它是壹個新名詞，
浙江工商大學日本所網站“日語聊天室,曾經就此問題展開越洋討論。由於中日雙方使用日語溝通，遇到的第壹個障礙便是“動漫”的日語譯法。 動漫”愛好者都知道，“動漫”作為壹種流行文化，發源於日本。但我相信大多數人不會知道，其實在日本至今還沒有“動漫”的概念。我參加了那次“日語聊天室”的討論，有些人使用“漫畫”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション還有人使用“コミック（comic）”或者“動畫”甚至“卡通”，連所用詞匯都不同，討論不可能達成***識。
看來“動漫”是中國獨創的詞匯，壹般人把它等同於“アニメ”或者“アニメーション”，臺灣出身而入日本國籍的“原先生”在討論會上壹語道破：“日本人不說‘我喜歡アニメ’，只說‘我喜歡漫畫’。”原先生從小生活在日本，他的發言是有根據的。
アニメ（アニメーション的略語，壹般專指日本的アニメーション）起源20世紀初的美國和法國，是將靜止的單幅圖片鏈接成具有動感的連續畫面的壹種電影技術，隨著迪斯尼樂園的成功推廣而風靡全球。日本早期的アニメ追隨歐美，用作宣傳廣告或采用歷史題材，尚缺乏“漫畫”的要素，所以稱作“動畫”，與中文“動畫片”意思相同。所以中文的“動漫”與日語的“アニメ”不完全對應。
“動漫”與“動畫片”的最大區別在於壹個“漫”字，因此在討論中不少人使用“漫畫”或“コミック”。“コミック”來自英文的comic，意思是“戲劇性”，經常與opera結合，特指西方式“戲劇”。在日本，“コミック”具有特定含義，某種意義上是江戶時代流行的“戯畫”的現代版，專指刊載連續漫畫的雜誌。壹位常年在日本大學任教的中國教授在討論中指出：“走進日本的常規書店，コミック專櫃占去很大面積，影響中沒見到過漫畫專櫃。”也就是說，“漫畫”的概念要比“コミック”大，包括雜誌、單行本、單幅畫、卡通片等。
“漫畫”在日本是壹種獨特的文化，不僅面向兒童、青少年，大學生幾乎人人迷戀各種檔次的漫畫，甚至連公司的白領也常常在上下班的電車上沈湎於漫畫雜誌。日本漫畫——尤其是連續漫畫的畫面，突破傳統“動畫”的格局與技法，幾副畫面重疊在壹個框架內，畫面內插入對話，平面構圖中隱含動感和音響要素，具有立體視覺效果，離アニメ僅壹步之遙。現在我們所說的日本“動漫”，絕大部分是雜誌漫畫的音像化制品。從這個意義上說，與“動漫”最接近的日語應該是“漫畫”。
我在日本期間，到各地出差或旅遊，時常光顧“漫畫吃茶”，那裏有各種漫畫可供閱讀，也可欣賞アニメ的DVD作品；我的目的主要是上網（日本很少有網吧）。這也說明“漫畫”包含コミック、アニメ。
不過，中國的“動漫”不是日本漫畫的翻版，作為壹種大眾文化載體，其含義更加廣泛。不僅包括靜態的漫畫雜誌、書籍、卡片，還包括動態的漫畫音像制品，甚至還包括漫畫的周邊產品和cosplay（模仿秀）之類。
從歐美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫畫”、“コミック”，再到中國的“動漫”，這種風靡世界的大眾文化在傳播過程中不斷豐富內涵，在中國形成壹個新的增長點，何去何從，拭目以待。
還有象這個哥哥所說的：
“ 動漫是壹種心情,它是我們無奈的生活在這個充滿壓力的社會裏的解壓密碼.畢竟妳就生在這個地方,學習,就業天天在妳眼前晃來晃去,想避開不太可能.換到動漫心情時就不壹樣了,這裏沒有世俗的喧囂,沒有師長們挑剔的眼光,沒有媽媽的嘮叨,也沒有陌生人的忽視……總之沒有在現實社會中會給妳帶來壓力的因素.進入這裏之前,妳只需要作壹項準備:放松,放松妳的神經,暫時把不快的事情放開,去體驗與自己完全不同的經歷就行了.其實在動漫裏也有現實中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飛禽走獸,發生的故事有很多在真正的世界裏也出現過,之所以還去看,就是因為看到同樣的事情,感覺不壹樣,借壹句名人的話說,就是“源於現實,有高於現實”.明知道那裏面的都只是人為設計出來的情節,可看過的人又有誰能說出,完全沒有被那錯綜復雜的情節吸引過,沒有被其中某人或謀事打動過?
