相比正劇中無處不在的以案喻人，網絡罪案更灑脫，更敢玩。
最近，就有壹部愛奇藝自制的 《十日遊戲》 ，解鎖了罪案劇新的敘事方式。
這部劇改編自 東野圭吾 早期小說 《綁架遊戲》 ，有原著做支撐，線索布置，懸疑設定，大可不必擔心。
關鍵要看，改編之後，是否能融入當今社會，引發新壹代觀眾的***鳴。
從剛播出的兩集來看，豆瓣評分7.9，比原著還高。
畫面質感相當電影化，上面是光鮮亮麗的鋼鐵叢林，下面是陰翳湧動的罪案溫床，短短幾個畫面，便拼接出壹幅豐滿而復雜的城市形象。
城市如蛆蟲壹般蠕動著，活在其中，人絕對不能閑著，他們只有努力才能贏得壹席之地，才能確保不被塵世吞滅。
於海 （ 朱亞文 飾），壹名年輕的遊戲工作室老板，最近頗為債務問題困擾，因為他把全部身家都押在了新開發的《謊言之國》的遊戲上，而投資人沈輝這時正好撤資了。
前有貸款即將到期，後有高利貸恐嚇還款，絕望之際，他遇到了沈輝的女兒，路婕。
路婕 （ 金晨 飾），企業家沈輝的二女兒，隨母姓，爸爸從小偏愛同父異母的姐姐。於是就在前幾天夜裏，和爸爸大吵壹架之後，翻墻逃出豪宅，正打算找機會報復壹下爸爸。
此時路婕提出壹個建議，讓於海綁架她，向沈輝索要400萬贖金，到賬後兩人平分。
但故事開頭，在警官 吳宇柯 （ 耿樂 飾）剛被調來綠藤市的這壹天，就碰上壹起荒野拋屍案。
死者是壹位女性，後經鑒定，是沈輝的女兒，路婕。
他排查了命案現場後斷定，這不是第壹案發現場。
也就是說，開局才10多分鐘，路婕這個角色就領了盒飯，之後的劇情中她只活在他人的敘述中。
從目前來看，《十日遊戲》分為兩條線進行。
壹條屬於現在式，正在進行時，路婕死亡之後，轄區警局帶頭人吳宇柯和女警 苗佳 （ 徐棵二 飾）偵破案件的過程。
壹條屬於過去式，於海和路婕這對遊戲玩家的日常，談談戀愛，順便搞搞綁票。
不過，警官壹出場來了個下馬威，之後便再無個性展示了，只是靠案件本身牽著走。而後者的CP感不強，謀事理由也不夠充分，像是兩個娃娃扮家家。
倒是 劉奕君 飾演的背景人物沈輝，讓人印象深刻。
為了烘托沈輝的特權形象，《十日遊戲》先將其符號化。
下屬的盡心安排，預約時間的壹等再等，壹切都意味著他位高權重。
第壹次見面，是在於海的遊戲公司。
於海是遊戲的介紹人，沈輝是投資的決定者。
才不過幾句話，沈輝與於海，誰是商場老手，誰是不自信的初出茅廬者，高下立見。
第二次見面，是在沈輝的辦公室裏。
於海更卑微了，成了祈求施舍的可憐人，沈輝則是關起門來打狗，招招致命。
第壹集還沒完，沈輝的強勢、謀略、玩心理遊戲時的輕車熟路以及幕後黑手的形象已經完全浮出水面了。
在劉奕君精湛演技的襯托下，於海和路婕兩個想要敲詐沈輝的主角，反而顯得有些多余、矯情、時刻散發著壹種拿綁架當兒戲的輕浮氣質。
壹部戲裏，反客為主，配角搶了主角風頭不算少見，但開播沒多久就被“反客為主”，網劇《十日遊戲》倒是頭壹個。
這裏頭，自然少不了編劇的故意安排，更少不了演員的超水平發揮。
《十日遊戲》裏，遊戲目前的操盤手成了沈輝，不僅活著，還雙管齊下，壹邊活在別人的談資裏，壹邊還活在專屬於自己的故事線裏。
這種神奇的反派大佬，放眼當今娛樂圈，劉奕君是最合適的。
《十日遊戲》裏，二女兒先說，沈輝不真實，連帶著把姐姐也教育成了虛偽的人，表面善良，背後捅刀。
可還沒隔幾句話，沈輝兩面三刀負心漢形象反而成了癡情種。
在壹般人的印象中，“情”這個字是不會出現在反派的字典裏的，壹個人壞就要壹壞到底，鐵石心腸。
但劉奕君有不同的理解， 反派不但要有“情”，而且這份情還要跟隨反派那扭曲變態的心思而變動，讓妳猜不透他是誰，打算做什麽 。
《瑯琊榜》裏的寧國侯謝玉，不正是如此？謝玉向來是野心勃勃，想攀高位，蒞陽長公主正是他攀高位的絕佳人選。
