朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由壹個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在於朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由於有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。紐約的第壹只朋克樂隊是the ramones; 在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂表現不盡相同----the ramones顯得輕快隨意，相比之下the pistols更強調了重復段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國壹直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。sex pistols被看作是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，有越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。壹些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風格，另壹些則創出了屬於自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術試驗。不久，朋克分裂為後朋克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（壹種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將朋克的定義與硬和搖倫聯系在壹起。90年代初，壹批朋克復興主義者----以green day和rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。這壹批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風格道路上，並嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。
Goth Rock（哥特）
時常誤解它的審美學和混淆這個術語，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克壹個分支。它以形成於地下搖滾的最黑暗和陰沈的特點很大程度上應受此榮譽，盡管今天它的榮譽更多的來自於樂隊戲劇化的服裝和它的追隨者。音質上，哥特采取了陰冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他聲音使它們建造壹種不祥之兆，悲傷的感覺，通常是很壯觀的音響背景。在早期，它的歌詞常常是自省和激烈的針對個人的，但是它詩歌般的敏感性很快導致品位轉變到浪漫文學，病態，宗教思想和超自然神秘主義上。哥特通常不是嚴格意義上受歡迎的風格，被給予了壹種華麗詩意的傾向，無情悲哀的挽歌和無止境的戲劇化。然而，它產生了投入的，仍舊興旺的亞文化，使它的美學概念在最初音樂全盛期過了很久後壹直存在著。哥特的教父是英國前朋克樂手Joy Division, 他的陰冷，偏僻，強迫性的自省音樂和歌詞為哥特最初的結構打下了基礎。但是對於所有的意向和目的來說，真正賦予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，來自1979年Bauhaus的首張專輯。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees這樣陰冷的前朋克樂隊已經在同壹時期具備了完美的哥特風格，並且他們的重型音樂，恐嚇的裝容和黑色的服裝成為了歌迷崇拜的壹個重要的組成部分。當哥特的聲望在某壹片被青少年疏離的敏感區（最初是在英國，那兒是大部分哥特樂隊起源的地方，其次是美國）蔓延開來時，它的意識風尚變得越來越古怪，並且最初的音色稍微有些發展了。The Cure，Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另類的成分在他們的音樂中，當the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美國的樂隊Christian Death使用沈重的，不時受金屬感化的手法。在80年代末，最初的哥特運動已經不復存在了，但是這種音樂變異成了新的形式並繼續影響很多黑暗金屬流派。在90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂來cross-pollinate，產生同時吸引兩邊的混合物，同暗潮流派（他們也同樣將80s合成器與夢幻流行合在壹起）壹樣。90年代後半期，還可以看見哥特的影響力突然出現在重金屬中；壹個新的改革黑暗金屬樂隊的種類模仿了很多哥特的音色和風格，當壹些另類金屬樂隊也從沿襲了哥特的視覺效果（包括Marilyn Manson, 他們不顧很多關於不屬於哥特風格的反面評論）。
我也不是很了解，從網上找的，希望能給妳些幫助：
歌特：
/view/59813.htm
朋克
/view/966.htm
硬核
/view/259282.htm
重金屬
/view/1208.htm
ROCK
/view/53179.htm