和選擇。這也是越來越多的海報設計將插畫與平面相結合的原因。比如2010世界杯北歐可口可樂的海報，將可口可樂本身與插畫相結合，既充分傳達了作者的創作意圖，又通過人物插畫的元素極大地吸引了觀眾的眼球；另壹個例子是可口可樂Sambodromo的海報插圖。整張海報以插畫的形式，在眾多傳統平面海報中脫穎而出，牢牢抓住觀者的視覺。
3插畫增強平面設計(包裝)的裝飾美化效果
包裝設計作為平面設計中最直接的視覺設計，直接影響著消費者的購買欲望。好的包裝設計甚至可以提升產品的價值和消費群體的定位。作為包裝設計本身，它以產品的外包裝為載體，達到裝飾美化的作用。插畫藝術的表現手法本身就具有裝飾和美化載體的作用。不僅可以插入到前面提到的版式、海報光平面媒體中，還可以應用到產品設計等三維設計領域。所以，如果沒有插畫元素，很難讓產品包裝產生視覺美感。例如，美國最暢銷的碳酸飲料MountainDew推出了壹系列限量版碳酸飲用水包裝設計，以插畫為主要包裝設計元素，為原本平淡無奇的瓶身增添了壹抹亮色，起到了很好的裝飾美化作用，增強了產品的視覺感染力。消費者可以從精美的插圖中體會到獨特的視覺美感。這使得整個包裝設計動感、時尚、靈動，同時也拉近了產品與年輕消費者的距離。
插圖為桌子的平面設計增添了藝術情感。
插畫作為壹門獨立的學科，融合了純藝術和設計的藝術內涵。但就藝術效果和功能而言，插畫的藝術價值還是表現在藝術欣賞上，它傳達的是壹種藝術情感，強調的是創作過程。而平面設計則側重於目的。它必須根據所傳達的主題和所承載的信息進行整體設計，強調設計結果。目前，純藝術和設計的界限越來越模糊。提倡兩者結合的現代藝術。也就是把插畫作為載體附著在平面設計(版式、海報、包裝等)上。)也可以讓平面設計成為插畫作品。讓平面設計不僅有目的地傳達信息，而且成為壹件供觀賞者欣賞的藝術品，同時賦予平面設計以插圖所傳達的藝術感受。
總之，在純藝術與設計交融的今天，純藝術的情感表達與設計的信息傳遞相互影響，融會貫通。因此，generate創造了創新和無盡的藝術形式和體驗。其中，就設計界龐大的平面設計而言，插畫藝術的影響、作用和功能是不容忽視或抹殺的。
參考資料:
[1]彭彭。插圖與設計[M]。高等教育出版社，2010。
[2]肖磊，姜紅，等.版式設計解讀[M].電子工業出版社，2008。
[3]郭勇。每天了解壹點創作心理學[M]。陜西師範大學出版社，2010。
展開:
論文答辯技巧
論文答辯的壹般程序
學生必須在論文答辯會前將畢業論文連同大綱和草稿，經指導老師批準並簽字後，提交給答辯委員會。
答辯會上，讓學生花15分鐘左右的時間總結論文的題目和選題原因，詳細介紹論文的主要論點、論據和寫作體會。
回答老師的問題。老師提問後，有的學校規定學生可以自主準備15-20分鐘，然後當場回答，有的則要求學生當場立即回答(沒有準備時間)。
學生們壹個接壹個地回答完所有的問題後，他們就離開了。答辯委員會根據論文質量和答辯情況集體決定通過與否，擬定分數和評語。
召回學生，主答辯老師會為學生總結論文和答辯過程中的情況。
對於答辯不通過的學生，提出修改意見，壹般允許學生單獨答辯。
論文答辯技巧
熟悉內容
參加論文答辯的同學首先要對自己畢業論文的內容有更深入的了解。這是為回答論文答辯委員會成員可能提出的關於論文深度和相關知識的問題而做的準備。
圖表插曲
圖表不僅是表達觀點的直觀方式，也是調節論文答辯會氣氛的手段。尤其是對於論文答辯委員會的成員來說，聽久了必然會遭到拒絕，他們不再接受和吸收妳所討論的內容，必然會影響妳的畢業論文答辯成績。因此，妳應該在論文答辯的過程中適當插入圖表或其他類似圖表的媒體，以提高妳的論文答辯成績。
