留學經歷讓李洛公大開眼界。他如饑似渴地學習馬蒂斯、畢加索、弗拉門戈的作品，有意識地探索中西藝術融合之路，開始了新的藝術探索和實踐。在日本留學時，李洛公並不滿足於在教室畫室裏學習西洋畫。在朋友的推薦下，他結識了當時幾位著名的近代外國畫家，如野口雅太郎、熊本壹郎、裏美賢三等。
雖然是學生，但他並沒有刻意模仿。他始終不忘註入中國人的氣質，融入中國傳統寫意的技法和理念。老師們對他的研究方向的支持、肯定和明確，使他有資格參加當時頗具影響力的“獨立藝術展”。當時日本的“獨立藝術展”和法國的野獸派、印象派壹樣，聚集了壹大批最具現代思想的畫家。入選“獨立藝術展”是很多年輕人追求的夢想。李洛公連續12、13次入選“獨立藝術展”，不僅震驚了日本留學生，也引起了新聞媒體的追捧。他閉門造車，拒絕新聞采訪，只做自己的研究和探索。短短三年多的時間，他的畫風大變，達到了比“黑沙羅”時期更高的水平，找到了適合自己發展的中國筆法的油畫。
李洛公從學生時代就對篆書感興趣，在日本學習現代西洋畫，形式上也是相當漂亮的。用西方形式美和中國傳統藝術探索書法篆刻，是李洛公的創新和革命。1957後，李洛公因為不能再在天津美院任教，被分配到資料室。因為不能再從事油畫的研究和創作，他拿起了學生時代非常熱愛的書法和篆刻。誰能想到，這種對“方寸之地”的改變，竟成了他畢生的藝術追求。
可想而知，李洛公從油畫轉向無關的書法篆刻，這樣的決定需要極大的勇氣。然而，所有的工具和材料都需要重新購買。對於這個有老母親和孩子的七口之家來說，收入不足100元，生活十分艱難。李洛公賣掉了許多他珍藏的藝術品，用得到的錢買了壹本石字典、鐘鼎秦磚瓦拓片以及齊白石、吳昌碩的版畫等大量材料、工具和印刷品。