在平時的教學和模擬考中，我發現壹個非常多見的現象，好多學生在開始畫壹張作業時，面對對象根本就不多加考慮，隨隨便便就開始了，結果經常畫到中途才發現構圖不好而大面積修改浪費時間，更有甚者半途而費，這樣的學生大部分是中等基礎和比較差的學生，而基礎好的學生也會偶爾發生，壹旦發現甚至沒辦法挽回。我們知道平時養成的習慣，在考場中也會因習慣而發生意外，且每年考生的試卷中由於構圖問題而得不到評卷老師的"青睞"而普遍存在，尤其對於基礎中等和比較差的學生要想取得比較滿意的成績，此問題就顯得尤為重要了。
造成這種現象的原因是學生對構圖的認識不夠、對構圖的含義、目的意義、和重要性不夠認識和理解。同時我還發現平時學生在學習過程中普遍存在著壹個對繪畫概念不完整的認識，即壹提到素描、思想意識裏便全是局部刻畫、體積感、空間感、質感、等技法之類，而提到色彩則是漂亮顏色、體積塑造、筆法筆觸等等。可見學生之中普遍存在著重技法而輕基礎（構圖、比例、結構、明暗、透視）多感性而少理性知識！而美術高考大綱裏無論對素描、色彩應試都明確要求構圖要完整舒適飽滿，輕重得當，主體突出，同時這也是試卷完整性的壹個首要因素。
構圖的概念：在《辭海》中，談到"構圖"為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在壹定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為"章法"或"布局"。這個術語中包含著壹個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統壹起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，借以實現作者者的表現意圖。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。
構圖的目的：構圖的目的是把構思中典型化了的人或物加以強調、突出，從而舍棄那些壹般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。在我們平時訓練和考試當中所面對的石膏像及人物、靜物組合時主要任務是根據視角安排位置和比例的關系以及適當的靈活變動用運。
構圖的重要性：中國傳統繪畫中又有 "展紙作畫章法第壹" 因此構圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構圖象寫文章壹樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現，簡繁適中，疏密無間等的構圖規律，服從於主題表現的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統壹，可見構圖對於畫面的重要性。
高考美術試卷的評定與壹般美術教學作業評分過程不太壹樣。高考試卷數量多、水平懸殊；工作量大、時間緊、評委勞累。每張試卷在評委面前只能停留幾秒鐘，不可能放在遠處反復斟酌。評分多采用劃分分數段形式。所以，試卷大效果（第壹印象）對於成績的高低往往起著很大的作用。而第壹印象則是大效果、自然 包括構圖，不了解這壹點，很難取得優異成績。
考生要在四開鉛畫紙上用三個小時完成壹個寫生或默寫，並非易事。從歷年高考美術專業招生考試的卷面情況看，除部分優秀者外，壹般都存在這樣或那樣的問題。其中構圖問題則是首要問題和普遍問題。畫面構圖不當，或畫得過大，甚至把對象某些部分擠出了畫面；或畫得過小，空白過多，主體不突出；或畫得過偏，左右失去平衡；或畫得過高，頂天不著地；或畫得過低，沈地不著天。這些毛病都會損害畫面效果和成績的提高。
下面就簡單談談高考美術的構圖原則和方法、以及在實際教學過程中怎樣進行合理有效的構圖訓練。
構圖的兩個原則
（1）"完整"要求畫面飽滿、舒適，形象完整、主題突出。壹些考生往往容易把物體對象畫的太大或太小；過於集中或過於松散。都不能給人以美感，失去了構圖的意義。
（2）"變化統壹"變化統壹是構圖的手段。構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統壹，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沈悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產生生動、多變、和諧統壹的畫面效果。懂得這壹規則，會使我們的構圖千變萬化，並展現其特有的魅力。
構圖原則是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。同時在構圖中還要註意三個要點
（1）畫面主體圖形的位置。主要部分置於畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當。同學們要註意，"畫面中心"並不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這壹中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的"構圖中心點"。我們可以將寫生對象的主要部分，置於其中任何壹點，即可得到滿意的構圖形式（見下圖）。
（2）非主體圖形的位置以及與主體圖形的關系。畫面的主體中心確定之後，就要考慮次要物體及陪襯物體的定位。主體物可以是壹件較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物體壹般在面積上應小於主體物；而陪襯和點綴物的單體面積則應更小壹些；襯布的選擇與安排應考慮畫面的色調聯系；畫面物體的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對比和變化。
（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。
在三個要點中，第壹要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。
壹般來講人物頭像類構圖的應用相對簡單，而靜物、風景類構圖的應用則相對復雜壹些。考生需要對此進行專題學習和訓練，認真掌握好它的操作步驟和方法，以及其表現原則和樣式類型。
在平時的訓練中老師壹方面可以通過對優秀作品構圖形式解度和欣賞來讓學生理解，另壹方面就是通過作業的形式有意識、有針對性讓學生進行學習訓練，以達到從思想意識和理論認識兩方面加深重視程度和理解認識、如何在畫面中取景、以何種視角來確立畫面；同時還可以讓學生自己擺靜物、訓練組織物體的能力。因為在日常的靜物寫生訓練中，大量的時間是需要考生獨立完成寫生練習的，所以對靜物寫生的構圖安排，不僅體現在畫面中，而且還直接反映在對寫生對象的擺設和組織上。特別需要指出的是考生應培養自己的應變組織能力，因為如果是在寫生考試中，經常出現的是已確定的內容，而考生的考位是隨機和偶然的，這就要求考生能在面對對象的任何角度熟練、合理地組織畫面的構圖，使它符合構圖原則，
構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置於面面中心，非主形置於主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖壹般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等；
均衡式構圖：主形置於壹邊，非主形置於另壹邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖壹般表達動態內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等同學可以下面自己找相關資料進行進壹步了解，這裏就不壹壹贅述了。
美術高考是測試考生的綜合繪畫能力，而不是單方面的技法測試，學生再平時的學習過程中，不光光要重視技法訓練，更要重視基礎性的訓練，只有紮實掌握了全面知識與技能，才能在考試中立於不敗之地