現在，我們來解釋現代詩歌的第壹節。在引言中，我介紹了舊體詩可以分為格律體和自由詩。
現代詩是舊體詩中的格律體。南北朝以前的詩歌基本上不講究格律。南朝齊梁時期，沈約、謝朓、周勇等人發現了漢字聲調的差異，如平、上、下、內等。他們根據詩歌的要求要求節奏感和音樂美，經過摸索得出結論:詩歌可以按照“五字不同音、不同句、不同角符”的原則來構造美感，而
這種“八病”論指的是詩歌創作中應盡量避免的八種聲調缺陷，所以“八病”指的是“八忌”，可以看作是現代詩歌的開端。到了初唐，在沈全啟、宋、、“初唐四傑”等人的努力下，現代詩歌的形式基本定型。
關於現代詩的格律特征，我們可以簡單地概括如下:
第壹，每句話或者五個字是五個字，或者七個字是七個字。全韻有八句由四聯組成，全絕句有四句由兩聯組成。還有壹種排列率，可以看作是韻腳的展開。
二、兩句末押韻，且只能平仄押韻。
第三，每句話的層次有硬性規定，也有壹定的彈性。
第四，兩副對聯中間的押韻壹定要註意對仗。
我們以王維的《深山秋夜》為例。每個人都能背誦這首詩。
空曠的群山沐浴在壹場新雨裏，夜晚來感受初秋。
皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。
竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。
春天的春天不妨讓它休息壹下，秋天的太陽可以在山丘上停留很久。
這是壹首五言律詩，共八句，每句五個字，以夏萍的“十壹尤”為韻。全詩均勻和諧，毫無規律。中間的兩副對聯通常稱為“駢文”和“頸聯”，講究對仗，所以上面說的四則都符合這首詩，所以是壹首五韻詩。下面我們將從幾個方面介紹現代詩歌的相關形式要素和基本規範。
首先，關於四聲和偶數聲
大家從很小的時候就對四聲很熟悉了。我們說話的時候，如果字的聲調沒有變化，我們都發壹個音，表意的準確性就會大打折扣。比如剛才提到的“雨後空山”，如果我們都把它發成壹個音，那就變成了壹個雨後空山(H not u)。如果我們把它念成雙音，壹個上聲，壹個降聲，我們就能讀出它變成了什麽聲調。(老師的發音我不會寫。)如果我們用完全壹樣的五個字，用完全壹樣的聲調全部念出來，觀眾就不知道我們在說什麽了。只有我們的頭發是“雨後空山”，大家都知道這句話是什麽意思。
四聲是表達漢字升降的四個聲調。在古代漢語中，這四個聲調分別是平仄、上聲、降調和入聲。現代漢語中，我們都知道四聲是平仄、上聲、上聲和降調。
古時候人們為了使用和分類，把平、上、曲、入聲分為兩種聲調。平就是平聲，它包括升調、降調和入聲。
平坦是指它的音調變化沒有曲線或者曲線波動很小。
意思是不均勻。古人解釋，也是歌者的壹面。說明這個音拉長後曲線變化很大。
古人雖然對四聲有感情，但無法準確定義。例如，他們用“皇帝和聖人”來解釋尚平的四種發音，有些人用四季來描述它。他說，萍鄉溫和如春，炎熱如夏，深遠如秋，寒冷如冬。對於壹些讀者來說，這種描述可以更準確地理解。但對於其他讀者來說，可能很難把握立場。
明朝有個真空僧，寫了個四聲公式。
平聲命不低，聲音洪亮有力，聲音清亮哀怨，聲音短促急促。
在古代，很多人都是按照這個公式，從小時候開始掌握四字調的。我們現代人用調值和調類來說明四聲的標記，最科學的標記叫做“五度標記法”大家都熟悉，這裏就不介紹了。比如我們把陰的級別標為55，陽的級別標為35，上聲標為214，降調標為41。
壹般來說，普通話的第壹聲、第二聲相當於古漢語的平聲，第三聲、第四聲相當於古漢語的撅嘴聲。但普通話中有第壹聲和第二聲的字中，有很多古入聲。寫詩的時候，還是要把這些詞放在音裏。具體來說，古漢語四聲和普通話四聲的區別包括以下幾個方面。
