所謂的拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。拉丁美洲是壹個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的壹種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。-------------------分支包括①“雷鬼音樂Reggae Music” 簡介 雷鬼樂(又被譯作雷吉樂)是壹種特殊的牙買加風格的音樂，它從ska(壹種uptempo風格的音樂)直接發展而來，然而，在它的風格中卻有著明顯的新奧爾良節奏與布魯斯音樂的影子。
“嘻哈/說唱音樂Hip-Hop&Rap Music” 簡介
嘻哈/黑浩普/協合/嬉蹦(hip hop)是壹種源自非洲原始部落的流行文化。它首先在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、塗鴉、霹靂舞四大元素。
“古典音樂Classical Music” 簡介
CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典裏對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴肅音樂”。於是，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人壹定沒有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。再來看壹下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是壹個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。“器樂演奏Instrumental Music” 簡介---------------------②“童生聲樂Children Vocals” 簡介
聲樂是由人聲演唱為主的音樂形式。大多數聲樂作品體裁短小，易於普通老百姓接受。
“流行音樂Pop Music” 簡介
所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行壹時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。 流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了壹種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。 在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。 流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成壹格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的***鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為壹體。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在壹起，無論文化水平的高低，都易於接受。 流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為壹種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的壹部份，尤其是90年代以後隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，並且與我們的生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄托，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標。流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特性： 1.流行音樂乃是壹重復的形式：流行音樂的主題內涵不斷的重復，而具有穿透閱聽人之意識的能力。 2.流行音樂多屬非敘述性的形式：其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。 3.流行音樂是壹種經驗上的形式：音樂是屬於藝術而非科學的領域，是對某壹經驗之體驗。------------①“華語流行音樂Chinese Pop Music” -----------------②“澳洲流行音樂Australian Pop Music” 簡介是指位於澳洲的那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行壹時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。----------------③“南美流行音樂South American Pop Music” ----------------④“歐洲流行音樂European Pop Music”----------------⑤“日韓流行音樂Janpanese&Korean Pop Music”⑥“非洲流行音樂African Pop Music”⑦“北美流行音樂North American Pop Music”⑧ “南亞流行音樂South Asian Pop Music”
“遊戲音樂Game Music” 簡介
各類遊戲的背景音樂，主題曲，片尾曲。
“影視音樂Movie&TV Soundtrack” 簡介
電視劇及電影的配樂統稱影視樂，包含主題曲，片頭曲，片尾曲及插曲。------------------①“電影原聲Movie Soundtrack” 簡介 電影原聲唱片，Soundtrack，其原意是指電影聲音中的音樂軌(另外還有對白、音效等，都錄制在不同的音軌上)，但現在已經泛指因電影而發行的音樂唱片。----------------------②“動漫音樂Comic Cartoon Music” 簡介 動漫音樂已經成為壹種新興的音樂形式，而受到廣大青少年人的青睞，配以動畫的音樂電視形式播放。
“電子樂Electronic Music” 簡介
從廣義上來說，電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的使用變的越來越普遍了，而且很多80年代後期的跳舞音樂都是電子的。然而，通常電子樂是指當它剛成形時藝術家們通過電子設備所探索出的各種獨壹無二的聲響，以及後人們所創造出的繼承這些先驅們的作品。前衛作曲家們長時間的著迷於利用先進的技術手段，創造那些前所未有的電子聲響。法國作曲家Edgard Vare是這個領域的壹個先驅，早在上世紀20年代就發明了自己的電子樂設備，50年代壹直在實驗磁帶延時技術。Vare的工作極大的影響了美國前衛藝術家John Cage和德國作曲家Karheinz Stockhausen，後兩位極大的擴展了電子樂的曲式結構。然而，直到上世紀70年代，音序器和合成器變得越來越便宜和 簡便時，電子樂才真正的進入大眾的視野。1968年，Wendy Carlos發行了壹張帶有迷幻性質的Bach專輯，使用Moog合成器實現了Bach的壹些音樂片斷。這張專輯在公眾中引起了極大的反響，Stockhausen對電子樂器的推廣也在德國引起了實驗音樂的風潮——Krautrock(德國搖滾)。諸如Can和Neu!等樂隊開始將合成器和磁帶機的使用帶入他們的實驗，但是這場風潮中最重要的樂隊還是Kraftwerk和Tangerine Dream(橙夢)。