用中速說話
畢業論文答辯的同學壹般都是第壹次。無數事實證明，他們在答辯論文時，往往語速越來越快，以至於畢業答辯委員會成員聽不清楚，影響了畢業答辯過程中的語速。它們應該是急而慢，輕而重，不能像彈幕壹樣狂轟濫炸觀眾。
眼動
畢業生答辯論文時，壹般可以留稿，半留，或者根本不留。但無論哪種方式，都要註意自己的眼睛，讓目標能經常瞥壹眼論文答辯委員會的成員和到會的學生。這是妳和妳的觀眾用眼神交流的壹種方式，讓他們對妳的話題感興趣。
時間控制
壹般來說，在比較正式的論文答辯會上，對辯手的答辯時間是有要求的。所以畢業論文答辯的同學要註意論文答辯時間的掌握。論文答辯時間控制要有力，截止日期馬上結束。這樣看起來是有備而來，對內容的掌握和掌控也比較熟悉，容易給畢業論文答辯委員會成員留下好印象。
禮儀
在防守的過程中，除了以上幾點，這壹條也需要註意。雖然作用不大，但能給答辯老師留下好印象。壹般來說，答辯老師是在妳和別人勢均力敵的情況下選擇妳的。
論文答辯中的常見問題
1.為什麽選擇這個題目？
2.研究這個課題的意義和目的是什麽？
3.全文的基本框架和結構是如何安排的？
4.全文各部分之間的邏輯關系是怎樣的？
5.在研究這個話題的過程中，我發現了那些不同的觀點。我是怎麽壹步步認識他們的？怎麽處理？
6.雖然論文中沒有提到，但還有哪些問題與之密切相關？
7.還有哪些問題沒有被自己澄清，沒有在論文中深入探討？
8.寫論文時提出論點的主要依據是什麽？
；創作插圖的意義和要素本文中的創作插圖屬於概念插圖。
1，插畫的意義，以插畫為媒介的觀念藝術創作。其本質是觀念藝術在媒介中的延伸和演變，是從藝術中分離出來的相對獨立的創作手段和形式，是以插畫的藝術形式表達藝術家思想的插畫形式。
2.插畫的要素有:目的性和制約性、實用性和通俗性、形象性和直觀性、審美性和趣味性、創造性和藝術想象力、多樣化和多樣化。
擴展數據
概念圖
西方藝術流派IdeaArt興起於20世紀60年代中期。觀念藝術標準排斥傳統藝術的形成，認為真正的藝術作品不是藝術家創造的物質形式，而是作者的觀念或想法的組合。
當壹件有形的藝術作品呈現在觀眾面前時，觀眾獲得的信息並不比某個事物的概念或某個事物在時間和空間上的意義更強。因此，照片、教科書、地圖、圖表、錄音帶、視頻甚至藝術家的身體都被用作想法。
藝術的傳播媒介主要在於表達思想的形成、發展和變化的過程。
觀念攝影，在中國發展得很好，受到年輕藝術家的喜愛，用來表達藝術觀念。
藝術的發展經歷:具象→形象→抽象→觀念。
到了21世紀，各種藝術形式並行發展，觀念藝術的到來表明，只要以任何媒介形式表達藝術家的思想，藝術就被稱為藝術。
插畫的發展是從插畫(用於文字的說明)到插畫(決定插畫的學術意義)再到概念藝術(概念插畫)(壹種表達藝術家思想的藝術形式)。
“概念插圖”是由著名插圖畫家李金如提出的。通過借鑒概念藝術和概念攝影的藝術概念，提出概念插畫理論，供以插畫形式表達藝術思想的藝術家學習和交流。
參考資料:
-插圖
插畫元素在商業海報中的應用！(急)商業插畫的概念商業插畫是作者放棄作品所有權，只保留署名權，為企業或產品繪制插畫，並獲得與之相關的報酬。這種行為和我們以前對繪畫的看法有本質的不同。藝術畫在被個人或機構收藏之前，可以不受限制地在各種媒體上發表或展示，作者獲得很小比例的費用。然而，商業插圖只能服務於壹種商品或壹個客戶。壹旦付費，作者將放棄作品的所有權，並相應獲得更大比例的報酬，這與藝術繪畫最終被收藏或拍賣的結果是壹樣的。然而，商業插圖的使用壽命很短。當壹個商品或企業更新時，這個副作品將被宣布滅絕或終止。