行書是介於楷、草間的壹種書體。寫的比較放縱流動，近於草書的稱行草；寫的比較端正平穩，近於楷書的稱行楷。
在書寫過程中，筆毫（硬筆書法就是筆尖）的使轉，在點畫的各種形態上都表現得較為明顯，這種筆毫的運動往往在點畫之間，字與字之間留下了相互牽連，細若遊絲的痕跡，這就是牽絲。
行書是楷書的快寫，是楷書的流動。經過對幾組楷書與行書個字的分析，就會發現楷書與行書書寫時，點畫的寫法，用筆需遵循的準則等都是壹致的，只是行書書寫時比較舒展，流動。
楷書結構的排列正好是中間階段。它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。將書寫得簡便流動壹些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富復雜。可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。
有了楷書的功底，掌握了楷書的間架結構和筆法，再寫魏碑、隸書和行書、草書。乃至篆書，就可以事半功倍。楷書滲人行書、草書筆法可以增加靈動，如趙孟頫的某些楷書碑字。
行書練習最好的方法就是臨貼，其實臨哪本貼都可以，根據自己的喜好選擇碑貼，顏、歐、柳、趙都可以，但在購買碑貼的時候盡量購買質量較好的字貼。
行書的用筆有以下幾個特點：
[1]點畫以露鋒入紙的寫法居多；
[2]以歟側代替平整；
[3]以簡省的筆畫代替繁復的點畫；
[4]以勾、挑、牽絲來加強點畫的呼應；
[5]以圓轉代替方折；
行書的結構特點：
大小相兼。就是每個字呈現大小不同，存在著壹個字的筆與筆相連，字與字之間的連帶，既有實連，也有意連，有斷有連，顧盼呼應。
收放結合。壹般是線條短的為收，線條長的為放；回鋒為收，側鋒為放；多數是左收右放，上收下放，但也可以互相轉換，不排除左放右收，上放下收。
疏密得體。壹般是上密下疏，左密右疏，內密外疏。中宮緊結，凡是框進去的留白越小越好，劃圈的筆畫留白也是越小越好。布局上字距緊壓，行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。
濃淡相融。行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，但沒那麽草。
行書創作時的要求：
首先要懂得鑒賞或創作的要求。壹件好的書法作品有三條標準，即理法通達、筆力遒勁、姿態優美。古人雲：“寓新意於傳統，寄妙理於法度。”“神韻為上，形質次之。”壹件好的書法作品，力求達到線條美、結體美、章法美、墨色美，神韻為上。
其次要認認真真臨摹，學會正確用筆，又要敢於突破。臨摹要選好名賢妙跡，從讀臨碑帖中體驗古人的心律、節奏、氣韻。得之於心，施之於手。主帖要反復讀、臨，主要是解決筆法、用筆、結體問題。繼承是創新的重要基礎，創新是繼承的必要發展。從“走進去”再“走出來”，從形似到神似，形成鮮明的個人風貌。所謂“采百家花，釀自家蜜”。
再次，在創作前要充分醞釀。借鑒是壹個方面，更重要的是對題材、體裁和表現方法等創作構思做到心中有數，胸有成竹。對每個字的結體要認真考慮，盡量不出現類同的字或筆畫；對章法要精心安排，可以事先打好小樣，但在書寫時思緒又不能受其束縛；運筆要講究節奏、力度，前人所謂的“寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內”，說的就是用筆方法的具體體現。
（1）錯落大小：由於“放縱體勢”，行書單字的高矮、寬窄、面積不盡相同，甚至懸殊很大。因此行書采用“縱有行，橫無列”的章法。由於壹行字的字數不固定，便容許寫得很長；由於橫向有壹定的伸展余地，便容許寫得很寬。這樣，行書在字型結構方面便有了壹個相對自由的創作空間。
（2）調整輕重：“平衡”是造型藝術美的壹個重要因素，而要取得平衡，必須學會調整輕重。
（3）左右揮灑：漢字有伸向左右的撇捺，他們向左右揮灑，不僅使字的神采得以展現，而且可以方便地進行行間的錯落穿插，還能有效的調整輕重。因而“左右揮灑”成為行書布局的常用方式。
（4）上下貫穿：貫穿行氣是行書布局謀篇的最重要的技巧。
（5）力求和諧：以上四點是行書布局謀篇的具體方法，“和諧”則是布局謀篇的整天要求。不論篇幅大小，字數多寡，都是壹個統壹體，和諧主要包括壹下幾點：筆觸和諧統壹、間白和諧統壹、風格和諧統壹、字體和諧統壹。