孫世民出生於1942，山東省濰坊市壹個偏僻的小村莊，在地圖上很難找到。受家庭影響，他從小熱愛書法。但當時民不聊生，國家陷入困境。他的童年和青春期都是在人生的漩渦中度過的。後漢書《馬援傳》裏有壹句話:“夫誌在必得，窮則思變……”孫世民五歲開始練習書法。在家境貧寒的情況下，他利用業余時間拿出字帖，席地而坐，以樹枝為筆，以泥土為紙，刻苦練習。他用自己的努力編織著對未來的美好夢想，努力學習，好好讀書，努力工作。他的母親被他的癡情所感動，把壺底灰刮下來和皮膠混合制成“墨水”供她使用。每天做兩份，她壹直寫到了十二三歲。她已經成為眾所周知的“神童”。
師承真髓，焚膏求新。幾十年來，孫世民潛心鉆研，在藝苑中默默耕耘，練就了深厚的筆墨功底。從小學、初中到高中的12年間，他認真求教，對名墨的使用、結構、神韻都進行了細致的探索。他在斯裏蘭卡工作了幾年，並堅持不懈。在書法的探索中，他奉行“筆跡為我心”，常以“寫心”為目標，保持“承法為我”。在藝術實踐上，他力圖在“以奇為正，以偏為正”和“花哨不現實，奇不失真”的局面中獨樹壹幟，主張“欲求變真，先返祖”。在書法道路上，他開始向唐凱學習其理，轉入北碑奠基，借篆書追根溯源，重草書體悟其情。他研究了劉公權的《神秘寶塔》，顏真卿的《麻姑祭壇》，王羲之的《聖教序》。繼魏碑《張選墓誌》、《漢書碑》、《張遷碑》、《禮記碑》、《華山寺碑》等。在草書方面，他主要研究了唐孫的《書譜》和《春華亭貼》等。久而久之，書法藝術逐漸完善。1959，孫世民以優異的成績考入山東師範大學。在大學四年的生活中，他花了壹點時間練習書法，重點是王羲之的墨寶傳《蘭亭序》等等。他的書法藝術越來越精湛了。1964-1976期間，以篆書、草書為主；1976後，主要進攻韓立和渭北，也進攻狂草。懷素《自傳體筆記》、張旭《古詩四首》、裴將軍《顏真卿詩》...豐富了他的書法生涯，使他在書壇脫穎而出。
筆耕墨不輟，跋涉願做先鋒牛。孫世民的壹生，下鄉留隊，但無論環境如何變化，職位如何移動，他總是在工作之余，抽出時間從事自己熱愛的書法事業。即使外出參觀學習，他也時刻關註著，登泰山、黃山，雲貴旅遊，觀石刻，遊碑林，進書店，看匾額。他每有壹個想法，就把它寫下來，這往往成為他以後創作的源泉。不積跬步，不達千裏，不積涓涓細流，不成江河。孫世民不走捷徑，不搞技術，努力工作。
多年來，他潛心研究書法理論和書法創作。中國的書法史、文學史、書法美學、中西藝術哲學都有深入系統的研究，所以藝術與哲學的融合，筆墨與內容的豐富，傳統的繼承與個性的創新，都是不同的，都是深化的。經過幾十年的刻苦學習，刻苦練習，向很多老師求助，才達到爐火純青的地步。唐人之趣，二王之瀟灑，渭北之勁，韓立之渾厚，泰璽之典雅，青銅器銘文之古樸，甲骨銘文之平淡嚴謹，都深深觸動了他的書法美學思想和理念。對於宋元之氣，明清之際的去舊求新之風，他逐漸認識到書法藝術隨時間的演變。
孫時敏非常欣賞陸遊《展弦更張》詩中“欲學詩，須外苦練”這句話。他認為墨色的鮮艷對他的書有直接的影響。“元氣淋漓，障礙猶濕”(杜甫)指用墨效果極佳。借鑒歷代畫家的經驗，他認為黃的筆墨含蓄，王蒙的筆墨灑脫，的筆墨清淡，真武的筆墨濕漉漉，米芾的筆墨新穎，值得書法家借鑒。同時，他在廣泛涉獵碑帖書法的基礎上，刻意追求碑帖的融合，將漢魏碑書寫的橫向趨勢註入行書之中，使之顯得寬厚厚重，具有良好的風格。看他的草書，講究骨法的筆法和粗細的變化。他的筆法如流月白雲，氣勢豪邁，如風雷滾滾，潑墨淋漓，格調高雅，新仙境，給人以血脈骨幹相連的美感，靈感來自大自然。他的隸書以韓為宗，在藝術實踐上不斷創新，用筆穩健，用字均勻，優美流暢，飄逸靈動，顯示出自己的特色。楷書上，他獲得了李其本《禮泉之明》的力量，工整嚴謹，渾厚醇厚，深邃含蓄，壹如他。他的行書充滿了“來如雷撼，恰似江海青光”的氣勢:如遊龍，令人嘆為觀止。晚年擅長寫“龍虎”等大字，蒼勁健碩，熟舊麻辣，令人嘆為觀止。古代有筆有筆，過去沒有筆有筆。久而久之，它形成了自己獨特的風格:莊重深沈，雄偉壯觀，粗獷瀟灑，典雅剛健，具有強烈的時代精神。他的作品，用不同的文字，不同的心情，表現出不同的神韻:激動時，怪漲激蕩，傾瀉千裏；靜時清風明月，精神靜遠。動勢，含寂；靜，蘊含克制的力量。他的壹些書與草、隸書、篆書、書法融為壹體，畫中寓意豐富，充分顯示了他駕馭筆墨的紮實功力。