首先，普通話已經沒有入聲字了，原來的入聲字已經分別發到了平調、上聲、升調、降調。只有在今天的福建、廣東、上海、蘇州等南方地區和少數北方地區的方言中，還保留著入聲字的古讀音。所以這些地方的人掌握四聲是相對容易的，甚至是非常容易的。
其次，壹些原本在古漢語中讀為平調的詞，在普通話中已經改為濁音或濁音。還有壹些字以前是平聲發音，現在普通話是平聲發音。
第三古漢語中，平平字很多，就是說根據具體情況，有時平，有時平。比如看，橫，看，忘，聽(tìng)，醒，再讀(kān)，橫(顧)，看(w ǐ ng)，忘(w ǐ ng)，聽(t ǐ ng)，醒(x ǐ ng)。這個要根據他們在詩歌中的地位來判斷。
比如這兩句詩裏的“紅塵繁花似錦，人人忍不住看花背影”，後壹句裏的“看”和讀音，但這兩句詩裏的“此生此夜不好，明年何處見明月。”最後壹個字不要讀“坎”，要讀平聲(kān)的“坎”。如果妳想對這些問題有詳細的了解，可以參考各種詩歌寫作教材所附的古漢語四聲與普通話四聲的對應表或者平駢詞兩讀表等等。
對於大多數人來說，區分四聲和偶數聲最困難的是識別入聲字。有幾種方法可以解決這個問題:
第壹，熟悉不斷入聲的方言。我們可以根據方言的發音來判斷進入的單詞。比如“黑白”、“吃喝”、“失職”這些詞，在普通話裏都是平聲發音，但在吳語裏，它們的發音都是入聲。如果妳會說吳語或者妳生長在姑蘇之地，妳很容易判斷，妳很容易判斷出“黑白吃喝失職”這幾個字。
其次，可以根據詩歌的格律來判斷，但前提是妳對格律基本熟悉。比如“我們看著環繞妳的村莊的綠樹和以及邊遠的山的淡藍”這兩句話中，前壹句的格律是“平而平”，它的最後壹個字必須用平的聲音發音，而“和”字在今天是用平的聲音發音的，所以我們知道這是壹個古老的發音。
再比如，嶽飛的代表作《滿江紅》開篇有三句話，叫做“雨下在欄桿上歇”。這三個句子中，“法”今天讀降調，“謝”今天讀平調，但我們只要查字典《滿江紅》就能知道它們的定位是降調。所以可以理解為這兩個字壹定是過去看過的。今天“發”字讀作“去聲”“謝”今天讀作平調，但過去肯定是個調。
第三，根據韻書和字典判斷。在《平雲水》和《林茨鄭雲》中，入聲人物都被列為幹部。在《康熙字典》和《漢語大字典》裏，收到的每壹個字都標上了老調。近年來，壹些學者編纂出版了《常用聲調字手冊》。如果我們熟悉這些，就能準確把握人物的語氣。當然最靠譜的還是硬記憶。只要肯下功夫，辨別和使用入聲字並不難。
除了入聲字以外的中古漢字發音偶爾會和現代漢語的聲調不壹致。比如我們今天喝的茶也叫“茗”，但是“茗”這個字在中世紀就發音了。“場”今天我們讀商聲，但過去我們讀楊平，而“技”過去讀，但今天我們讀德聲。萬花筒的“管子”過去用來看尹平，但今天它看的是商生。
寫格律詩要分清今昔的這種區別。至於古漢語中的雙音節詞，相當於現代漢語中的多音字，要根據具體語境來把握。具體來說，有兩種情況。
第壹種是平鋪直敘，詞的詞性或詞義不變。比如我們前面提到的“壹覺醒來，過目即忘”。壹般來說，在不同的詩中讀成平或平，表示意思沒有變化或變化很小，但這樣的詞不多。
第二是有兩種發音，平聲和斜聲，但單詞的詞性意義也不同。這樣的詞很多，但常用的只有三四十個。比如燕山的“燕”字叫尹平，燕子的“燕”字叫得勝。我們把中國的“華”讀成平音，把華山的“華”讀成平音，把海浪的“浪”讀成平音，把澎湃的海浪的“浪”讀成平音。我們要平聲讀講話的“論”，而討論和論語的“論”是平聲讀的。像這樣的例子很多，在學習過程中要多加註意。
能夠清晰的辨別出單詞的聲調，知道今天的讀音和中古讀音的區別，是我們學習格律詩最基本的環節。
第二，關於韻腳和押韻書(未完待續)
備註:時間不早了，內容太多。這節課27分鐘，明天還有十分鐘繼續。