第十名:至高無上永遠主宰世界。
影片以壹群賭徒為中心，情節也是由壹場賭局帶動的；但描寫的是壹場兄弟恩怨，色彩濃厚，人物突出，大量火爆的動作場面快速犀利，具有強烈的浪漫主義效果。而且故事的內容也很簡潔。每個演員都有自己的特點，和其他賭片不壹樣。看完整部電影，他感覺不到多少快感，更多的是悲傷和難過，這是壹部比較好的電影。其中王傑看到女兒和華仔落水救吳倩蓮，配上兩部經典，《王傑的心痛》和《劉德華在壹起的日子》，簡直就是無敵催淚彈。
第九名:O黑社會唱片
由最佳拍檔有限公司出品，克拉倫斯·霍耀良執導，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。
這是壹部黑幫動作片，電影結構很完美。兩個年輕人從踏上城中村的那壹刻起，就開始了他們的江湖生活。壹個當了黑幫，壹個進了警察，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了當時的警匪勾結。同樣的開始，不同的結局，兩兄弟，壹個死了，壹個進了監獄，預示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇的精彩表演使這部電影更加精彩。這兩個演員似乎互換了角色。傲慢的吳鎮宇變得軟弱，頗有文采的劉青雲成了混混，朱茵的淫婦形象也被刻骨銘心。是最好的黑幫史詩故事。這部電影有點黃，王晶在這裏。
第八名:新他是我哥哥
由陳可辛執導，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀和李子雄主演的家庭電影。
影片以僵化的父子關系為導火索，以時光旅行為噱頭，拍攝情感劇，惡搞風。在香港電影的洪流中，《新他是我哥》顯得與眾不同。與其他喜劇不同的是，除了讓人捧腹大笑的包袱，我們還詮釋了壹段濃縮的對舊時光的回憶和感動。主人公回到過去，看到了父親從未見過的壹面，把“壹切為了我，壹切為了我”的原則不僅放在了口頭上，也放在了行動上，連委屈也忍在了肚子裏，無人認領的父子關系終於和諧了。楚原和李嘉誠的惡搞更是讓人過目不忘，結局都是大團圓。今年的《乘風破浪》完全就是這部電影的翻版！
第七名:時光上海的皇帝。
壹部由潘文傑執導，呂良偉、鄭則仕和劉嘉玲主演的故事片。
這是壹部被很多人忽略的電影。其實它的質量相當高，不亞於同時期的《黃飛鴻》等壹系列電影，拍攝風格也差不多。這部電影的演員陣容強大，妳的演技壹流。斯琴高娃、苗僑偉和其他人都願意做綠葉。影片中的人物為了在細節上捕捉真實，要求偶爾放幾句粵語中類似“小紅佬”“謝農”的上海話，對於既能聽懂吳話又能聽懂粵語的人來說，多少有些滑稽。而羅大佑的配樂也為其增色不少。總體上以杜為主線，描寫三大富豪的際遇，同時美化杜甫，基本尊重歷史。鄭則仕和呂良偉，壹個瘦黃金組合，值得壹看。
第六名:血腥街道
金公主電影制作有限公司出品，吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華主演的動作片。
這部電影的前半部分是根據吳宇森的個人經歷改編的。為了力求真實，主創人員花了四個月的時間收集資料。無論是60年代香港的時事和史實，還是越南的社會背景和文化，創始人都下了很大功夫搜集資料。《血街》雖然遭遇票房失敗，但卻是吳宇森非常不壹樣的電影，有著和他之前電影不壹樣的情感宣泄。在影片中，吳宇森塑造了四個性格迥異的男性形象。這個故事說明，在戰爭、金錢、地位等外界因素的影響下，有的朋友反目成仇，友情破裂，有的朋友卻依然堅定不移。導演把這種男性友誼的演變放在壹個廣闊的社會背景中，讓它變得更加復雜。
第五名:父子
壹部由譚家明執導，郭富城、楊采妮、吳景滔和林熙蕾主演的電影。
這是唯壹壹部讓我覺得郭富城的演技可以達到影帝水平的電影。這部電影講述了壹個孩子的父親是壹個賭博流氓和他失望的母親飛走的故事。後來腿斷了的父親開始讓孩子偷東西。有壹次孩子被主人抓住，父親逃跑了。父子重逢已是10年後。父親希望得到兒子的理解，但兒子咬掉了他的耳朵。郭富城飾演的阿勝形象脾氣暴躁，嗜賭成性，還有點猥瑣！本片細膩穩定的畫質可以和王家衛的電影媲美，柴可夫斯基悲愴的音樂沖擊力強，譚家明本人高水準的剪輯技巧讓整部電影的敘事流暢而持久。全片對結局都不滿意。我個人認為應該在阿生被兒子咬後壹步步走向池塘中央的時候結束。