可與此同時，蒞陽長公主又不僅僅是壹個權力名望的保證書，她更是謝玉心頭最憐惜的意中人。
當許多人都猜測蒞陽長公主下嫁多年，已經委屈成習慣了的時候，兩人的愛情又真實地展現在觀眾面前。
不擇手段是事實，謝玉的長情也是事實。
回到《十日遊戲》，於海和路婕約好了要坑沈輝壹筆錢，沈輝準備好錢之後，接到了路婕的電話。
沈輝這時候是什麽表現？
劉奕君壹邊聽著電話，壹邊忙來忙去，說自己馬上就來，急得不行。
可女兒說不要報警，劉奕君那眉頭松了又緊，回了壹句：“我明白的，我沒有報警。”
那語氣，那突然直立的身子，像極了做了好事卻不被信任的老實人，壹肚子的委屈。
可壹出辦公室，只剩下他壹個人，他的表情就變了，皺紋散開了，壹雙精明的眸子死死盯著樓層數。
這是即將贖回自己女兒前該有的平靜嗎？
這是即將面對綁匪時該有的平靜嗎？
之後他出了電梯，走進車庫，腳步是輕松的，還未靠近車輛就打開了後車廂，看了兩眼車廂裏包裹得嚴嚴實實的兩箱子現金，出發了。
如果只看劉奕君在車庫的表現，大概沒有人會以為他是去交贖金，他步伐輕松，氣息沈穩，更像是去給殺手付定金：動手的時候，到了。
“情”的呈現方式在劉奕君這裏是多種多樣的，最吸引人的就是“情”的隱私化表達。
《遠大前程》裏，劉奕君是上海黑幫大佬張萬霖，他的車行駛在大街上，把佟麗婭扮演的林依依給撞倒了。
大佬撞到小女生，讓手下去收拾就行。
張萬霖卻偏偏下了車，不但下了車，扶林依依起來時，用手指扶了壹下林依依的下巴。
上壹秒嘬著嘴，像是觸到了稀世珍寶。下壹秒，那表情裏就透著占有、得意、輕蔑等各種雜糅在壹起的情緒。
在《偽裝者》裏，“情”更具隱私性。
劉奕君飾演“毒蜂”導師，“死間計劃”的策劃者和棋子之壹的王天風。
初次遇見了學生於曼麗，他就把她歸到了“死間計劃”之中當做了棋子。
王天風說：“無情，只有無情，才能堅不可摧。”
可他自己卻動了情。
吃飯時王天風要轉頭看看於曼麗。
他壹邊利用於曼麗的身世，壹邊又幫她找養父，幫她開解心結，加速釋懷。
後來，許久不見之後再次遇到於曼麗，因為在屋子裏，人少得可憐，只能面對面了。
王天風看了看於曼麗，緩步走到於曼麗面前。
為了證明鬼就是他自己，劉奕君從她手裏輕輕奪下棒棒糖，舔了壹口。
隔著屏幕，都能感到於曼麗倒吸了壹口氣。接著，王天風前傾身子，咂摸著又添了壹句：“過得不錯啊。”
陰森、變態、發泄、還是終於再次相見的欣喜，只有觀眾自己去琢磨，而且怎麽琢磨都對。
劉奕君說過， 他喜歡鉆研人物的小細節，把這些細節寫下來，可以加深他對人物的理解 。
現在看來，這些細節不僅豐富了人物本身，讓人物更值得玩味，仿佛主線成了次要，而那些細節裏隱藏著另壹個人以及另壹種人生，讓人迫不及待要去解開。
這麽多年的反派經驗的積累，到了《十日遊戲》裏，肯定是要吊打年輕人的。
可以這麽說，《十日遊戲》的主角雖不是劉奕君，卻能在不知不覺間奪走妳的註意。
或許正是因為如此，於海的人設才偏向了軟弱，瑟縮，被動、受害者傾向嚴重。
於海全力以赴開發遊戲，為什麽要開發？因為沈輝突然決定要投資他。
遊戲開發出來後，被沈輝認定其主題相當負面，無法挑戰當今競爭激烈的市場。
他就像個小羊羔壹樣，偃旗息鼓了。
沈輝能投資這壹次，當然能投資下壹次。不只沈輝，其他的老板也能投。
只要順著藤往上爬，總有機會。但他沒有迅速轉移視線，而是卑微地祈求，還打算用半夜突然拜訪送禮的方式，贏得沈輝對遊戲的青睞。
這是為什麽呢？
遊戲本身質量不夠好？
之前沒做市場調查，自知不能走正常渠道得到投資？
後來，雖然成了“綁匪”，於海壹直進入不了“綁匪”這個角色。仿佛綁票是壹份類似保鏢的工作，還是穩定的，有完全保障的體制內的安保工作。
