菅野洋子信息
有人總結說，喜多郎、思想家、久石讓和菅野洋子是日本新時期最優秀的四位音樂家。但問妳周圍的朋友，大多數人會知道喜多郎和久石讓，但他們從未聽說過菅野洋子的名字。其實菅野洋子的才華絕不遜色於這些。可惜他的作品太優秀了，不為更多人所知。
雖然菅野洋子的名字可能有點陌生，但稍微了解動漫遊戲的人都會知道她的音樂作品。從1994年她獨自完成第壹部動畫OST《MACROSS PLUS》開始，她已經入行10年了。在過去的十年裏，配有她的音樂的動畫在著名的動畫作品中占了相當大的比例，她的音樂也是這些著名作品豐富多彩的樂章中不可或缺的壹部分。
1994離開榮耀公司後，她創作了自己的第壹部動畫OST——《Macross Plus 》,這是劍野為劇中虛擬電子偶像莎倫創作的歌曲，將合成器處理過的疏離空靈的歌曲與前衛冷峻的電子音樂融合在壹起，讓人仿佛置身於那個神秘的無機世界。這是她與監制渡邊信壹郎的第壹次合作，基本上奠定了建業的音樂風格。
1996電視動畫《天空中的埃斯卡弗內》(escaflowne in the sky)的音樂由劍野與另壹位天才音樂人溝口肇合作創作，並與華沙愛樂樂團合作錄制。他們應該是被監制要求使用宗教聖歌、交響樂、輕歌劇、民樂、流行歌曲等多種風格的音樂來配合這部奇幻的動畫，充分說明他們不僅擅長作曲，而且有音樂天賦。不得不提65438年到0998年著名的玄幻作品《羅德島之戰》，劍葉創作的主題曲《奇跡之海》被宣傳為動漫界最傳神的玄幻歌曲。
熱門動畫系列《高達》的電視版《高達》(Turn A Gundam)是壹部敘事宏大、時間跨度長的戰爭史詩。在這部劇中，菅野洋子采用了軍樂風格與管弦樂相結合的交響樂，具有宏大的史詩精神。而艾德的《月之繭》這首歌更是婀娜多姿，再加上歌手奧井亞紀的精彩演繹和意境深遠的歌詞，那種空靈之氣讓人流連忘返。這個跨越100多年的故事終於落下帷幕。當和平終於在最後到來時，人們忍不住隨著這首歌的聲音放聲大哭...6月1999+065438+10月12在東京國際會議廳舉行的高達音樂會上，遠野洋之邀她擔任作曲、編曲、作曲。
1998日出公司贈送星際牛仔(又譯賞金獵人、星際牛仔等。)給動漫迷，講述未來幾個賞金獵人駕駛星艦的冒險故事。個性化的英雄、精致的畫面、強烈的懷舊感、充滿西方風情的黑色幽默、戲劇化的劇情演變，讓這部作品在推出後成為粉絲心中不朽的經典。音樂監制渡邊信壹郎邀請他去菅野洋子那裏工作，並給了菅野洋子充分的自由。據說他為了配合音樂不惜改動劇情，可見動畫與音樂的密切關系。用的歌曲數量是壹般電視動畫的三倍！在這部作品中，音樂和劇情確實達到了“完美”的搭配。這部作品標題中的“BEBOP”引自20世紀40年代的爵士曲式“咆哮爵士”(以高速、華麗、即興、節奏激烈、和弦復雜為特征)，每壹句的副標題也引自爵士典故。建業去美國錄制並與當地爵士樂隊合作，並領導SEATSELTS樂團(直譯為“安全帶”)。據說因為音樂風格奔放狂野，成員演奏時必須系好安全帶才不會有危險。真正的咆哮爵士精神！)自己彈鋼琴鍵盤。正因為如此，這部電影的配樂傾向於爵士風格，但因為每個故事都是獨立的，所以配樂是專門針對不同場景設計的。在這部電影的配樂中，劍野結合了20世紀早中期的西方音樂——爵士、藍色、鄉村、重金屬、朋克、說唱、民謠(民謠)、桑巴(桑巴)、布吉(布吉)、頌歌(頌歌)、狂想曲(狂想曲)等等，整體風格靈活隨性。在未來，可能沒有人能寫出如此耀眼的音樂。現在看來，這是菅野洋子迄今為止音樂生涯的最高峰。我希望這不會是壹次絕唱...