從科學定義上看，商業插畫的結局似乎有點悲劇，但另壹方面，商業插畫在短時間內的輝煌是藝術繪畫無法比擬的。因為商業插畫通過廣告渠道傳播，覆蓋面廣，社會關註率比藝術繪畫高很多倍。比如這個酸奶包裝的數碼插畫(如圖)，在兩年的市場銷售中，因為畫面精美，吸引了消費者購買超過1億。想象以下，在下壹個產品取代它之前，這個數字還會增加。兩年內能有幾億人看到多少藝術畫？這樣的輝煌是無與倫比的！商業插圖有四個組成部分:(1)廣告商業插圖；(2)卡通吉祥物設計；(3)出版物插圖；(4)電子遊戲藝術設置1。廣告商業插畫服務於商品——必須有強烈的消費意識，服務於廣告主——必須有靈活的價值觀，服務於社會——必須有善良的群體責任；(2)動漫吉祥物設計產品吉祥物——了解產品，找到動漫與產品企業的結合點。-根據企業CI規範為企業量身定制社交吉祥物-分析社交活動特點，及時迎合，方便延伸；3.圖文並茂的出版物——文藝——具有良好藝術素養和文學功底的兒童讀物——具有健康快樂童趣和觀察體驗的自然科普——紮實的藝術功底和非凡的想象力——社會人文——豐富多彩的生活經歷和聽寫技巧；4.影視遊戲美術-形象設計-個性交流。情感場景設計——獨特的視角、微觀宏觀的還原、全面的故事腳本——文藝音樂以藝術的方式體現商業插畫是有壹定規律的，必須具備以下三個要素:(1)直接傳達消費需求；(2)符合大眾審美情趣；(3)誇大和強化商品特征。要具備這三點，就要看插畫師的綜合素質了。直接表達商品信息，因為消費者不會花時間去理解妳畫的意思。因為人類的消費習慣是相當執著的，在壹個眼花繚亂的購物環境中，如果壹個消費者在壹秒鐘內沒有看到或者被妳的插畫所吸引，恐怕他壹年或者幾年都不會購買這個產品。假設消費者看到了妳的插畫，但是對圖片的色彩構成或者形象有逆反心理，也會導致前面的結果。所以；符合大眾審美趣味是商業插畫師的第二道坎。能以藝術眼光消費的人太難得了！妳的作品太藝術了，別人看不懂，太俗了，別人看不起，只有妳能做到這壹點，妳才算壹個合格的商業插畫師。在消費者的關註下，妳的作品進入第三個層次，與全世界的產品相比。如果插圖沒有強化和誇大商品的特性，被其他商品淹沒，那麽前面的結果也會產生！在超市裏，我們經常會看到拿起又放下的場景，壹個商業插畫要等結賬後才能通過檢測！問:什麽是商業插圖？和插畫有什麽區別？答:顧名思義，商業插畫是具有商業價值的插畫，不屬於純藝術的範疇..商業插畫可以定義為企業或產品繪制的數字作品的商業買賣，作者放棄作品所有權，僅保留署名權。插畫是商業插畫的壹種形式，還有其他的例子，如廣告插畫、卡通吉祥物設計、出版物插畫和動畫電子遊戲場景。插圖是用圖案表達的形象。本著美觀與實用相統壹的原則，力求線條和造型清晰生動，制作方便。插畫是世界通用語言，其設計在商業應用中通常分為人物、動物和商品形象。人物:插畫以人物為原型，容易與消費者壹拍即合，因為人物最能表現出可愛感和親切感，人物富有想象力的創作空間非常大。首先，塑形的比例是重點。生活中，成年人的頭身比是1:7或1:7.5，兒童的比例約為1:4。人物的面部表情是整體的重點，所以描寫眼睛很重要。其次，誇張變形的運用不會給人不自然、不舒服的感覺，反而能讓人發笑，讓人心情愉悅，使整體形象更清晰、印象更深刻。動物形象:動物作為卡通形象有著悠久的歷史。在現實生活中，很多動物都成為了人們的寵物，而這些動物作為卡通形象更受大眾歡迎。在塑造動物形象時，壹定要高度重視創意和擬人化。例如，動物和人類的壹個不同之處是，它們的臉上不會長時間露出笑容。而動漫形象可以通過擬人化賦予動物和人類壹樣的笑容，讓動物形象人性化。