“鄉村音樂Country Music” 簡介
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。鄉村音樂的曲調，壹般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
“輕音樂Easy Listening Music” 簡介
“輕音樂”是音樂範疇裏的壹個品種。形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學裏的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。它具有輕便、通俗、小巧玲瓏、易懂和易被人接受的特點。它和交響樂、協奏曲、大合唱、管弦樂等大型藝術形式形成鮮明的對照。在人民群眾中間，輕音樂十分普及，具有廣泛的社會意義和精神作用。輕音樂的種類較多，它包括壹般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括壹些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，以及部分管弦樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。-----①“新世紀音樂New Age Music” 簡介新世紀音樂（英語：New Age music）又譯作新紀元音樂，是壹種在1970年代後期出現的壹種音樂形式，原本的用途在於幫助冥思及作心靈的潔浄，但後期的創作者不少已不再抱有這種出發點。有壹種說法講，由於其豐富多彩、富於變換，不同於以前任何壹種音樂：它並非單指壹個類別，-----②“世界音樂World Music” 簡介 世界音樂（World music）有時又稱民族流行音樂（Ethno pop）。廣義的世界音樂可以泛指世界上所有的民族音樂。但是在這裏我們所要介紹的世界音樂主要是指第二次世界大戰結束以來，以美國流行音樂為主體的，同時融合了來自世界各國的民族音樂元素的壹種新音樂形式。二戰結束以來，美國流行音樂占據了整個世界。布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂和其他更多的形式充斥全球的每個角落，對各國流行樂壇帶來巨大的沖擊。其實，所有的這些"美國"形式，實際上都是非洲血統的基因轉移，是販奴時代流傳到北美的節拍。當這些節奏稍略加工以後以新的形式回到他們的故鄉時，又影響了曾經孕育他們的文化並誕生了令人興奮的混血品種--世界音樂。80年代世界音樂對西方流行音樂的發展帶來了極大的影響。有趣的是這種影響卻是壹種循環關系：非洲的黑人文化作為流行音樂的源泉使其迅速發展這是有目***睹的，然而當這種美國形式的流行音樂回到非洲時又促使了世界音樂的誕生。80年代，當世界音樂的影響逐漸擴大，世界各地（特別是亞非地區）的音樂家便通過各種先進手段充分體現了更加前衛的當代意識，從而又返回來促進了流行音樂的發展。因此，我們可以明顯地看到世界音樂並不是孤立存在的，它是壹種流行音樂、民族音樂甚至傳統音樂相結晶的混合體。
“搖滾樂Rock'n'Roll” 簡介
美國的種族隔離壹直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂壹樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然采用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片壹直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯?喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬?理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有壹股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文?蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特征，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩?麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是壹種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃裏克?克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西?查普曼（Tracy Chapman）的《給我壹個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特征的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之壹，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之壹。-----------------①“英式搖滾Brit Rock'n'Roll” 簡介所謂英式搖滾，通常指Brit-Pop。Brit-Pop其實並不是壹種音樂類型，而是某壹段時間內出現的壹批樂隊的統稱。也就是說，Brit-Pop這玩意兒沒有壹種特定的供人辨認的形式，這些樂隊的音樂可能是迥然各異的，但是他們之間又因為某種東西聯系在壹起，人們根據這原因把他們統稱為Br------------------②“另類搖滾Alternative” 簡介成人另類搖滾是相對於主流音樂的另類搖滾的壹個分支, 它具有柔和的旋律和另類柔美風格。成人另類流行具有很強的商業性，但是藝術家並並不是以商業為目的。他們來自傳統的流行吉他音樂，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音樂)，民謠和傳統的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple,Jewel的音樂)，美國傳統搖滾樂(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音樂)，時髦的trip-hop電子(正如Portishead的音樂)。成人另類流行/搖滾的產生來自於人們感觀的成熟：它有意和無意的成為90年代的主流音樂形式。它使搖滾的形式變得更加松散，更加註重創作技巧。它的缺點是，成人另類搖滾的靈感僅僅停留在物質表面上－經常在表演中因為刻意追求而變得做作，有意讓音樂變得甜美，或使聲音變得深沈。但就優點而言，這種風格造就了優秀的需要經典音樂而非憑借大聲歌唱的藝術家。 當80年代中期酸性室內音樂緘默的時候，卻成了年青壹代沈進去加深印象的時期，他們變得十分容易受聲音的影響。在90年代初，他們中的壹些人開始做音樂，並人讓聲音去適應技術而不是象古典芝加哥室內音樂那樣是壹種柔美和暖調的風格，和早期的德國Trance十分相似。