這是壹種潮流對這是壹種潮流！！
漫畫
漫畫作為獨特的藝術門類，深受世界人民的喜愛，人們把漫畫稱之為沒有國界的世界語，並被西方藝術評論家們譽為 “ 第九藝術 ” ，漫畫藝術被提升到壹個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之壹，他們也把漫畫升格為與其它繪畫藝術同屬於美術範疇，和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建築並稱為當代藝術六大門類，漫畫藝術是人類智慧的結晶，它凝聚著人類文明的精華，正是這些深厚的文化積澱作為養料，使漫畫發揮出強大的藝術生命力。
進入二十壹世紀，中國漫畫發展方興未艾，壹批執著追求漫畫藝術的漫畫家們，努力尋求在新的歷史條件下的漫畫創作之路。特別值得壹提的是2004年10月在北京成功舉辦的 “ 第六屆世界漫畫大會 ” ，為使大賽更具國際化水準，特邀國外著名漫畫家和國內有成就的漫畫家組成評審團，按照國際慣例制定大賽評選規則，尤其註重評選具有藝術特質的漫畫作品。這次大會標誌著21世紀中國漫畫走向藝術化的開端，同時也表明了中國漫畫正在融入世界漫畫之林，這次大會揭開中國漫畫藝術與世界漫畫藝術接軌的新篇章。
壹、漫畫的起源和發展
朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標誌著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲壹些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是意大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現壹些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標誌著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特征，奠定了現代西方漫畫的風格。從這段敘述中，我們感受到諷刺漫畫最早在歐洲形成的雛形，
也許是漫畫的誇張變形特征，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間鬥爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別鬥爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關註於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治鬥爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特征的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，壹批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲壹些大都市紛紛創刊漫畫雜誌，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣泄心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜誌創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席卷了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。
由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關註人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀壹只獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。
二、漫畫藝術的基本特征和屬性
早在新石器時代，人類用圖畫表達自己的情緒、願望以及對生活的記錄，所以繪畫成為記載人類發展最基本手段。這個時期繪制的人物具有了漫畫的原始雛形，但並不具備漫畫的功能，所謂的漫畫是現代人賦予它特有的精神元素。
什麽是漫畫？在字典上，我們無法為我們所認知的漫畫找到壹個確切的解釋。不同的社會背景、政治背景以及不同民族賦予它不同的定義，但是有壹點是基本相同的：漫畫是笑的藝術。然而，如果僅僅把漫畫理解成笑的藝術，顯然是片面和膚淺的。其實，這種笑的藝術已涵蓋了壹切美的形態。有人曾把漫畫比喻成繪畫、哲學和文學的集合體、混血兒，它既有繪畫特征又具有哲學和文學理念，是涉及繪畫、哲學和文學的 “ 邊緣 ” 藝術。這種解釋雖有些調侃之意，但道出了漫畫藝術的基本特性，單從這壹點來講，漫畫有別與其他的門類的繪畫藝術。那麽如何正確公正地為現代漫畫下定義呢？縱觀漫畫歷史的發展軌跡，無論是大到政治題材的諷刺漫畫抑或小到生活題材幽默漫畫，它們都具有令人發笑、深思和啟智的功能。從而我們總結出，大凡漫畫都具有引人開懷；發人深思；啟人心智的三大特質，這三大特質就是漫畫的基本特征。
什麽是漫畫的屬性？漫畫是視覺藝術，與其它繪畫有著同樣的***性，然而，它又不完全等同於其它繪畫，它與其它繪畫的根本區別在於對事物提出看法並加以評論，同時還具有幽默的特性。所以諷刺和幽默構成了漫畫最基本的屬性，漫畫藝術就是諷刺和幽默的藝術，也是逆向思維藝術。
三、漫畫的分類
進入二十壹世紀，漫畫品種多彩紛呈，尤其在國內，漫畫品種被劃分的十分細致，例如，感想式漫畫、抒情性漫畫、哲理性漫畫、水墨漫畫等等不壹而足，漫畫種類十分繁多，它們之間的界限模糊，以至人們無法辨別。然而，當我們對這些所謂漫畫種類進行認真細致的分析後，不難發現這些種類繁復的漫畫除了名稱和形式上略有區別外，他們的創作規律和精神內核基本上是壹致的，所以這種劃分是不科學的，欠思考的。其實漫畫藝術在繼承諷刺畫和幽默畫傳統的同時，又衍生了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫中包括黑色幽默、荒誕幽默及前衛漫畫；實用漫畫中包括插圖漫畫、廣告漫畫及趨利漫畫等等。為了大家更為祥細了解漫畫分類，在此節，我把漫畫的衍生和發展做了比較理性和科學的劃分，並制作成圖表供大家更好理解漫畫的發展史和漫畫藝術的美學價值。
從圖表中，我們不難發現，漫畫在現階段的生存狀態，是諷刺漫畫，幽默漫畫及實用漫畫三大類型漫畫並存的時代。但是，由於文化工業在商業利潤法則的驅動和控制下，諷刺漫畫和幽默漫畫這些主流漫畫遭受經濟利益大潮的沖擊，有所退卻和萎縮，而準漫畫（實用漫畫）卻得到無限的膨脹和發展。這種不對稱的發展不能完全歸罪於趨利市場，主流漫畫的低俗化是問題的根本所在，諷刺漫畫的說教性已失去昔日的戰鬥性；幽默畫的表現手法幾十年不變，造成了人們在欣賞主流漫畫時產生審美疲勞，於是主流漫畫藝術出現真空狀態，無形中為實用漫畫提供了壹個巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合大眾消費與叛逆心理，以富有感官刺激的和商業氣息的空洞能指（即無意義和搞笑），消解了漫畫藝術的深度意義和藝術靈韻，使漫畫成為大眾消費文化的附屬品和笑料。
當我們帶著歷史的觀點和思想來研究和分析這種快餐式的漫畫時，我們首先關註的是它與90年代以來消費主義的關系，快餐式漫畫征表了主流漫畫藝術在我們這個消費主義時代的命運。
任何壹種藝術都沒有絕對的穩定性，它們在歷史發展進程中在不斷地發生建構，解構和重構的變化。漫畫藝術也不例外，不能固守在亙古不變的表現形式和表現手法，要不斷產生新的漫畫藝術的表現形式，來滿足於人們的精神需求。
我們要把漫畫的藝術含量提高到重要的位置，從而提升漫畫的藝術層次。眾所周知，漫畫藝術的價值是靠審美價值作為支撐，如果失去這壹支撐點，漫畫無異於失去藝術價值，在當今消費主義的影響下，必將蛻變為沒有藝術靈性的俗漫畫。而這種沒有美學價值的俗漫畫，只能盜用漫畫壹詞的概念招搖過市，大行其道。