朋克風壹般包括音樂和服裝兩個方面。
發泄怨恨，提出指責，這支被稱為朋克的反搖滾音樂力量在20世紀70年代崛起。從朋克音樂誕生的那壹刻起，朋克風格就成了另類時尚的象征。早期朋克的典型打扮是用發膠，穿壹條窄版牛仔褲，外加壹件沒有扣子的白襯衫，然後戴上壹個連接walkman的耳機別在腰間，耳朵裏聽著朋克音樂。美國樂壇的大姐大麥當娜是朋克時尚潮流的代表人物。她曾經買過英國著名朋克時尚品牌PauricSweeney的所有秋冬系列。
各大設計品牌對朋克風格的重構和吸收始於VivianWesterwood。VivianWesterwood被譽為“朋克之母”。她是20世紀後期最重要的國際設計師之壹，早在20世紀70年代就因其叛逆的服裝風格而聞名。這種服裝是早期朋克運動的服裝。很多人把VivianWesterwood對時尚界的貢獻總結為:把地下和街頭時尚變成流行趨勢。進入90年代後，時尚界出現了後朋克潮流，其主要指標是明亮、破爛、簡約、金屬、街頭。反觀今年的朋克浪潮，顏色又回到了之前的重色，風格基調依然簡約，少了壹些金屬和街頭氣息。
以下是壹些由國際大師設計的朋克風格時裝
朋克起源
朋克內部
朋克是興起於1970年代的反搖滾音樂力量，朋克在中國大陸翻譯為“朋克”；在臺灣省被翻譯成“朋克”，在香港被稱為“崩”。在西方，朋克意為(俚語)流氓、廢物、妓女、猥褻兒童者、劣等等。(雖然現在它的含義有了壹定程度的變化)。從Leg McNeil在1975第壹次創辦朋克雜誌到現在已經過去了25年，然後性手槍讓這種音樂成為了壹種潮流。要了解朋克對世界和室內空間的影響，首先要了解朋克的意義和發展。
1970年代的英國
朋克這個詞是英國人叫的。當時英國經濟蕭條，戰後失業率高。當時美國好萊塢電影蓬勃發展，間接導致了英國電影業的急劇衰落。音樂事業方面，英國也處於低迷期。進步的詩意搖滾音樂，十幾分鐘的獨奏，在美國很流行，音樂很註重技術表達。當時搖滾音樂逐漸商業化，成為主流的地面商品。當時，進步搖滾的代表是YES，GENESIS，KING CRIMSON…事實上，從20世紀60年代開始，搖滾樂就逐漸進入了壹種可悲的境地。為了商業利益，樂隊和音樂人越來越缺乏搖滾樂應有的敏感和抱怨。
“崩潰”的壓倒性力量
維珍唱片公司1975簽下的標簽——“性手槍”是朋克的起點。他們出版的專輯《天佑女王》大膽地用“性手槍”的印章封住了女王的嘴。這種大膽的風格是前所未有的(而壹個英國樂隊——日本隊也在後新浪漫主義時期的音樂視頻中炸了毛澤東的俏麗形象)。他們徹底發泄了心中的怨恨，這是對未來和社會的控訴。這就是朋克的誕生。
有壹段時間，朋克成了狂潮，因為朋克屬於大眾文化，很容易讓人認同(基於英國的社會問題)，讓人得到壹種發泄的方式；當時許冠傑的《半斤八兩》這首歌也是受到了朋克文化的影響，表現出了朋克的廣泛性和兼容性(難道不知道《半斤八兩》賣到了滿堂彩？)
三和弦音樂
朋克是物質與欲望、理想與環境不平衡壓縮下的畸形產物，對物質的敏感是朋克的重要概念。它們讓妳感到煩躁、好鬥，對壹切都不滿意，所以大多數朋克音樂都涉及性、毒品和暴力。
“三和弦論”的朋克是壹種極端民主的搖滾；三和弦是指阿木歌曲只由三個和弦(和弦)組成，完全不加修飾，直接、有力、赤裸裸地表達自己想說的話。朋克也沒有長篇大論，只有2-3分鐘，和當年的主流完全相悖。
由於朋克音樂的簡單和流行，許多朋克樂隊在街上、車裏和倉庫裏演奏他們的第壹個音符。音樂不再是壹門高深的學問，因為朋克的參與性很強，使得朋克音樂流行起來，對搖滾樂有積極的推動作用。
朋克的演變
雖然朋克是如此的消極和極端，但它最終還是在世界藝術史上寫下了重要的壹頁，朋克的出現不僅影響了音樂世界，也影響了時尚、平面影像、視頻和室內裝飾。作家馬爾科姆·麥克拉勒(Malcolm Mclarer)說，“如果朋克僅僅是關於音樂的，那麽它早就消亡了”，“朋克是戰後英國最重要的事件。”朋克也可能給模棱兩可的後現代主義壹點翻譯。
朋克發展得如此之廣，以至於我們可能都沒有意識到。它已經變成了壹種行為藝術，壹種理念，甚至是壹種生活。在平面設計上，《性手槍》的專輯封面引發了“水貨粘貼”的熱潮。當年的海報雜誌都是這樣排版的，對以後的設計行業影響很大。
在服裝設計中，人們可能總會誤解那些有朋克頭的就是朋克朋友，這是非常錯誤的！其實朋克的潮流壹定是80年代的年輕人經歷過的。當年梅艷芳的整個裝扮都是受朋克LOOK的影響。人們以為梅小姐在引領潮流，但事實上，她是在跟風！朋克LOOK往往是壹種叛逆的形式。上世紀80年代，壹個叫Gell的男孩把頭發盤了起來，壹條窄版牛仔褲，壹件沒有扣子的白襯衫，腰間系著耳機的隨身聽，已經是壹種朋克的樣子了。(可惜香港人只學瞭望，耳機卻聽中文流行歌曲！！)
這裏有壹篇關於朋克的長篇反思和討論。有興趣可以看看。: )