孫世民出生於1942,山東省濰坊市壹個偏僻的小村莊,在地圖上很難找到。受家庭影響,他從小熱愛書法。但當時民不聊生,國家陷入困境。他的童年和青春期都是在人生的漩渦中度過的。後漢書《馬援傳》裏有壹句話:“夫誌在必得,窮則思變……”孫世民五歲開始練習書法。在家境貧寒的情況下,他利用業余時間拿出字帖,席地而坐,以樹枝為筆,以泥土為紙,刻苦練習。他用自己的努力編織著對未來的美好夢想,努力學習,好好讀書,努力工作。他的母親被他的癡情所感動,把壺底灰刮下來和皮膠混合制成“墨水”供她使用。每天做兩份,她壹直寫到了十二三歲。她已經成為眾所周知的“神童”。
師承真髓,焚膏求新。幾十年來,孫世民潛心鉆研,在藝苑中默默耕耘,練就了深厚的筆墨功底。從小學、初中到高中的12年間,他認真求教,對名墨的使用、結構、神韻都進行了細致的探索。他在斯裏蘭卡工作了幾年,並堅持不懈。在書法的探索中,他奉行“筆跡為我心”,常以“寫心”為目標,保持“承法為我”。在藝術實踐上,他力圖在“以奇為正,以偏為正”和“花哨不現實,奇不失真”的局面中獨樹壹幟,主張“欲求變真,先返祖”。在書法道路上,他開始向唐凱學習其理,轉入北碑奠基,借篆書追根溯源,重草書體悟其情。他研究了劉公權的《神秘寶塔》,顏真卿的《麻姑祭壇》,王羲之的《聖教序》。繼魏碑《張選墓誌》、《漢書碑》、《張遷碑》、《禮記碑》、《華山寺碑》等。在草書方面,他主要研究了唐孫的《書譜》和《春華亭貼》等。久而久之,書法藝術逐漸完善。1959,孫世民以優異的成績考入山東師範大學。在大學四年的生活中,他花了壹點時間練習書法,重點是王羲之的墨寶傳《蘭亭序》等等。他的書法藝術越來越精湛了。1964-1976期間,以篆書、草書為主;1976後,主要進攻韓立和渭北,也進攻狂草。懷素《自傳體筆記》、張旭《古詩四首》、裴將軍《顏真卿詩》...豐富了他的書法生涯,使他在書壇脫穎而出。
筆耕墨不輟,跋涉願做先鋒牛。孫世民的壹生,下鄉留隊,但無論環境如何變化,職位如何移動,他總是在工作之余,抽出時間從事自己熱愛的書法事業。即使外出參觀學習,他也時刻關註著,登泰山、黃山,雲貴旅遊,觀石刻,遊碑林,進書店,看匾額。他每有壹個想法,就把它寫下來,這往往成為他以後創作的源泉。不積跬步,不達千裏,不積涓涓細流,不成江河。孫世民不走捷徑,不搞技術,努力工作。
多年來,他潛心研究書法理論和書法創作。中國的書法史、文學史、書法美學、中西藝術哲學都有深入系統的研究,所以藝術與哲學的融合,筆墨與內容的豐富,傳統的繼承與個性的創新,都是不同的,都是深化的。經過幾十年的刻苦學習,刻苦練習,向很多老師求助,才達到爐火純青的地步。唐人之趣,二王之瀟灑,渭北之勁,韓立之渾厚,泰璽之典雅,青銅器銘文之古樸,甲骨銘文之平淡嚴謹,都深深觸動了他的書法美學思想和理念。對於宋元之氣,明清之際的去舊求新之風,他逐漸認識到書法藝術隨時間的演變。
孫時敏非常欣賞陸遊《展弦更張》詩中“欲學詩,須外苦練”這句話。他認為墨色的鮮艷對他的書有直接的影響。“元氣淋漓,障礙猶濕”(杜甫)指用墨效果極佳。借鑒歷代畫家的經驗,他認為黃的筆墨含蓄,王蒙的筆墨灑脫,的筆墨清淡,真武的筆墨濕漉漉,米芾的筆墨新穎,值得書法家借鑒。同時,他在廣泛涉獵碑帖書法的基礎上,刻意追求碑帖的融合,將漢魏碑書寫的橫向趨勢註入行書之中,使之顯得寬厚厚重,具有良好的風格。看他的草書,講究骨法的筆法和粗細的變化。他的筆法如流月白雲,氣勢豪邁,如風雷滾滾,潑墨淋漓,格調高雅,新仙境,給人以血脈骨幹相連的美感,靈感來自大自然。他的隸書以韓為宗,在藝術實踐上不斷創新,用筆穩健,用字均勻,優美流暢,飄逸靈動,顯示出自己的特色。楷書上,他獲得了李其本《禮泉之明》的力量,工整嚴謹,渾厚醇厚,深邃含蓄,壹如他。他的行書充滿了“來如雷撼,恰似江海青光”的氣勢:如遊龍,令人嘆為觀止。晚年擅長寫“龍虎”等大字,蒼勁健碩,熟舊麻辣,令人嘆為觀止。古代有筆有筆,過去沒有筆有筆。久而久之,它形成了自己獨特的風格:莊重深沈,雄偉壯觀,粗獷瀟灑,典雅剛健,具有強烈的時代精神。他的作品,用不同的文字,不同的心情,表現出不同的神韻:激動時,怪漲激蕩,傾瀉千裏;靜時清風明月,精神靜遠。動勢,含寂;靜,蘊含克制的力量。他的壹些書與草、隸書、篆書、書法融為壹體,畫中寓意豐富,充分顯示了他駕馭筆墨的紮實功力。