酸性數碼包括許多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。-----------------③“朋克/新浪潮Punk&New Wave Music” 簡介 朋克誕生於七十年代中期，壹種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂. 朋克樂隊以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等樂隊的簡樸音樂為藍圖，試圖通過簡單的三和弦還搖滾樂質樸的本性。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如the Ramones的泡泡糖流行樂、 the Sex Pistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、the Clash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成後朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。 八十年代初，朋克急速膨脹後的泛濫逐漸使它開始落伍，新浪潮運動在這種情況下開始走上歷史舞臺。新浪潮運動中體現出的音樂多樣性，順應了部分對朋克過敏的搖迷的需要，以流行音樂為根基Power-Pop(強力流行樂)、Synth-Pop(合成器流行樂)、Pop-Reggae(流行鬼樂)的走紅為新浪潮運動推波助瀾。新浪潮運動的巨大成功在很大程 度上還應歸功於八十年代誕生的MTV，在它的幫助下新浪潮運動在主流社會同樣擁有巨大的市場，並且形成了群雄逐鹿的態勢。壹九八二年前後新浪潮運動在重金屬戰車的隆隆車輪下開始消亡，但它為後來的College Rock(校園搖滾)和九十年代另類搖滾的主流化奠定了基礎，成為搖滾史上承上啟下的壹個重要階段。-----------------④“金屬樂Metal Music” 簡介金屬樂，要從60年代的英國說起，當時的歐洲樂壇布魯斯（BLUES）已經走入低谷，壹些前位的樂手打算在老式布魯斯與經典搖滾樂中找到新的出路，於是便產生了硬搖滾，這種音樂的節奏比經典搖滾樂強勁，加上對電聲樂器失真的應用，給人壹種新鮮的感覺。-------------------⑤“獨立音樂Indie Music” 簡介Indie的稱呼取自“independent”壹詞，被用在特指那些在音樂上堅持DIY（Do It Yourself）精神的樂隊以及那些低預算的小廠牌所推出的唱片。-------------------⑥“另類/歌特Alternative / Gothic” 簡介另類歌特是從後朋克衍生出來的歌特和繼承了中世紀精神的黑浪潮。--------------------⑦“視覺搖滾Vision Rock'n'Roll” -------------------⑧ “先鋒/實驗器樂Pioneer/Experiment Instrumental Music” ---------------⑨“先鋒/民族民謠Pioneer/Folk Music”
“華語流行音樂Chinese Pop Music” 簡介
華語流行音樂，是指位於華語地區的那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行壹時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。
“北美流行音樂North American Pop Music” 簡介
北美流行音樂，是指位於北美地區的那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行壹時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。
“歐洲流行音樂European Pop Music” 簡介
歐洲流行音樂，是指位於歐洲地區的那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行壹時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。
“日韓流行音樂Janpanese&Korean Pop Music” 簡介
日韓流行音樂，是指位於日韓地區的那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行壹時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。
“民謠Folk” 簡介
民間流行的、富於民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠既是表現壹個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、意大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。
“民族音樂National Music” 簡介
民族音樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴等器樂演奏形式，那時湧現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富-------------------①“中國民族樂曲Chinese National Instrumental” 簡介 民族樂曲：指用傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂。-------------------②“中國民族歌曲Chinese National” 簡介民間歌曲：民間歌曲是相對於專業創作歌曲而言的概念，如同民間音樂是相對於專業創作音樂的概念。
“節奏布魯斯R&B” 簡介
節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉-烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然采用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框
“爵士藍調Jazz&Blues” 簡介
藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。這種音樂有壹種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“壹呼壹應”的形式進行，英文叫作“Call and Reponse”。樂句起初會給人們壹種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！所以藍調音樂很著重自我情感的宣泄和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和壹種叫“pan quill pipes”的吹奏樂器。而由於吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成壹派名為Chicago Blues。在聽藍調音樂的時候，妳會發覺它們好像都依著壹個相同的曲式來進行。