第四名:黑金
編劇麥當雄，導演麥麥，主演梁家輝，劉德華，李立群和鈕承澤。
有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲，但我不太認同。華仔在影片中的出場率很低，但李立群扮演的部長也給人留下了深刻的印象。黑金首先揭露了臺灣省的政治醜聞，將金錢、色情、權力和黑幕交易搬上了銀幕。香港和臺灣的報紙認為，這部電影因其爆炸性的主題而引起轟動。影片中的黑幫仇殺、政府腐敗、出租車騷亂，都是臺灣省的現實事情。二是在生產上下了很大功夫。該片投資6000萬港幣。影片中有很棒的場景，如狼和狗的追逐，出租車的麻煩和直升機的追逐，具有極強的視覺沖擊力。其中新聞片段和電影混搭，很牛逼，直接增加了電影的社交質感。比如《西恩·潘之乳》就是從當年的新聞片段開始的，中間插入了很多片段，直接讓整部電影很牛逼。出租車司機在黑金打架的畫面很血腥，電影渲染後緊張感就出來了。不過這部片子有壹種不好的感覺，結局讓人覺得不真實。總的來說，《黑金》是港臺少有的高水準電影。
第三名:少年黃飛鴻的鐵馬
壹部由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩和曾思敏主演的動作片。
影片講述的是黃飛鴻的青春故事，但用濃墨寫成的故事，講的是黃麒英父子的親情，這在袁和平導演的作品中非常少見。至於動作場面，不言而喻，不停地拍攝更連貫的真實動作，特別暴力，特別刺激。《匹夫當自強》中被吊絲踢出的“無影腿”，在《鐵馬》中也被甄子丹的快腿再現，令觀眾無不驚嘆。此外，歷史上黃師父真正擅長的南派洪拳也成為本片對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的《黃飛鴻》系列那樣亂用北方功夫。其實這部電影在香港和專業影評人的心目中有著非常高的地位，也對香港電影的進步產生了很大的影響。毫不誇張地說，沒有這部電影就沒有後來的黃飛鴻系列，這部電影也是袁和平眾多功夫片中最令人滿意的壹部作品。
第二名:南海十三郎
壹部由高誌森執導，杜國偉編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華和吳綺莉主演的劇情片。
影片以南海十三郎這個人物的故事為主，講述了南海十三郎的壹生。《南海十三郎》是香港電影中不可多得的佳作。影片以傳記的方式講述了香港著名粵劇劇作家南海十三郎的生平，體現了香港人對本土文化和傳統文化的追憶和重新重視。香港百年殖民史就是百年殖民文化史。那麽妳自己的文化和精神上的“根”是什麽？帶著這個問題，香港電影開始了探索和反思，大都市的帷幕被掀開，迷失在民居建築海洋中的傳統文化出現在鏡頭裏。在影片中我們可以看到，過去大張旗鼓的傳統文化被迫躲在高樓大廈的角落裏，它誕生在窮街陋巷，與現代都市文化相去甚遠。大戲院已經看不到了，但以草根團隊和街頭藝人的形式維持著它的生命，觀眾也僅限於老年人和開著車賣紙漿的人。艱難的生存環境恰恰體現了傳統文化頑強的生命力。
第壹名:前綴的誕生
由韋家輝執導，司徒金源編劇，劉青雲、吳鎮宇、李若彤和徐錦江主演。
這部電影是銀河影像的開山之作，也被稱為銀河影像的造化之作。在銀河形象和影迷心中起著不可替代的作用，而這部電影也奠定了銀河形象在香港的地位。十幾年後的今天回頭看這部電影，依然感觸頗深。他黑色幽默的荒誕，高超的比喻，狂野的手法，精彩的表演，幾乎可以算是90年代香港電影最大的突破之壹。影片采用了循環結構。在32歲的人生十字路口，阿狗面臨著兩種選擇:壹是繼續鬼混，二是做點轟轟烈烈的事，影片發展成兩種假設。電影的主題很可笑，人物的設計也很有趣。在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下，仿佛是哈哈鏡中的人像，明顯帶有反潮流的情緒，對當下流行的年輕人和黑社會現象進行了極大的諷刺和挖苦，也凸顯了時代變遷中命運的不可預測。
結語:百年來，不知道香港有多少經典電影成為了滄海的遺產。真的很難選擇其中的十個作為參考。所以，以上十部經典影片只是我個人帶有強烈個人主觀意見的個人觀點。如果有其他推薦，可以互相交流討論。請指教！