看似平凡不平凡,實則容易實現卻很難。巴金談藝術時曾說:“藝術不簡單,更不平庸。平實的藝術最感人。”孫世民對自己的書高標準、嚴要求,從來不敢懈怠。他力求使作品“達其性情,塑其悲喜”。他深知“藝術重在創新”的道理,堅持“古為今用,善創新”的創作方式。書法是用線條來表現的,有長有短,變化多端。”點與劃之間有幹坤”。古人寫得很美:重如雲,輕如蟬翼,導時春音,餐時山平。”畫間,跌宕在峰,珍珠在茫茫大山..."清代乾隆時期的書畫理論家黃成在《三十五畫》中精辟地指出:"厚不可多,薄不可少。在用墨時,幹與濕、濃與淡、黑與白之間有強烈的對比壹筆有豐盈,如紙上沙沙聲。”或潑墨淋漓,或斷與神的聯系,壹反儒雅之勢,無不顯示出濃烈、熱烈、熾熱的濃烈氣息。看他的作品,無論是小楷、端莊典雅,還是草書、隸書,其細致的筆法、精心的包裝,實在是出類拔萃。這種微妙、有序的筆墨,濃淡幹澀的協調,恰到好處。仔細的審視,總是給人以“物”的看見和理解,可以激發鬥誌,升華感情,凈化靈魂。達到了藏之有余而微之不足,藏之笨拙於優雅,藏之野性於逃避的境界。綜上所述,他的作品氣勢磅礴,線條流暢,奔放不羈,如行雲流水。古人雲,只有“從心所欲而不逾矩”,才能“草塘繁花似錦”。“尺度不同,力量強大,平淡中見天真,筆中見趣味。繼承傳統,勇於創新,讓人感到有血有肉,充滿藝術魔力,生命力旺盛。孫時敏善於觀察,重視自悟,註重體驗和感受,以情為士。書中飽含深情,物化為壹本書。愛與書交融在壹起,無邊無際,進入真正的境界。
采訪中,筆者有幸目睹了孫世民的現場書。他蘸了濃墨,攤開宣紙,微微俯身,快速掃了眼。然後他把筆放在紙上,放進去,寫好,合上,壹筆壹式的說清楚。點畫紮實有力,轉折處幹凈利落,收筆處筆尖交付,處而不浮,按而不滯,整幅作品只是壹筆。居安思危,見利忘規,骨骼強健,法度嚴明,精神偉大。用筆流暢,作品凝聚成豐富、曠達、飄逸的風格,讓人拍手稱快,感嘆不已。
學習不是為了拍時代的馬屁,而是為了尋求啟迪後人的真知。“不要讓人誇顏色好,就讓空氣裏充滿幹坤。”這是他的追求。他在作品中追求“香雪中敢出萬花,人間壹樹先春”的意境,簡潔、厚重、博大,給人忠誠、正直、品德高尚的聯想,給人繁華、進取的感覺。他常說:“壹切榮辱都是虛的,只有藝術成就才是實的。”可見,孫時敏根本沒有領導書壇的想法,也沒有震撼群賢畢至的野心,更談不上失去任何權力、爵位、個人利益。他只是癡迷於書法。時光飛逝,日月如梭。他從早寫到晚,從春寫到冬,從童年寫到年過半百,出於壹種真誠的傾訴,出於壹種自由的手,出於壹種莫名其妙的“筆墨癮”。他在藝術上有很強的追求,但什麽都不用追求。即使不能追求什麽,他也依然堅持。他的書就像他出生的黃土地壹樣平淡普通,就像微風小溪壹樣自然舒適。他不想引人註目,也不想牛逼,但不能被鄙視。他以清醒的自知之明,頑強的韌勁,平實的心境,壹直按部就班地走著自己的路,用筆墨耕耘著自己的藝術世界。看他的作品,既不狂妄自大,也不令人望而生畏。它給人壹種優雅、寧靜、祥和的感覺。
勤則恒,苦則癡,百分之九十化為雷沖。多年來,孫世民的名字被收錄在《中國當代名家大辭典》、《曹州畫家傳》等30多部書畫專著中。他的書從1991開始流傳到日本、新加坡、臺灣省、香港等地,被視為饋贈朋友的禮品和珍品。國內很多碑林和美術館也收藏他的作品。1993 10,作品被中國人民和文化部收藏。作品多次參加全國、省、地、市書法展,在“二王杯”全國書法篆刻大獎賽等比賽和展覽中獲得優秀獎和金杯獎。
成功總是愛奮鬥者。孫士民曾任中國書法家協會理事、中國王羲之基金會理事、副秘書長、中國王羲之研究會研究員。並獲得國際特級畫家、中外書畫鑒賞家榮譽稱號。《菏澤日報》、《大眾日報》等報紙先後介紹了孫世民的書法作品和事跡,在社會上引起了較大反響。
人生的價值無非是事業有成。過去,孫士民先生用堅持、心血和汗水,在人才薈萃的中國書壇豎起了自己的壹面旗幟。現在,這位哲學家走了,但他的書法藝術將永遠流傳下去...