對聯又稱楹聯，是壹種對偶文學，起源於桃符，也要押韻。大致可分詩對聯，以及散文對聯，嚴格區分大小詞類相對，可見稱“對聯起源律詩”是根本的錯誤。傳統對聯的對仗要比所謂的詩對聯工整。
隨著唐朝詩歌興起，散文對聯被排斥在外。散文對聯壹般不拘平仄，不避重字，不過分強調詞性相當，又不失對仗。
下聯以異物對之，或和其意，或駁其意。意義及深之對句，散文對聯亦不可說不行。韻是詩詞格律的基本要素之壹。詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。從《詩經》到後代的詩詞，差不多沒有不押韻的。壹首詩有沒有韻，是壹般人都能覺察得出來的。至於說明什麽是韻，那卻不太簡單。但是，今天我們有了漢語拼音字母，對於韻的概念還是容易說明的。詩詞中所謂韻，大致等於拼音中所謂韻母。所謂的押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同壹位置上。壹般都是放在句尾，所以又叫“韻腳”。例 ：春眠不覺曉(xiǎo)，處處聞啼鳥(niǎo)。夜來風雨聲，花落知多少(shǎo)。從例中可看出曉、鳥、少字押韻，因為它們的韻母都是“ǎo”，而第二句中“聲”字沒有押韻。依照詩律，像這樣的四句詩，第三句是不押韻的。第壹句則可押可不押。押韻的目的是為了聲韻的諧和。同類的樂音在同壹位置上的重復，這就構成了聲音的回環的美。古人的詩都是依照韻書來寫的。但由於歲月久遠，今古語音變化較大，再按古人的韻書來寫詩，就變得不再合適了，而且弄不好，會造成別扭的感覺。所以我們今天寫詩只要按照普通話的韻腳來使用就可以了。四聲四聲，這裏指的是古代漢語的四種聲調。我們要知道四聲，必須先知道聲調是怎樣構成的。聲調，這是漢語的特點。語音的高低、升降、長短構成了漢語的聲調。拿普通話的聲調來說，***有四個聲調：陰平聲是壹個高平調（不升不降叫平）；陽平聲是壹個中升調（不高不低叫中）；上聲是壹個低升調（有時是低平調）；去聲是壹個高降調。古代漢語也有四個聲調，但是和今天普通話的聲調種類不完全壹樣。古代的四聲是：（1） 平聲。這個聲調到後代分化為陰平和陽平。（2） 上聲。這個聲調到後代有壹部分變為去聲。（3） 去聲。這個聲調到後代仍是去聲。（4） 入聲。這個聲調是壹個短促的調子。現代江漸、福建、廣東、廣西等地仍保存著入聲。北方的部分和西南的大部分的口語裏，入聲已經消失了。就普通話來說，入聲字大多數已變為去聲字，也有的變為陽平，變為上聲的最少。古代的四聲高低升降的形狀是怎樣的，現在已不能詳細知道了。依照傳統的說法，平聲應該是壹個中平調，上聲應該是壹個升調，去聲應該是壹個降調，入聲應是壹個短調。《康熙字典》前面載有壹首歌訣，名為《分四聲法》：平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強。去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。生動形象地把四聲的高低形狀描述出來。平仄平仄是詩詞格律的壹個術語：詩人把四聲分為平仄兩大類，平就是平聲，仄就是上去入三聲。仄，按字義解釋，就是不平的意思。為什麽要劃分平仄呢？因為平聲是沒有升降的，其他三聲是有升降的。如果讓這兩類聲調在詩詞中交錯著，那就能使聲調多樣化，而不至於單調。平仄在詩詞中的運用，可以用兩句話概括：1、 平仄在本句中是交替的；2、 平仄在對句中是對立的。例如王之渙的《登鸛雀樓》：白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裏目，更上壹層樓。這句詩的平仄是：仄仄\平平\仄，平平\仄仄\平。平平平\仄仄， 仄仄仄\平平。由上可看出，這句詩是仄起式首句不入韻。全詩平仄交替，並且對句平仄對立，完全符合平仄規則。平仄規則是容易理解的，但至於怎樣辯別平仄，則有點麻煩。因為年代久遠的問題，再加上各地方言的不同。有的地方入聲已經消失，有的古代讀入聲的字，今天可能讀陰平和陽平，這就給辯別平仄帶來困難。依我個人之見，今天我們寫詩只要按普通話的四聲來區分平仄就行了。因為實在沒必要拘泥於形式，而阻礙寫詩。對仗詩詞中的對偶，叫做對仗。對偶又是什麽呢？對偶就是把同類的概念或對立的概念並列起來。例如：李商隱的《錦瑟》詩中的三四句：“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”。莊生對望帝，曉夢對春心，迷對托，還有蝴蝶對杜鵑。不但平仄相對，詞性也要相對。莊生、望帝是名詞，托、迷是動詞。曉夢和春心是名詞。對偶是壹種修辭手段，它的作用是形成整齊的美。習慣上把上句叫出句，下句叫對句。對偶是有規則的，這個規則是：1、 出句和對句的平仄是相對立的；2、 出句的字和對句的字不能重復。對聯是從律詩中的對仗中演化而來的，所以也要符合上述兩個標準。