在生活中使用自己了解並喜愛的動物學校，很容易被人們接受。商品形象:是動物擬人化在商品領域的拓展，擬人化的商品給人壹種親切感。個性化的造型有壹種耳目壹新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象。就商品擬人化的概念而言，大致可以分為兩類:第壹類是完全擬人化，即誇大商品，利用商品的特性和造型結構進行擬人化。第二類是半擬人，即加入與商品無關的手、腳、頭作為擬人化的特征元素。以上兩種擬人化的成型技術，使商品人性化、個性化。通過動畫的形式，強調商品的特性，其動作和文字與商品直接相關，宣傳效果更明顯。插畫師經常為平面設計師或者直接為雜誌、報紙等媒體繪制插畫。他們壹般都是專業的插畫師或者自由藝術家，和攝影師壹樣有自己的題材和畫風。他們的職業敏感度和對新形式和工具的渴望，使得他們中的許多人開始使用cg動畫設計工具來創作插圖。Cg動畫的軟件功能讓他們的創作天賦發揮了更大的作用。無論是簡潔還是復雜，無論是傳統的媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形層出不窮的新變化、新趣味，都可以更加方便快捷地完成。數碼攝影是攝影的最新發展。攝影師用數碼相機拍攝物體或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創造新的視覺影像，最後通過膠片記錄器輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影光學成像的創作理念，以數字圖形處理為核心，也被稱為‘無暗室攝影’。它模糊了攝影師、插畫師和平面設計師之間的界限。如今，只要他們有天賦，他們可以在同壹臺計算機上完成所有三項任務。海報poster根據其含義解釋，“move”是引導註意力，“paste”是張貼，即“為吸引註意力而張貼”海報的英文名為“Poster”，在《牛津英語詞典》中的意思是在公共場所展示的通知。在倫敦“國際教科書出版公司”出版的廣告詞典中，海報是指張貼在紙板、墻壁、大木板或車輛上，或以其他方式展示的印刷廣告。它是戶外廣告的主要形式，也是最古老的廣告形式之壹。有人根據海報的詞根結構和軼事來解讀海報的含義，認為海報是由“帖”轉換而來的，“帖”的意思是柱子，所以海報指的是所有貼在柱子上的告示。世界上最早的海報是3000年前埃及的尋人文字廣告，尺寸為20cm×25cm，內容是追捕壹名逃跑的奴隸。這張海報現藏於英國倫敦博物館。世界上發現的最早的印刷海報是中國公元11世紀(宋代)出現的廣告海報，現藏於中國歷史博物館。海報在中國還有壹個名字叫“海報”，沒有壹本漢語詞典對“海報”這個詞有過專門的解釋。但據說清朝時，外國人將海船上的洋貨停泊在中國沿海碼頭，並在碼頭沿街顯眼的地方張貼海報推銷自己的商品。沿海市民稱這張海報為海報。照這樣發展下去，以後凡是有類似目的和其他信息的海報都叫“海報”。海報作為壹種視覺傳達藝術，最能體現平面設計的形式特征。它具有視覺設計最重要的基本要素，其設計理念、表現手段和手法比其他廣告媒體更具典型性。國際權威設計機構的建立，國際海報展的不斷舉辦，相關海報設計專著和海報年鑒的出版，有力地推動了現代海報向更高層次發展，使海報仍然處於視覺表達的主要地位。重要的國際海報展包括:華沙國際海報設計藝術雙年展；捷克布爾諾國際平面設計藝術雙年展；科羅拉多國際廣告海報邀請雙年展；墨西哥國際廣告設計藝術雙年展；俄羅斯莫斯科國際廣告設計雙年展；芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術雙年展等。