臨帖不正確，就是寫古人的字，練自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。
美應該是多種多樣的，豐富多彩的。
臨帖要講究效率，什麽樣的效率是最好的呢？壹本字帖，拿來，臨壹遍，就明白了，就能用於自己的創作了。臨帖的境界分為以下幾種：
低：拿壹本帖，反復臨，才能創作
漸高：拿壹本帖，看幾頁，就會創作
較高：拿楷書類（或篆隸類、行書類）幾本字帖，看幾頁，就創作出集大成的楷書（篆隸、行書）
高：拿楷書、行書幾類貼，看幾頁，就能創作出集大成的書法作品
書法的學習方法看似簡單，就是個臨摹，其實隱藏著很多問題。
結體和用筆哪個更重要？在臨摹的過程中，結構是第壹性的，用筆是第二性的。康有為在《廣藝舟雙楫》中說道：“古人論書,以勢為先。中郎曰九勢，衛恒曰書勢，羲之曰筆勢。蓋書形學業，有形則有勢。兵家重形勢，拳法重樸勢，義固相同。得勢便已操勝券。”體勢的變化，最終導致了點畫發生變化，線條也發生了變化。
怎樣評價各種點畫、線條？應以誰能用線條把結構（字形）組織生效為標準。
用筆千變萬化，用筆要想成為壹種合理的存在，必須有壹種結構來組織。沒有不好的用筆，只有不好的結構。
在本質上，寫字應該註意什麽？
應註意字的筆畫關系，即：長短、方向、比例、角度、節奏、疏密等等
假如壹個不認識中國字的人，看到壹個“中”字，第壹個反應是什麽？只有造型，沒有音義。而我們呢？首先反應的，是“音義”，然後才是“形”，而且，這些“形”，在我們的頭腦中，已經有了壹個固有的形式，這就是“視覺習慣”。視覺習慣幹擾了我們對原碑帖的觀察力。
以前老師讓我們把字寫得方正，是為了導讀。這就麻煩了，在座各位不是幹“導讀”工作的。我們等於是帶著鐐銬去做另壹種工作，唉~~“人生識字憂患始”啊！當妳認識壹個字的時候，把壹個字寫好的能力就減弱了。作為壹個中國人，要把字寫好，就要排除這種幹擾。
搞書法藝術，是給懂書法的人看的。臨帖不能減弱或者消滅原碑帖的特點，若原帖10分，臨摹若8分，創作就只剩6分了，是逐漸減弱的過程。
臨帖時，應該強化、放大特點。我們的臨摹，相當於與自己的視覺習慣做鬥爭的過程。所以，要寫“生”不要寫“熟”。要不斷訓練自己，把眼睛改變，把對漢字的認識改變，善於用各種線條來組織漢字，並組織得漂亮。
如果說，對社會對人生的認識叫人生觀，那麽對書法的認識，就叫“書法觀”。就是要確立壹個正確的書法觀，就是有壹個客觀的認識。
我們在臨帖時所犯的錯誤，大多是四個字：“熟視無睹”。
“結構者，謀略也。”意思就是：意在筆先。好的字，就是有效地組織點畫。
衡量臨摹效果的標準是什麽？就是創作。
所謂書法的能力，有兩個：壹是處理結構的能力（形的意象）；二是用筆能力（線條的意象）。
要帶著這種意識去臨帖：極大地采集原碑帖中的信息，把每壹個字的信息點都找出來。打個比方，臨帖，相當於掙錢，創作相當於花錢。只有“掙”的多了，“花”的時候才能從容不迫、隨心所欲。
隸書的藝術價值，不在蠶頭雁尾，而且，隸書就恰恰是因為蠶頭雁尾而死亡的。不信，妳從西漢到東漢再到唐宋的隸書，妳看看，到最後，是“但有點畫爾”。
任何壹種藝術，在它的發生階段，是最美的。因為雖然不成熟，但是有很多天然的、自然的東西在裏面。
不要註重在犄角旮旯處下功夫，那都是“末節”。
書法家應該具有兩種能力，漢字結體能力和操縱毛筆的能力。要做到：能大能小：能寫榜書也能寫蠅頭小楷；能快能慢：能寫快的行草，也能寫慢的篆隸、楷書
臨帖要點是：要練就用有意味的線條組織完成高效的藝術化字形的能力，而不是簡單地背字。
毛筆拿在手裏，要有感受，不能像電焊夾子夾焊條壹樣——它是活的東西。
張遷碑的特點不是“放”，而是“收”。能收的好，收的稚拙，才是高手。
打開壹本字帖，找出其中壹頁，要先整體地看，觀察字與字之間的關系，進行體量感分析，疏密關系分析，思考每壹個字與周圍的字的關系及空間存在，然後是每壹個字的特點。