看似平凡不平凡，實則容易實現卻很難。巴金談藝術時曾說:“藝術不簡單，更不平庸。平實的藝術最感人。”孫世民對自己的書高標準、嚴要求，從來不敢懈怠。他力求使作品“達其性情，塑其悲喜”。他深知“藝術重在創新”的道理，堅持“古為今用，善創新”的創作方式。書法是用線條來表現的，有長有短，變化多端。”點與劃之間有幹坤”。古人寫得很美:重如雲，輕如蟬翼，導時春音，餐時山平。”畫間，跌宕在峰，珍珠在茫茫大山..."清代乾隆時期的書畫理論家黃成在《三十五畫》中精辟地指出:"厚不可多，薄不可少。在用墨時，幹與濕、濃與淡、黑與白之間有強烈的對比壹筆有豐盈，如紙上沙沙聲。”或潑墨淋漓，或斷與神的聯系，壹反儒雅之勢，無不顯示出濃烈、熱烈、熾熱的濃烈氣息。看他的作品，無論是小楷、端莊典雅，還是草書、隸書，其細致的筆法、精心的包裝，實在是出類拔萃。這種微妙、有序的筆墨，濃淡幹澀的協調，恰到好處。仔細的審視，總是給人以“物”的看見和理解，可以激發鬥誌，升華感情，凈化靈魂。達到了藏之有余而微之不足，藏之笨拙於優雅，藏之野性於逃避的境界。綜上所述，他的作品氣勢磅礴，線條流暢，奔放不羈，如行雲流水。古人雲，只有“從心所欲而不逾矩”，才能“草塘繁花似錦”。“尺度不同，力量強大，平淡中見天真，筆中見趣味。繼承傳統，勇於創新，讓人感到有血有肉，充滿藝術魔力，生命力旺盛。孫時敏善於觀察，重視自悟，註重體驗和感受，以情為士。書中飽含深情，物化為壹本書。愛與書交融在壹起，無邊無際，進入真正的境界。
采訪中，筆者有幸目睹了孫世民的現場書。他蘸了濃墨，攤開宣紙，微微俯身，快速掃了眼。然後他把筆放在紙上，放進去，寫好，合上，壹筆壹式的說清楚。點畫紮實有力，轉折處幹凈利落，收筆處筆尖交付，處而不浮，按而不滯，整幅作品只是壹筆。居安思危，見利忘規，骨骼強健，法度嚴明，精神偉大。用筆流暢，作品凝聚成豐富、曠達、飄逸的風格，讓人拍手稱快，感嘆不已。
學習不是為了拍時代的馬屁，而是為了尋求啟迪後人的真知。“不要讓人誇顏色好，就讓空氣裏充滿幹坤。”這是他的追求。他在作品中追求“香雪中敢出萬花，人間壹樹先春”的意境，簡潔、厚重、博大，給人忠誠、正直、品德高尚的聯想，給人繁華、進取的感覺。他常說:“壹切榮辱都是虛的，只有藝術成就才是實的。”可見，孫時敏根本沒有領導書壇的想法，也沒有震撼群賢畢至的野心，更談不上失去任何權力、爵位、個人利益。他只是癡迷於書法。時光飛逝，日月如梭。他從早寫到晚，從春寫到冬，從童年寫到年過半百，出於壹種真誠的傾訴，出於壹種自由的手，出於壹種莫名其妙的“筆墨癮”。他在藝術上有很強的追求，但什麽都不用追求。即使不能追求什麽，他也依然堅持。他的書就像他出生的黃土地壹樣平淡普通，就像微風小溪壹樣自然舒適。他不想引人註目，也不想牛逼，但不能被鄙視。他以清醒的自知之明，頑強的韌勁，平實的心境，壹直按部就班地走著自己的路，用筆墨耕耘著自己的藝術世界。看他的作品，既不狂妄自大，也不令人望而生畏。它給人壹種優雅、寧靜、祥和的感覺。
勤則恒，苦則癡，百分之九十化為雷沖。多年來，孫世民的名字被收錄在《中國當代名家大辭典》、《曹州畫家傳》等30多部書畫專著中。他的書從1991開始流傳到日本、新加坡、臺灣省、香港等地，被視為饋贈朋友的禮品和珍品。國內很多碑林和美術館也收藏他的作品。1993 10，作品被中國人民和文化部收藏。作品多次參加全國、省、地、市書法展，在“二王杯”全國書法篆刻大獎賽等比賽和展覽中獲得優秀獎和金杯獎。
成功總是愛奮鬥者。孫士民曾任中國書法家協會理事、中國王羲之基金會理事、副秘書長、中國王羲之研究會研究員。並獲得國際特級畫家、中外書畫鑒賞家榮譽稱號。《菏澤日報》、《大眾日報》等報紙先後介紹了孫世民的書法作品和事跡，在社會上引起了較大反響。
人生的價值無非是事業有成。過去，孫士民先生用堅持、心血和汗水，在人才薈萃的中國書壇豎起了自己的壹面旗幟。現在，這位哲學家走了，但他的書法藝術將永遠流傳下去...