1995發行的科幻作品《殼中幽靈》由川井憲次錄制，被稱為劇場版評分的不可超越的巔峰。9年後，電視劇版《人鬼情未了》上映了，所以面對朱昱的出現，菅野洋子壹定壓力很大。相比原版劇場版，這個電視版沒有那麽陰森，配樂也少了些詭異，多了些動感和明亮。電子音樂為主調，主題曲《內在宇宙》配以戲劇女高音(俄語)，電子節奏密集，現場感十足。搖滾和電音的風格與這部作品暴力的動作場面頗為合拍。
洋子最新的作品應該是《狼的雨》的配樂。她為這部30集深夜動畫制作的音樂，不僅成為了整部電影不可或缺的壹部分，而且簡直超越了動畫本身。這是壹個關於狼在城市中遊蕩的故事，在末世的廢墟中尋找壹個傳說中的叫做“天堂”的地方。OP《流浪！“最受認可的，是歌手史蒂夫·康特
以上漫談了壹些我個人比較欣賞的動漫配樂作品。其實她雖然以動漫配樂出名，但作品並不局限於動漫。作為作曲、編曲、音樂制作人，她也涉足了遊戲、電影、電視劇、紀錄片、廣告、藝人專輯制作等諸多領域:從65438到0988進入KOEI公司，制作了許多早期PC遊戲的音樂。影視方面，她也參演過《大學老師》、《明星與黃金貨》、《誰的愛》、《誰的愛》、《誰的美》等日劇。同時，她也是音樂組合Samply Red的成員，並為電視廣告創作過音樂；她還負責安排宮崎駿其人的《紅豬》的片尾曲。比如NHK スペシャルヵヵヵヵヵヵヵヵヵヵヵヵヵヵ125偶爾的紀錄片，裏面有兩首中國女曲——《木根》和《百靈鳥》，都很活潑可愛，但基本聽不懂歌詞。還有非常特別的個人專輯《歌要飛》等等。所有這些森林顯示了菅野洋子在各方面的藝術才華和成就。
劍葉畢業於早稻田音樂學院，正式學習西洋音樂培養了她在作曲、配器，甚至是寫交響樂、演奏樂器方面的深厚造詣(和久石讓壹樣，劍葉壹直彈鋼琴，但她似乎能演奏手風琴、鐘琴、大鍵琴等所有鍵盤樂器)。
她的音樂風格總是偏向於歐洲的美化，但卻有著自己強烈的個人色彩。如前所述，劍野在《新時代》中成績斐然，但其實她並不局限於此，而是無論什麽類型和風格的影視作品，她都能根據劇情和畫面所要求的風格，寫出堅守氛圍的優秀音樂作品。而且，無論任何流派(新時代、流行、古典、交響樂、爵士樂、歌劇、流行、電子)，或者屬於任何文化(亞洲、歐洲、北美、南美)的音樂，她似乎都輕而易舉地創造出來了。有時候，音樂風格的差異大到妳都不敢相信是同壹個人寫的。
菅野洋子就是這樣，從來不受壹切界限和規範的限制，以至於作品復雜到無法歸類；但從某種意義上來說，這種無拘無束，無拘無束的風格，可能正是劍野自己的風格。
劍野在作品中傾註了自己的音樂理念和心血，用自己的才華和努力贏得了業界和普通觀眾的雙重掌聲。在最近兩年(2003年和2004年)，她獲得了東京國際動畫節的所有音樂系獎項。