原來，這個無心插柳得來的幕後黑手，說到底不過是個“傻白甜”而已。
他不被宰，觀眾看著都難受。
怎麽宰？
沈輝心裏有數。
他先去多年未聯系的三弟那裏，讓三弟幫忙調查於海。
三弟當年嗜賭偷了大哥的錢，被大哥打折了壹條腿，是沈輝提出幫三弟還錢才稍稍平了大哥的怒氣。
多年未見，三弟已經淪為了可有可無的社會邊緣人了，住著爛兮兮的房子，媳婦得了紅斑狼瘡，沒錢治療，就壹直躺在床上等死。
沈輝進了屋，也沒嫌棄，直接就坐下了。
見故人，沈輝的眼睛裏總是淚光閃爍。
要判斷沈輝到底是不是情真意切，壹個眼神就知道了。
20年前，大哥、二哥、三弟聚首，三弟被打斷腿的壹瞬間，沈輝的眼神是驚訝中帶著克制，克制中又有憤恨的漸變。
而到了三弟這裏，情義、扶持、信任，層層遞進，等到最後沈輝說出那壹聲請求時，會是什麽感覺？
妳看他，剛說完求人幫個忙，立馬錢到情到，這要不是個值得賣命的主兒，還能是誰呢？
劉奕君是在2005年給《開創盛世》演反派時，突然開了竅。
他突然發現，正面角色必須正襟危坐，必須自帶光環，實在是限制頗多，反派則有無限的可能。
任督二脈打通了，路卻越來越難走。
2017年，扮演《遠大前程》裏的張萬霖實現了真正的跨越。
這個人壞到了骨子裏，演他，對於劉奕君而言，就是和他同呼吸***命運。
劉奕君選擇了最冒險的表演方式，對誰都沒有耐心，走到哪兒吼到哪兒。
如此入戲，劉奕君漸漸發現自己變了，變得對身邊的人不耐煩，晚上會做噩夢，盡是殺人的場面。
不到十多天，站在鏡子面前壹看，竟是壹副窮兇極惡的面相。
劉奕君嚇到了，但不後悔，反派就得這麽演。
在劇裏，反派是站在了主角的對立面，而 在劉奕君心裏，反派是他的立足之地 ，是未被開發的新航線，他要的就是在這片新天地裏，玩出不同樣式的火花。
前不久，合作過多次的劉敏濤靠著“用表情唱歌”壹夜占了五個熱搜，火了。
壹起演了許多電視劇的倪大紅，靠著《都挺好》裏的作爹人設，火了。
壹夜爆紅，可遇不可求，劉奕君的火只能靠 “文火慢燉” 。
2015年，《瑯琊榜》的爆紅，劉奕君的事業上了壹個新的臺階。
但真正了解他，是因為近幾年壹個個紮實的反派角色，他們在無形中聚集成了壹股力量催著粉絲們去挖掘他的古早影像。
《大染坊》裏，他飾演心思深沈的趙東初，這是壹個有深度的角色，可惜是配角，展開不夠，與劇中其他配角壹樣，全給侯勇的主角光環做點綴去了。
《摩登家庭》裏，他在壹個全部子女都嫁了外國人的家庭裏，演壹個和韓國女生戀愛的小弟，那時候韓流剛發跡，與美國戀情、馬來西亞戀情根本沒法比，顯得土。
唯壹跨越20年還能接住梗的是2000年的劇版倩女幽魂《人鬼情緣》，但被記住的不是劉奕君的演技，而是那頭頂大塑料花、土味爆棚的聶小倩，以及寧采臣那口燦蓮花的吐槽。
再之前的，那就是不是戲了，是經歷。
1990年，劉奕君從北影畢業，那會兒做演員也是包分配，劉奕君被分配到了家鄉的西影廠，由於從事的不是本專業的工作，他被要求先到單位裏別的部門實習，說是實習，其實就是沒事幹。
每天騎著小車去上班，有活兒了，做做活兒，大部分沒活兒的時候，就喝茶、逃班、通宵打遊戲。
半年之後，調去了新單位，心裏慌，就天天看電影，天天學英語。倒不是要學到什麽，而是只有學著點什麽，劉奕君才沒覺得是荒廢時間。
從畢業到有戲可演，劉奕君耗了八年，從有戲演到被觀眾認可，紅火，是十八年。
偶像等不了這麽久，劉奕君可以等。
這倒是符合劉奕君文火慢燉的職業生涯， 大火之前，他在等戲，火了之後，他在磨戲 。
劉奕君的老師馬精武說，他必定大器晚成。
他有時也想，要晚到什麽時候，能不能早點？
似乎永遠等不到成器的關鍵時刻，似乎永遠挑不出他的高光時刻，可壹轉眼，十年磨壹劍已在他臉上刻下了成功的劃痕。